Edgar Degas: la sua vita e il suo lavoro

Edgar Degas (nato Hilaire-Germain-Edgar De Gas; 19 luglio 1834-27 settembre 1917) fu uno dei più importanti artisti e pittori del 19^esimo secolo, e una figura importante nel Movimento impressionista nonostante abbia rifiutato l'etichetta. Contenzioso e polemico, Degas era un uomo difficile da amare personalmente e credeva fortemente che gli artisti non potevano - e non dovrebbero - avere relazioni personali al fine di preservare la loro visione obiettiva della loro soggetti. Famoso per i suoi dipinti di ballerini, Degas ha lavorato in una varietà di modi e materiali, tra cui la scultura, e rimane uno dei pittori più influenti della storia recente.

Nato a Parigi nel 1834, Degas godeva di uno stile di vita moderatamente ricco. La sua famiglia aveva legami con il Cultura creola di New Orleans e Haiti, dove nacque suo nonno materno e definì il loro cognome "De Gas", un'affettività che Degas rifiutò quando divenne adulto. Ha frequentato il Lycée Louis-le-Grand (una prestigiosa scuola secondaria fondata nel 16^esimo secolo) nel 1845; dopo la laurea intendeva studiare arte, ma suo padre si aspettava che diventasse un avvocato, quindi Degas si iscrisse debitamente all'Università di Parigi nel 1853 per studiare legge.

Dire che Degas non era un bravo studente sarebbe un eufemismo, e pochi anni dopo fu ammesso all'École des Beaux-Arts e ha iniziato a studiare arte e disegno sul serio, mostrando rapidamente i suggerimenti del suo incredibile talento. Degas era un disegnatore naturale, in grado di realizzare disegni accurati ma artistici di più soggetti con strumenti semplici, un'abilità che gli avrebbe servito bene mentre maturava nel suo stile - specialmente con il suo lavoro che raffigurava ballerini, clienti dei caffè e altre persone apparentemente colte di sorpresa nel loro quotidiano vite.

Nel 1856 Degas viaggiò in Italia, dove visse per i successivi tre anni. In Italia ha sviluppato la fiducia nella sua pittura; soprattutto, è stato in Italia che ha iniziato a lavorare al suo primo capolavoro, un dipinto di sua zia e la sua famiglia.

Inizialmente Degas si considerava un "pittore di storia", un artista che rappresentava scene della storia in modo drammatico ma in modo tradizionale, e i suoi studi iniziali e la sua formazione riflettevano queste tecniche e materie classiche. Tuttavia, durante il suo periodo in Italia, Degas iniziò a perseguire realismo, un tentativo di rappresentare la vita reale così com'era, e il suo ritratto di La famiglia Bellelli è un lavoro straordinariamente compiuto e complesso che ha segnato Degas come un giovane maestro.

Il ritratto era innovativo senza essere dirompente. A prima vista, sembra essere un ritratto convenzionale in uno stile più o meno convenzionale, ma diversi aspetti della composizione del dipinto dimostrano il pensiero profondo e la delicatezza che Degas ha portato a esso. Il fatto che il patriarca della famiglia, suo suocero, sia seduto con le spalle allo spettatore mentre sua moglie si trova fiduciosamente lontano lontano da lui è insolito per un ritratto di famiglia del tempo, pur implicando molto sulla loro relazione e sullo status del marito nel domestico. Allo stesso modo, la posizione e la posizione delle due figlie - una più seria e adulta, una più giocosa "legame" tra i suoi due genitori lontani - dice molto sulla loro relazione reciproca e loro i genitori.

Degas raggiunse in parte la complessa psicologia del dipinto abbozzando ciascuna persona separatamente, quindi componendola in una posa per la quale non si erano mai veramente messi insieme. Il dipinto, iniziato nel 1858, non fu completato fino al 1867.

Nel 1870, scoppiò la guerra tra Francia e Prussiae Degas si arruolò nella Guardia nazionale francese, servizio che interruppe il suo dipinto. Fu anche informato dai medici dell'esercito che la sua vista era scarsa, cosa che preoccupò Degas per il resto della sua vita.

Dopo la guerra, Degas si trasferì a New Orleans per un po '. Mentre viveva lì ha dipinto una delle sue opere più famose, Un ufficio di cotone a New Orleans. Ancora una volta, Degas ha disegnato le persone (incluso suo fratello, mostrato leggendo un giornale e suo suocero, in prima linea) individualmente e poi ha composto il dipinto come lui riteneva opportuno. La sua dedizione al realismo produce un effetto "istantaneo" nonostante la cura che è stata dedicata alla pianificazione del dipinto e, nonostante il caotico, Raffigurazione di un momento quasi casuale (un approccio che lega strettamente Degas al nascente movimento impressionista) che riesce a collegare tutto insieme tramite il colore: la striscia di bianco al centro dell'immagine attira l'occhio da sinistra a destra, unendo tutte le figure in lo spazio.

Il padre di Degas morì nel 1874; la sua morte rivelò che il fratello di Degas aveva accumulato enormi debiti. Degas vendette la sua collezione d'arte personale per soddisfare i debiti e iniziò un periodo più orientato al business, dipingendo soggetti che sapeva vendere. Nonostante le motivazioni economiche, Degas ha creato la maggior parte delle sue opere più famose durante questo periodo, in particolare le sue molte dipinti raffiguranti ballerine (anche se questo era un argomento su cui aveva lavorato in precedenza, i ballerini erano popolari e venduti bene per lui).

Un esempio è La classe di danza, terminato nel 1876 (a volte chiamato anche La classe di balletto). Dedizione di Degas al realismo e al virtù impressionista di catturare il momento è sottolineato dalla sua tipica decisione di rappresentare una prova anziché un'esibizione; gli piaceva mostrare i ballerini mentre i lavoratori esercitavano una professione rispetto alle figure eteree che si muovevano con grazia attraverso lo spazio. La sua padronanza della stesura gli ha permesso di implicare il movimento senza sforzo - i ballerini si allungano e crollo per la stanchezza, si può quasi vedere l'insegnante battere il suo bastone sul pavimento, contando il ritmo.

Degas è generalmente riconosciuto come uno dei fondatori del movimento impressionista, che ha evitato il formalità del passato e perseguito l'obiettivo di catturare un momento nel tempo proprio come percepiva l'artista esso. Ciò ha enfatizzato la cattura della luce nel suo stato naturale e le figure umane in posizioni rilassate e casual - non poste, ma osservate. Degas stesso respinse questa etichetta e considerò invece il suo lavoro "realista". Degas si oppose alla natura apparentemente "spontanea" dell'impressionismo che cercava di catturare momenti che hanno colpito l'artista in tempo reale, lamentando che “nessuna arte è mai stata meno spontanea di il mio."

Nonostante le sue proteste, il realismo faceva parte dell'obiettivo impressionista e la sua influenza era profonda. La sua decisione di rappresentare le persone come se non fossero consapevoli di essere dipinte, la sua scelta di backstage e altri ambienti solitamente privati, e il suo insolito e spesso angoli inquietanti catturarono dettagli che in passato sarebbero stati ignorati o trasformati: le assi del pavimento nella classe di danza, spruzzate con acqua per migliorare trazione, espressione di lieve interesse sul volto di suo suocero nell'ufficio del cotone, il modo in cui una figlia Bellelli sembra quasi insolente mentre si rifiuta di posare con la sua famiglia.

Degas è anche famoso per la sua abilità nella rappresentazione movimento in un dipinto. Questa è una delle ragioni per cui i suoi dipinti di ballerini sono così apprezzati e apprezzati, e anche per questo celebre scultore oltre che un pittore. La sua famosa scultura, La piccola ballerina di quattordici anni, fu controverso ai suoi tempi sia per l'estremo realismo che impiegò nel catturare la studentessa di balletto Marie van La forma e le caratteristiche di Goethem, così come la sua composizione, incerano su uno scheletro fatto di pennelli, anche reali Abiti. La statua trasmette anche una postura nervosa, una combinazione di imbarazzante agitazione adolescente e movimento implicito che riecheggia i ballerini nei suoi dipinti. La scultura fu successivamente fusa in bronzo.

Degas aveva tendenze antisemite per tutta la vita, ma l'affare Dreyfus, che implicava la falsa condanna di un ufficiale dell'esercito francese di origine ebraica per tradimento, portò alla ribalta quelle tendenze. Degas era un uomo difficile da amare e aveva una reputazione di maleducazione e crudeltà che lo vide perdere amici e conoscenti per tutta la vita. Quando la sua vista fallì, Degas smise di lavorare nel 1912 e trascorse gli ultimi anni della sua vita da solo a Parigi.

L'evoluzione artistica di Degas nel corso della sua vita è stata sorprendente. confrontando La famiglia Bellelli alle opere successive, si può vedere chiaramente come si è spostato dalla formalità al realismo, dalla strutturazione accurata delle sue composizioni ai momenti di cattura. Le sue abilità classiche unite alla sua sensibilità moderna lo rendono ancora profondamente influente oggi.

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