Qual è il modo migliore per leggere la letteratura drammatica? Può essere impegnativo perché all'inizio perché potresti pensare di leggere una serie di istruzioni. La maggior parte delle commedie contengono dialoghi insieme a indicazioni di scena fredde e calcolatrici. Tuttavia, un'opera teatrale può essere un'esperienza letteraria commovente.
La letteratura drammatica presenta diverse sfide, rendendo l'esperienza di lettura diversa dalla poesia o dalla finzione. Ecco alcuni suggerimenti per ottenere il massimo dalla lettura di un'opera teatrale.
Mortimer Adler ha scritto un fantastico saggio intitolato "Come contrassegnare un libro." Per abbracciare davvero il testo, Adler crede che il lettore dovrebbe annotare appunti, reazioni e domande direttamente sulla pagina o in un diario.
Gli studenti che registrano le loro reazioni mentre leggono hanno maggiori probabilità di ricordare i personaggi e le varie trame secondarie del gioco. Soprattutto, è più probabile che partecipino attivamente alla discussione in classe e alla fine guadagnino un voto migliore.
Naturalmente, se stai prendendo in prestito un libro, non vorrai scrivere a margine. Invece, prendi le tue note su un quaderno o un diario.
A differenza della finzione, una commedia in genere non offre molti dettagli vividi. È comune per un drammaturgo descrivere brevemente un personaggio mentre entra sul palco. Dopo quel punto, i personaggi potrebbero non essere più descritti.
Pertanto, spetta al lettore creare un'immagine mentale duratura. Che aspetto ha questa persona? Come suonano? Come consegnano ogni linea?
Le persone si riferiscono spesso al cinema piuttosto che alla letteratura. In questo caso, potrebbe essere divertente interpretare mentalmente attori contemporanei nei ruoli.
Per un'attività di classe divertente, gli istruttori dovrebbero far lavorare gli studenti in gruppi per scrivere un trailer del film per la rappresentazione.
Insegnanti di inglese al liceo e al college selezionano spettacoli che hanno superato la prova del tempo. Poiché molti drammi classici sono ambientati in una vasta gamma di epoche diverse, sarà per gli studenti una buona comprensione del tempo e del luogo della storia.
Per uno, prova a immaginare i set e i costumi mentre leggono. Valuta se il contesto storico è importante o meno per la storia.
A volte l'impostazione di un'opera teatrale sembra uno sfondo flessibile. Per esempio, Sogno di una notte di mezza estate si svolge nell'era mitologica di Atene, in Grecia. Eppure la maggior parte delle produzioni lo ignora, scegliendo di ambientare un'era diversa, in genere l'Inghilterra elisabettiana.
In altri casi, come ad esempio in "Un tram chiamato desiderio "l'impostazione del gioco è di vitale importanza. In questo caso, è il quartiere francese di New Orleans poco dopo la fine della seconda guerra mondiale. Gli studenti possono immaginarlo in modo abbastanza vivido mentre leggono la rappresentazione.
Se il tempo e il luogo sono una componente essenziale, gli studenti dovrebbero saperne di più sui dettagli storici. Alcune rappresentazioni possono essere comprese solo quando viene valutato il contesto.
Senza la conoscenza del contesto storico, gran parte del significato di queste storie potrebbe andare perduto.
Con un po 'di ricerca nel passato, puoi generare un nuovo livello di apprezzamento per le opere teatrali che stai studiando.
Alcuni drammaturghi forniscono molti movimenti specifici. Tuttavia, la maggior parte degli scrittori lascia quell'attività al cast e alla troupe.
Si pone la domanda: cosa stanno facendo quei personaggi? Gli studenti dovrebbero immaginare le diverse possibilità. Il protagonista urla e rave? O rimane stranamente calma, offrendo le linee con uno sguardo gelido? Il lettore fa queste scelte interpretative.
Mettiti comodo nella sedia di quel regista. Ricorda, per apprezzare la letteratura drammatica, devi immaginare il cast, il set e i movimenti. Questo è ciò che rende la lettura della letteratura drammatica un'esperienza stimolante ma corroborante.
Aiuterà spesso se leggi il gioco una volta e poi scrivi le tue prime impressioni. In seconda lettura, aggiungi i dettagli delle azioni e delle personalità del personaggio. Di che colore ha il tuo attore? Quale stile di vestito? C'è uno sfondo sul muro della stanza? Di che colore è il divano? Di che dimensione è il tavolo?