Cos'è il Rinascimento in architettura?

Il Rinascimento descrive un'epoca dal 1400 al 1600 d.C. circa, quando l'arte e la progettazione architettonica tornarono alle idee classiche dell'antica Grecia e di Roma. In gran parte, fu un movimento stimolato dai progressi nella stampa di Johannes Gutenberg nel 1440. La più ampia diffusione di opere classiche, dall'antico poeta romano Virgilio all'architetto romano Vitruvio, ha creato un rinnovato interesse per i classici e un modo di pensare umanista che si è rotto con il medievale di vecchia data nozioni.

Questa "era di" risveglio "in Italia e nel nord Europa divenne nota come Rinascimento, che significa nato di nuovo in francese. Il Rinascimento nella storia europea lasciato alle spalle l'era gotica; era un nuovo modo per scrittori, artisti e architetti di guardare il mondo dopo il Medioevo. In Gran Bretagna, era il tempo di William Shakespeare, uno scrittore che sembrava essere interessato a tutto; arte, amore, storia e tragedia. In Italia, il Rinascimento fiorì con artisti di innumerevoli talenti.

Prima dell'alba del Rinascimento (spesso pronunciato REN-ah-zahns), l'Europa era dominata da asimmetrici e ornati Architettura gotica. Durante il Rinascimento, tuttavia, gli architetti si sono ispirati agli edifici altamente simmetrici e attentamente proporzionati Grecia classica e Roma.

L'influenza dell'architettura rinascimentale si sente ancora oggi in una casa più contemporanea. Considera che il comune Finestra palladiana nato in Italia durante il Rinascimento. Altre caratteristiche dell'architettura dell'epoca includono:

• Disposizione simmetrica di finestre e porte
• Ampio uso di colonne di ordini classici e pilastri
• Frontoni triangolari
• Architravi quadrati
• archi
• cupole
• Nicchie con sculture

Artisti nel nord Italia esploravano nuove idee per secoli prima del periodo che chiamiamo Rinascimento. Tuttavia, il 1400 e il 1500 portarono un'esplosione di talento e innovazione. Firenze, l'Italia è spesso considerata il centro del primo Rinascimento italiano. All'inizio del 1400, il pittore e architetto Filippo Brunelleschi (1377-1446) progettò la grande cupola del Duomo (cattedrale) a Firenze (c. 1436), così innovativo nel design e nella costruzione che ancora oggi si chiama Cupola del Brunelleschi. L'Ospedale degli Innocenti (c. 1445), un ospedale pediatrico anche a Firenze, in Italia, fu uno dei primi progetti del Brunelleschi.

Brunelleschi riscoprì anche i principi della prospettiva lineare, che il più raffinato Leon Battista Alberti (1404-1472) esaminò ulteriormente e documentò. Alberti, come scrittore, architetto, filosofo e poeta, divenne noto come il vero Uomo rinascimentale di molte abilità e interessi. Il suo progetto di Palazzo Rucellai (c. 1450) si dice che sia "veramente divorziato dallo stile medievale e che potrebbe finalmente essere considerato tipicamente rinascimentale: "I libri di Alberti sulla pittura e l'architettura sono considerati classici questo giorno.

Quello che viene chiamato "Alto Rinascimento" fu dominato dalle opere di Leonardo Da Vinci (1452-1519) e il giovane upstart Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Questi artisti si basarono sulle opere di coloro che li precedettero, estendendo uno splendore classico che è ammirato fino ad oggi.

Leonardo, famoso per i suoi dipinti di L'ultima Cena e il Monna Lisa, ha continuato la tradizione di quello che chiamiamo "uomo del Rinascimento". I suoi quaderni di invenzioni e schizzi geometrici, incluso l'Uomo vitruviano, resta iconico. Come urbanista, come gli antichi romani prima di lui, da Vinci trascorse i suoi ultimi anni in Francia, progettando una città utopica per il re.

Durante il 1500, il grande maestro del Rinascimento, il radicale Michelangelo Buonarroti, ha dipinto il soffitto della Cappella Sistina e progettò la cupola per la Basilica di San Pietro in Vaticano. Le sculture più riconoscibili di Michelangelo sono probabilmente le Pieta e la grande statua in marmo di 17 piedi di David. Il Rinascimento in Europa fu un periodo in cui l'arte e l'architettura erano inseparabili e le capacità e i talenti di un singolo uomo potevano cambiare il corso della cultura. Spesso i talenti lavoravano insieme sotto la direzione papale.

Un approccio classico all'architettura si diffuse in Europa, grazie ai libri di due importanti architetti del Rinascimento.

Originariamente stampato nel 1562, il Canone dei Cinque Ordini di Architettura di Giacomo da Vignola (Dal 1507 al 1573) fu un manuale pratico per il costruttore del XVI secolo. Era una descrizione pittorica "pratica" per la costruzione di diversi tipi di colonne greche e romane. Come architetto Vignola ebbe una mano nella Basilica di San Pietro e nel Palazzo Farnese a Roma, a Villa Farnese e in altre grandi tenute di campagna per l'élite cattolica di Roma. Come altri architetti rinascimentali del suo tempo, Vignola ha progettato con balaustre, che divenne noto come ringhiere nel 20 ° e 21 ° secolo.

Andrea Palladio (Dal 1508 al 1580) potrebbe essere stato anche più influente di Vignola. Originariamente pubblicato nel 1570, I quattro libri di architettura di Palladio non solo descrisse i cinque Ordini Classici, ma mostrò anche con planimetrie e disegni di prospetto come applicare gli elementi Classici a case, ponti e basiliche. Nel quarto libro, Palladio esamina veri templi romani; architettura locale come il Pantheon a Roma è stato decostruito e illustrato in quello che continua ad essere un libro di testo di design classico. L'architettura di Andrea Palladio del 1500 resta ancora uno dei migliori esempi di design e costruzione rinascimentale. Il Redentore del Palladio e San Giorigo Maggiore a Venezia, in Italia, non sono i luoghi sacri gotici del passato, ma con colonne, cupole e frontoni ricordano l'architettura classica. Con la Basilica di Vicenza, il Palladio trasformò i resti gotici di un edificio in quello che divenne un modello per la finestra palladiana che conosciamo oggi. La Rotonda (Villa Capra) mostrata in questa pagina, con le sue colonne, la simmetria e la cupola, divenne un modello negli anni a venire per una "nuova" architettura classica o "neoclassica" in tutto il mondo.

Man mano che il Rinascimento si avvicina alla costruzione si diffuse in Francia, Spagna, Olanda, Germania, Russia e Inghilterra, ogni paese incorporò le proprie tradizioni edilizie e creò la propria versione del Classicismo. Entro il 1600, la progettazione architettonica prese un'altra svolta come emersero ornati stili barocchi e venne a dominare l'Europa.

Molto tempo dopo la fine del periodo rinascimentale, tuttavia, gli architetti si ispirarono alle idee rinascimentali. Thomas Jefferson è stato influenzato da Palladio e ha modellato la sua casa a Monticello su La Rotonda di Palladio. A cavallo del ventesimo secolo, piace agli architetti americani Richard Morris Hunt progettato case di grande stile che assomigliavano a palazzi e ville dell'Italia rinascimentale. The Breakers a Newport, Rhode Island, può sembrare un "cottage" rinascimentale, ma poiché fu costruito nel 1895 è il Rinascimento rinascimentale.

Se il Rinascimento dei disegni classici non fosse avvenuto nel XV e XVI secolo, sapremmo qualcosa dell'antica architettura greca e romana? Forse, ma il Rinascimento lo rende sicuramente più facile.