Cronologia dell'architettura moderna del XX secolo

Il modernismo non è solo un altro stile architettonico. È un'evoluzione del design che è apparsa per la prima volta intorno al 1850 - alcuni sostengono che sia iniziata prima di allora - e continua ancora oggi. Le foto qui presentate illustrano una serie di architetture: espressionismo, costruttivismo, Bauhaus, funzionalismo, internazionale, metà del deserto Modernismo, Strutturalismo, Formalismo, Alta tecnologia, Brutalismo, Decostruttivismo, Minimalismo, De Stijl, Metabolismo, Organico, Postmodernismo e Parametricism. Datare queste epoche non fa che approssimare il loro impatto iniziale sulla storia e sulla società dell'architettura.

La Biblioteca Beinecke del 1963 alla Yale University è un buon esempio di architettura moderna. Nessuna finestra in una libreria? Pensa di nuovo. I pannelli sulle pareti esterne dove potrebbero essere le finestre sono, in effetti, finestre per una moderna biblioteca di libri rari. La facciata è costruita con sottili pezzi di marmo del Vermont incorniciati in granito e capriate in acciaio rivestite di cemento, che consentono un filtraggio luce naturale attraverso la pietra e negli spazi interni - un notevole risultato tecnico con materiali naturali di design architetto

Mentre osservi le immagini di questi moderni approcci alla progettazione degli edifici, nota che gli architetti moderni spesso attingono a diverse filosofie progettuali per creare edifici sorprendenti e unici. Gli architetti, come altri artisti, si basano sul passato per creare il presente.

Costruito nel 1920, la Torre di Einstein o Einsteinturm a Potsdam, in Germania, è un'opera espressionista dell'architetto Erich Mendelsohn.

L'espressionismo si è evoluto dal lavoro di avanguardia artisti e designer in Germania e in altri paesi europei durante i primi decenni del XX secolo. Molte opere fantasiose furono rese su carta ma mai costruite. Le caratteristiche principali dell'espressionismo includono l'uso di forme distorte, linee frammentate, forme organiche o biomorfiche, forme massicce scolpite, ampio uso di cemento e mattoni e mancanza di simmetria.

Neoespressionismo basato su idee espressioniste. Gli architetti degli anni '50 e '60 progettarono edifici che esprimessero le loro opinioni sul paesaggio circostante. Le forme scultoree suggerivano rocce e montagne. L'architettura organica e brutalista è talvolta descritta come neo-espressionista.

Gli architetti espressionisti e neoespressionisti includono Gunther Domenig, Hans Scharoun, Rudolf Steiner, Bruno Taut, Erich Mendelsohn, i primi lavori di Walter Gropius, e Eero Saarinen.

Durante gli anni '20 e l'inizio degli anni '30, un gruppo di avanguardia gli architetti in Russia hanno lanciato un movimento per progettare edifici per il nuovo regime socialista. Chiamandosi costruttivisti, credevano che il design fosse iniziato con la costruzione. I loro edifici hanno enfatizzato le forme geometriche astratte e le parti funzionali della macchina.

L'architettura costruttivista ha combinato ingegneria e tecnologia con ideologia politica. Gli architetti costruttivisti hanno tentato di suggerire l'idea del collettivismo dell'umanità attraverso la disposizione armoniosa di diversi elementi strutturali. Gli edifici costruttivisti sono caratterizzati da un senso di movimento e forme geometriche astratte; dettagli tecnologici come antenne, cartelli e schermi di proiezione; e parti costruite a macchina principalmente di vetro e acciaio.

L'opera più famosa (e forse la prima) dell'architettura costruttivista non fu mai effettivamente costruita. Nel 1920, l'architetto russo Vladimir Tatlin propose un monumento futuristico a la Terza Internazionale (l'Internazionale Comunista) nella città di San Pietroburgo. Il progetto non costruito, chiamato Torre di Tatlin, ha usato forme a spirale per simboleggiare la rivoluzione e l'interazione umana. All'interno delle spirali, tre unità di costruzione con pareti di vetro - un cubo, una piramide e un cilindro - ruoterebbero a velocità diverse.

Impennata a 400 metri (circa 1.300 piedi), la Torre di Tatlin sarebbe stata più alta della Torre Eiffel a Parigi. Il costo per erigere un simile edificio sarebbe stato enorme. Ma, anche se il progetto non è stato costruito, il piano ha contribuito a lanciare il movimento costruttivista.

Alla fine degli anni 1920, il costruttivismo si era diffuso all'esterno l'URSS. Molti architetti europei si definivano costruttivisti, tra cui Vladimir Tatlin, Konstantin Melnikov, Nikolai Milyutin, Aleksandr Vesnin, Leonid Vesnin, Viktor Vesnin, El Lissitzky, Vladimir Krinsky e Iakov Chernikhov. Nel giro di pochi anni, il costruttivismo svanì dalla popolarità e fu eclissato dal movimento Bauhaus in Germania.

Bauhaus è un significato di espressione tedesca casa per l'ediliziao, letteralmente, Casa di costruzione. Nel 1919, l'economia in Germania stava crollando dopo una guerra schiacciante. Architetto Walter Gropius è stato nominato a capo di una nuova istituzione che avrebbe aiutato a ricostruire il paese e formare un nuovo ordine sociale. Chiamato il Bauhaus, l'Istituzione chiedeva un nuovo alloggio sociale "razionale" per i lavoratori. Gli architetti Bauhaus hanno rifiutato dettagli "borghesi" come cornici, cornicioni e dettagli decorativi. Volevano usare i principi dell'architettura classica nella loro forma più pura: funzionale, senza ornamenti di alcun tipo.

Generalmente, gli edifici Bauhaus hanno tetti piani, facciate lisce e forme cubiche. I colori sono bianco, grigio, beige o nero. Le planimetrie sono aperte e l'arredamento è funzionale. Metodi di costruzione popolari dell'epoca - telaio in acciaio con facciate continue in vetro - furono utilizzati sia per l'architettura residenziale che commerciale. Più di ogni stile architettonico, tuttavia, il Manifesto Bauhaus principi promossi di collaborazione creativa - pianificazione, progettazione, redazione e costruzione sono compiti uguali all'interno del collettivo edilizio. L'arte e l'artigianato non dovrebbero fare differenza.

La scuola Bauhaus ebbe origine a Weimar, in Germania (1919), si trasferì a Dessau, in Germania (1925), e si sciolse quando i nazisti salirono al potere. Walter Gropius, Marcel Breuer, Ludwig Mies van der Rohee altri leader del Bauhaus emigrarono negli Stati Uniti. A volte il termine Modernismo internazionale veniva applicato alla forma americana dell'architettura Bauhaus.

L'architetto Walter Gropius usò le idee Bauhaus quando costruì la sua casa monocromatica nel 1938 vicino a dove insegnò alla Harvard Graduate School of Design. Lo storico Gropius House a Lincoln, nel Massachusetts, è aperto al pubblico la vera architettura Bauhaus.

La casa Rietveld Schröder nei Paesi Bassi è un ottimo esempio di architettura del movimento De Stijl. Architetti come Gerrit Thomas Rietveld hanno fatto affermazioni geometriche audaci e minimaliste nell'Europa del 20 ° secolo. Nel 1924 Rietveld costruì questa casa a Utrecht per la signora Truus Schröder-Schräder, che ha abbracciato una casa flessibile progettata senza pareti interne.

Prendendo il nome dalla pubblicazione d'arte Lo stile, il De Stijl il movimento non era esclusivo dell'architettura. Artisti astratti come il pittore olandese Piet Mondrian sono stati anche influenti nel minimizzare le realtà a forme geometriche semplici e colori limitati (per esempio., rosso, blu, giallo, bianco e nero). Il movimento artistico e architettonico era anche noto come neo-plasticismo, influenzando i designer di tutto il mondo fino al 21 ° secolo.

Verso la fine del 20 ° secolo, il termine Funzionalismo è stato usato per descrivere qualsiasi struttura utilitaristica che è stata rapidamente costruita per scopi puramente pratici senza un occhio per l'arte. Per Bauhaus e altri primi funzionalisti, il concetto era una filosofia liberatrice che liberava l'architettura dagli eccessi del passato.

Quando architetto americano Louis Sullivan coniata la frase "la forma segue la funzione" nel 1896, descrisse quella che in seguito divenne una tendenza dominante nell'architettura modernista. Louis Sullivan e altri architetti cercavano approcci "onesti" alla progettazione degli edifici incentrati sull'efficienza funzionale. Gli architetti funzionalisti credevano che il modo in cui venivano utilizzati gli edifici e i tipi di materiali disponibili avrebbero dovuto determinare il design.

Ovviamente, Louis Sullivan prodigò i suoi edifici con dettagli ornamentali che non servivano a nessuno scopo funzionale. La filosofia del funzionalismo è stata seguita più da vicino da Bauhaus e architetti di stile internazionale.

Architetto Luigi I. Kahn ha cercato approcci onesti alla progettazione quando ha progettato il funzionalista Centro Yale per l'arte britannica a New Haven, Connecticut, che sembra molto diverso dal norvegese funzionale Rådhuset a Oslo. Il municipio del 1950 a Oslo è stato citato come esempio di funzionalismo in architettura. Se la forma segue la funzione, l'architettura funzionalista assumerà molte forme.

Una tendenza importante nell'architettura modernista è il movimento verso minimalista o riduttiva design. I segni distintivi del minimalismo includono planimetrie aperte con pareti interne poche o nessuna; enfasi sul contorno o sulla cornice della struttura; incorporando spazi negativi attorno alla struttura come parte del progetto complessivo; usare l'illuminazione per drammatizzare linee e piani geometrici; e spogliando l'edificio di tutti tranne gli elementi più essenziali - dopo le credenze anti-ornamentali di Adolf Loos.

La casa di Città del Messico dell'architetto vincitore del Premio Pritzker Luis Barragán è minimalista nella sua enfasi su linee, piani e spazi aperti. Altri architetti noti per i design minimalisti includono Tadao Ando, Shigeru Ban, Yoshio Taniguchi e Richard Gluckman.

Architetto modernista Ludwig Mies van der Rohe spianò la strada al minimalismo quando disse: "Meno è di più". Gli architetti minimalisti hanno tratto gran parte della loro ispirazione dall'elegante semplicità dell'architettura tradizionale giapponese. I minimalisti furono anche ispirati da un movimento olandese dei primi del 20 ° secolo noto come De Stijl. Valorizzando la semplicità e l'astrazione, gli artisti di De Stijl usavano solo linee rette e forme rettangolari.

Stile internazionale è un termine spesso usato per descrivere l'architettura in stile Bauhaus negli Stati Uniti. Uno degli esempi più famosi di stile internazionale è l'edificio del Segretariato delle Nazioni Unite, originariamente progettato da un team internazionale di architetti tra cui Le Corbusier, Oscar Niemeyere Wallace Harrison. È stato completato nel 1952 e meticolosamente rinnovato nel 2012. La liscia lastra di vetro, uno dei primi usi del rivestimento in vetro per facciate continue su un edificio alto, domina lo skyline di New York City lungo l'East River.

Gli edifici per uffici grattacielo vicino alle U.N. che sono anche di design internazionale includono il Seagram Building del 1958 di Mies van der Rohe e il MetLife Building, costruito come edificio PanAm nel 1963 e progettato da Emery Roth, Walter Gropius, e Pietro Belluschi ..

Gli edifici in stile americano internazionale tendono ad essere grattacieli geometrici e monolitici con queste caratteristiche tipiche: un solido rettangolare con sei lati (incluso il piano terra) e un tetto piano; una facciata continua (rivestimento esterno) completamente in vetro; nessuna decorazione; e materiali da costruzione in pietra, acciaio, vetro.

Il nome deriva dal libro Lo stile internazionale dallo storico e critico Henry-Russell Hitchcock e architetto Philip Johnson. Il libro fu pubblicato nel 1932 in concomitanza con una mostra al Museum of Modern Art di New York. Il termine è di nuovo usato in un libro successivo, Architettura internazionale di Walter Gropius, fondatore di Bauhaus.

Mentre l'architettura Bauhaus tedesca si era occupata degli aspetti sociali del design, lo stile internazionale americano divenne un simbolismo di Capitalismo. Lo stile internazionale è l'architettura preferita per gli edifici per uffici e si trova anche nelle case di lusso costruite per i ricchi.

Verso la metà del 20 ° secolo, molte varianti dello stile internazionale si erano evolute. Nel sud della California e nel sud-ovest americano, gli architetti hanno adattato lo stile internazionale al clima caldo e arido terreno, creando uno stile elegante ma informale noto come Modernismo del deserto, dopo il clima, o Modernismo di metà del secolo, dopo il era.

Desert Modernism era un approccio al modernismo della metà del 20 ° secolo che sfruttava il cielo soleggiato e il clima caldo della California meridionale e del sud-ovest americano. Con vetro espansivo e stile aerodinamico, Desert Modernism era un approccio regionale all'architettura in stile internazionale. Rocce, alberi e altre caratteristiche del paesaggio sono state spesso incorporate nel design.

Gli architetti hanno adattato le idee del movimento Bauhaus europeo al clima caldo e al terreno arido. Le caratteristiche del Modernismo del deserto includono ampie vetrate e finestre; linee del tetto drammatiche con ampie sporgenze; planimetrie aperte con spazi abitativi esterni integrati nel design generale; e una combinazione di materiali da costruzione moderni (acciaio e plastica) e tradizionali (legno e pietra). Gli architetti associati al Modernismo del deserto includono William F. Cody, Albert Frey, John Lautner, Richard Neutra, E. Stewart Williams e Donald Wexler. Questo stile di architettura si è evoluto negli Stati Uniti per diventare il più economico Mid-Century moderno.

Esempi di Modernismo del deserto possono essere trovati in tutta la California meridionale e in alcune parti del sud-ovest americano, ma gli esempi più grandi e meglio conservati dello stile sono concentrati in Palm Springs, California. Era un'architettura molto ricca: la casa del Kaufmann del 1946 progettata da Richard Neutra a Palm Springs fu costruita dopo Frank Lloyd Wright costruì la casa di Kaufmann in Pennsylvania, conosciuta come Fallingwater. Nessuna delle due case era la residenza principale del Kaufmann.

Lo strutturalismo si basa sull'idea che tutte le cose sono costruite da un sistema di segni e questi segni sono costituiti da opposti: maschio / femmina, caldo / freddo, vecchio / giovane, ecc. Per gli strutturalisti, il design è un processo di ricerca della relazione tra elementi. Gli strutturalisti sono anche interessati alle strutture sociali e ai processi mentali che hanno contribuito alla progettazione.

L'architettura strutturalista avrà una grande complessità in un quadro altamente strutturato. Ad esempio, un progetto strutturalista può consistere in forme a nido d'ape simili a celle, piani intersecanti, griglie a cubetti o spazi densamente raggruppati con cortili di collegamento.

Architetto Peter Eisenman si dice che abbia portato un approccio strutturalista alle sue opere. Ufficialmente chiamato il Memoriale per gli ebrei assassinati d'Europa, il Memoriale dell'Olocausto di Berlino del 2005 in Germania è una delle opere controverse di Eisenman, con un ordine nel disordine che alcuni trovano troppo intellettuale.

Il metabolismo è un tipo di architettura organica caratterizzata da riciclaggio e prefabbricazione; espansione e contrazione in base alle necessità; unità modulari, sostituibili (celle o pod) collegate a un'infrastruttura centrale; e sostenibilità. È una filosofia di progettazione urbana organica, secondo cui le strutture devono agire come creature viventi all'interno di un ambiente che cambia e si evolve naturalmente.

La Nakagin Capsule Tower del 1972 è un edificio residenziale costruito come una serie di capsule o capsule. Il progetto era di "installare le capsule in un nucleo di cemento con solo 4 bulloni ad alta tensione, come oltre a rendere le unità rimovibili e sostituibili ", secondo Kisho Kurokawa Architect & Associates. L'idea era di avere unità individuali o connesse, con interni prefabbricati sollevati nelle unità e attaccati al nucleo. "La Nakagin Capsule Tower realizza le idee di metabolismo, scambiabilità, riciclabilità come prototipo di architettura sostenibile", descrive l'azienda.

Il Centre Pompidou del 1977 a Parigi, in Francia, è un edificio ad alta tecnologia di Richard Rogers, Renzo Pianoe Gianfranco Franchini. Sembra essere capovolto, rivelando i suoi meccanismi interni sulla facciata esterna. Norman Foster e I.M. Pei sono altri noti architetti che hanno progettato in questo modo.

Gli edifici ad alta tecnologia sono spesso chiamati simili a macchine. Acciaio, alluminio e vetro si combinano con controventi, travi e travi dai colori vivaci. Molte parti dell'edificio sono prefabbricate in fabbrica e assemblate in loco. Le travi di supporto, i condotti e altri elementi funzionali sono posti all'esterno dell'edificio, dove diventano il centro dell'attenzione. Gli spazi interni sono aperti e adattabili per molti usi.

L'architetto Bauhaus Le Corbusier usato la frase francese béton brut, o cemento grezzo, per descrivere la costruzione dei suoi edifici grezzi e concreti. Quando viene lanciato il calcestruzzo, la superficie assumerà imperfezioni e disegni della forma stessa, come la venatura del legno delle forme in legno. La rugosità della forma può rendere concreta (béton) sembrare "incompiuto" o crudo. Questa estetica è spesso una caratteristica di ciò che divenne noto come brutalista architettura.

Questi edifici pesanti, angolari, in stile brutalista possono essere costruiti in modo rapido ed economico e, quindi, sono spesso visti in un campus di edifici per uffici governativi. The Hubert H. Humphrey Building a Washington, DC è un buon esempio. Progettato da architetto Marcel Breuer, questo edificio del 1977 è sede del Dipartimento di salute e servizi umani.

Le caratteristiche comuni includono lastre di cemento prefabbricato, superfici ruvide e non finite, travi di acciaio a vista e forme massicce e scultoree.

Progettato da Jorn Utzon, il 1973 Teatro dell'opera di Sydney in Australia è un esempio della moderna architettura organica. Prendendo in prestito forme simili a conchiglie, l'architettura sembra librarsi dal porto come se fosse sempre stata lì.

Frank Lloyd Wright ha detto che tutta l'architettura è organica, e il Art nouveau gli architetti degli inizi del XX secolo hanno incorporato forme curve e simili a piante nei loro progetti. Ma alla fine del XX secolo, gli architetti modernisti hanno portato il concetto di architettura organica a nuovi livelli. Usando nuove forme di capriate in cemento e a sbalzo, gli architetti potevano creare archi a chiocciola senza travi o pilastri visibili.

Gli edifici organici non sono mai lineari o rigidamente geometrici. Invece, le linee ondulate e le forme curve suggeriscono forme naturali. Prima di usare i computer per progettare, Frank Lloyd Wright ha usato forme a spirale a forma di conchiglia quando ha progettato Solomon R. Museo Guggenheim di New York City. L'architetto finlandese-americano Eero Saarinen (1910-1961) è noto per la progettazione di grandi edifici a forma di uccello come il Terminale TWA all'aeroporto Kennedy di New York e al terminal dell'aeroporto Dulles vicino a Washington DC - due forme organiche in Portfolio di opere di Saarinen, progettato prima dei computer desktop ha reso le cose molto più facili.

Combinando nuove idee con forme tradizionali, gli edifici postmodernisti possono sorprendere, sorprendere e persino divertire.

L'architettura postmoderna si è evoluta dal movimento modernista, ma contraddice molte delle idee moderniste. Combinando nuove idee con forme tradizionali, gli edifici postmodernisti possono sorprendere, sorprendere e persino divertire. Forme e dettagli familiari sono usati in modi inaspettati. Gli edifici possono incorporare simboli per fare una dichiarazione o semplicemente per deliziare lo spettatore.

Architetti postmoderna includono Robert Venturi e Denise Scott Brown,Michael Graves,Robert A.M. Poppa, e Philip Johnson. Tutti sono giocosi a modo loro. Guarda la parte superiore dell'edificio AT&T di Johnson: dove altro a New York City potresti trovare un grattacielo che assomiglia a un gigantesco mobile simile a Chippendale?

Il decostruttivismo o decostruzione è un approccio alla progettazione di edifici che tenta di visualizzare l'architettura in frammenti. Gli elementi di base dell'architettura vengono smantellati. Gli edifici decostruttivisti possono sembrare non avere una logica visiva. Le strutture possono sembrare costituite da forme astratte non correlate, disarmoniche, come un'opera d'arte cubista - e quindi l'architetto viola il cubo.

Le idee decostruttive sono prese in prestito dal filosofo francese Jacques Derrida. La biblioteca pubblica di Seattle di Architetto olandese Rem Koolhaas e la sua squadra, incluso Joshua Prince-Ramus, è un esempio di architettura decostruttivista. Un altro esempio a Seattle, Washington è il Museo della cultura pop, che architetto Frank Gehry ha detto che è progettato come una chitarra distrutta. Altri architetti noti per questo stile architettonico includono le prime opere di Peter Eisenman, Daniel Libeskind, e Zaha Hadid. Sebbene parte della loro architettura sia classificata come postmoderna, gli architetti decostruttivisti respingono i modi postmodernisti per un approccio più simile al costruttivismo russo.

Nell'estate del 1988, architetto Philip Johnson fu determinante nell'organizzazione di una mostra al Museum of Modern Art (MoMA) chiamata "Deconstructivist Architecture". Johnson ha raccolto opere di sette architetti (Eisenman, Gehry, Hadid, Koolhaas, Libeskind, Bernard Tschumi e Coop Himmelblau) che "violano intenzionalmente i cubi e gli angoli retti del modernismo". L'annuncio della mostra ha spiegato:

Il design radicale e decostruttivista di Rem Koolhaas per la Biblioteca pubblica di Seattle del 2004 nello Stato di Washington è stato elogiato... e messo in discussione. I primi critici dissero che Seattle stava "preparando una corsa sfrenata con un uomo famoso per essersi allontanato dai limiti della convenzione".

È costruito in cemento (abbastanza per riempire 10 campi da calcio profondi 1 piede), acciaio (abbastanza per fare 20 statue della libertà) e vetro (abbastanza per coprire 5 campi da calcio 1/2). La "pelle" esterna è in vetro isolante, antisismico, su una struttura in acciaio. Le unità di vetro a forma di diamante (4 per 7 piedi) consentono l'illuminazione naturale. Oltre al vetro trasparente rivestito, metà dei diamanti di vetro contengono lamiera di alluminio tra gli strati di vetro. Questo "vetro a rete metallica a triplo strato" riduce il calore e il bagliore: il primo edificio statunitense a installare questo tipo di vetro.

Il premio Pritzker Koolhaas ha detto ai giornalisti che voleva "l'edificio per segnalare che qualcosa di speciale è continua qui. "Alcuni hanno detto che il design sembra un libro di vetro che si apre e inaugura una nuova era della biblioteca uso. La nozione tradizionale di biblioteca come luogo dedicato esclusivamente alle pubblicazioni stampate è cambiata nell'era dell'informazione. Sebbene il design includa pile di libri, l'enfasi è posta su spazi della comunità spaziosi e aree per i media come tecnologia, fotografia e video. Quattrocento computer collegano la biblioteca al resto del mondo, oltre le vedute di Mount Rainier e Puget Sound.

Il Centro Heydar Aliyev, un centro culturale costruito nel 2012 a Baku, la capitale della Repubblica dell'Azerbaigian, è un progetto di ZHA - Zaha Hadid e Patrik Schumacher con Saffet Kaya Bekiroglu. Il concetto progettuale era quello di creare una pelle fluida e continua che sembrasse piegarsi sulla sua piazza circostante, e l'interno sarebbe stato privo di colonne per creare uno spazio continuamente aperto e fluido. "Il calcolo avanzato ha consentito il controllo e la comunicazione continui di queste complessità tra i numerosi partecipanti al progetto", descrive l'azienda.

Computer-Aided Design (CAD) passa al Computer-Driven Design nel 21 ° secolo. Quando gli architetti hanno iniziato a utilizzare software ad alta potenza creato per l'industria aerospaziale, alcuni edifici hanno iniziato a sembrare in grado di volare via. Altri sembravano grandi, immobili macchie di architettura.

In fase di progettazione, i programmi per computer possono organizzare e manipolare le relazioni di molte parti correlate di un edificio. Nella fase di costruzione, algoritmi e raggi laser definiscono i materiali di costruzione necessari e come assemblarli. L'architettura commerciale in particolare ha trasceso il progetto.

Alcuni sostengono che il software di oggi stia progettando gli edifici di domani. Altri affermano che il software consente l'esplorazione e la reale possibilità di nuove forme organiche. A Patrik Schumacher, partner di Zaha Hadid Architects (ZHA), è stato riconosciuto il merito di aver usato la parola parametricism per descrivere questi progetti algoritmici.

Quando è iniziata l'era moderna dell'architettura? Molte persone credono che le radici della modernità del 20 ° secolo siano legate al Rivoluzione industriale (1820-1870). La produzione di nuovi materiali da costruzione, l'invenzione di nuovi metodi di costruzione e la crescita delle città hanno ispirato un'architettura che è diventata nota come Moderno. Architetto di Chicago Louis Sullivan (1856-1924) è spesso chiamato come il primo architetto moderno, eppure i suoi primi grattacieli non assomigliano a ciò che oggi riteniamo "moderno".

Altri nomi che vengono fuori sono Le Corbusier, Adolf Loos, Ludwig Mies van der Rohe e Frank Lloyd Wright, tutti nati nel 1800. Questi architetti hanno presentato un nuovo modo di pensare all'architettura, sia strutturalmente che esteticamente.

Nel 1896, lo stesso anno Louis Sullivan ci diede il suo la forma segue la funzione saggio, il Architetto viennese Otto Wagner ha scritto Moderne Architektur - una specie di manuale di istruzioni, Una guida per i suoi studenti in questo campo dell'arte. Wagner scrive:

Eppure la parola deriva dal latino Modo, che significa "proprio ora", il che ci fa chiedere se ogni generazione ha un movimento moderno. L'architetto e storico britannico Kenneth Frampton ha tentato di "stabilire l'inizio del periodo". Frampton scrive: