Come viene utilizzato il collage nell'arte?

Un collage è un'opera d'arte che incorpora una varietà di materiali. Spesso comporta l'incollaggio di oggetti come carta, stoffa o oggetti trovati su una tela o su una tavola e l'incorporazione in un dipinto o in una composizione. Si chiama l'uso esclusivo delle foto in collage fotomontaggio.

Derivato dal verbo francese Coller, che significa "incollare", collage (pronunciato ko · Laje) è un'opera d'arte realizzata incollando le cose in superficie. È simile a découpage, una pratica francese del 17 ° secolo di decorare mobili con immagini.

Il collage viene talvolta chiamato media misti, anche se quel termine può assumere significati oltre il collage. Sarebbe più appropriato dire che il collage è una forma di tecnica mista.

Abbastanza spesso, il collage è visto come una miscela di arte "alta" e "bassa". Alta arte intendendo la nostra definizione tradizionale di arte e arte bassa riferendosi a quello realizzato per la produzione di massa o per la pubblicità. È una nuova forma di arte moderna ed è una tecnica popolare impiegata da molti artisti.

Il collage è diventato una forma d'arte durante il cubista sintetico periodo di Picasso e Braque. Questo periodo andò dal 1912 al 1914.

All'inizio, Pablo Picasso tela cerata incollata sulla superficie di "Still Life with Chair Caning" nel maggio del 1912. Incollò anche una corda attorno al bordo della tela ovale. Georges Braque ha poi incollato un'imitazione di carta da parati a grana fine in legno al suo "piatto di frutta e vetro" (settembre 1912). Viene chiamato il lavoro di Braque cartapesta (carta incollata o incollata), un tipo specifico di collage.

Durante Movimento Dada dal 1916 al 1923, il collage apparve di nuovo. Hannah Höch (tedesco, 1889–1978) ha incollato frammenti di fotografie da riviste e pubblicità in opere come "Taglia con un coltello da cucina"" (1919-20).

Amico dadaista Kurt Schwitters (Tedesco, 1887-1948) incollò anche pezzi di carta che trovò su giornali, pubblicità e altre materie scartate a partire dal 1919. Schwitters ha chiamato i suoi collage e assemblaggi "Merzbilder." La parola è stata derivata combinando la parola tedesca "Kommerz"(Commercio, come nel settore bancario) che era stato su un frammento di una pubblicità nella sua prima opera, e Bilder (Tedesco per "foto").

Molti dei primi surrealisti hanno anche incorporato il collage nel loro lavoro. Il processo di assemblaggio degli oggetti si adatta perfettamente all'opera spesso ironica di questi artisti. Tra i migliori esempi c'è l'arte di una delle poche surrealiste donne, Eileen Agar. Il suo pezzo "Precious Stones" (1936) riunisce una pagina di catalogo di gioielli antichi con un ritaglio di una figura umana stratificata su carte colorate.

Tutto questo lavoro della prima metà del 20 ° secolo ha ispirato nuove generazioni di artisti. Molti continuano a impiegare collage nel loro lavoro.

Ciò che il collage offre agli artisti che non possono essere trovati solo nel lavoro piatto è l'opportunità di aggiungere commenti attraverso immagini e oggetti familiari. Si aggiunge alla dimensione dei pezzi e può ulteriormente illustrare un punto. Lo abbiamo visto spesso nell'arte contemporanea.

Molti artisti ritengono che ritagli di giornali e riviste, fotografie, parole stampate e persino metallo arrugginito o stoffa sporca siano ottimi veicoli per trasmettere un messaggio. Questo potrebbe non essere possibile con la sola vernice. Un pacchetto di sigarette appiattito incollato su una tela, ad esempio, ha un impatto maggiore rispetto alla semplice pittura di una sigaretta.

Le possibilità di usare il collage per affrontare una varietà di problemi sono infinite. Abbastanza spesso, l'artista lascerà indizi all'interno degli elementi di un pezzo per alludere a qualsiasi cosa, dalle preoccupazioni sociali e politiche a preoccupazioni personali e globali. Il messaggio potrebbe non essere palese, ma spesso può essere trovato nel contesto.