Intelligenza musicale: la capacità di comporre o eseguire musica

L'intelligenza musicale è una delle nove di Howard Gardner intelligenze multiple che sono stati delineati nel suo lavoro fondamentale, Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences (1983). Gradner ha sostenuto che l'intelligenza non è una singola capacità accademica di un individuo, ma piuttosto una combinazione di nove diversi tipi di intelligenze.

L'intelligenza musicale è dedicata alla capacità di un individuo di esibirsi, comporre e apprezzare la musica e gli schemi musicali. Le persone che eccellono in questa intelligenza in genere sono in grado di usare ritmi e schemi per aiutare nell'apprendimento. Non sorprende che musicisti, compositori, direttori di band, disc jockey e critici musicali siano tra quelli che Gardner vede avere un'alta intelligenza musicale.

Incoraggiare gli studenti a migliorare la propria intelligenza musicale significa usare le arti (musica, arte, teatro, danza) per sviluppare le capacità e la comprensione degli studenti all'interno e attraverso le discipline.

Vi sono, tuttavia, alcuni ricercatori che ritengono che l'intelligenza musicale non debba essere vista come un'intelligenza, ma come un talento. Sostengono che l'intelligenza musicale sia classificata come un talento perché non deve cambiare per soddisfare le esigenze della vita.

Yehudi Menuhin, violinista e direttore americano del XX secolo, iniziò a frequentare i concerti della San Francisco Orchestra all'età di 3 anni. "Il suono del violino di Loiuis Persinger ha incantato così tanto il bambino che ha insistito per un violino per il suo compleanno e Louis Persinger come suo insegnante. Ha ottenuto entrambi, "Gardner, un professore alla Graduate School of Education della Harvard University, spiega nel suo libro del 2006"Intelligenze multiple: nuovi orizzonti nella teoria e nella pratica"" All'età di dieci anni, Menuhin era un artista internazionale. "

Il "rapido progresso di (il violino) di Menuhin suggerisce che in qualche modo era preparato biologicamente per una vita nella musica", afferma Gardner. "Menuhin il suo unico esempio di prova da bambini prodigio che sostengono l'affermazione che esiste un legame biologico con una particolare intelligenza", in questo caso, l'intelligenza musicale.

Ci sono molti altri esempi di musicisti e compositori famosi con un'alta intelligenza musicale.

• Ludwig van Beethoven: Forse il più grande compositore della storia, Beethoven ha composto molte delle sue opere migliori dopo essere diventato sordo. Ha detto di aver immaginato le note - di tutti i molti strumenti di un'orchestra - nella sua testa.
• Michael Jackson: Il cantante pop in ritardo ha affascinato milioni con il suo senso del ritmo, l'abilità musicale e la capacità apparente di sfidare le leggi della fisica nelle sue mosse di danza.
• Eminem: Un rapper contemporaneo, che ha mostrato le sue straordinarie capacità creative nei suoi dischi e film come "8 Mile".
• Itzhak Perlman: violinista, direttore d'orchestra e insegnante israeliano-americano, Perlman è apparso in "The Ed Sullivan Show "due volte, la prima volta quando aveva solo 13 anni, e fece il suo debutto alla Carnegie Hall quando aveva 18 anni.
• Wolfgang Amadeus Mozart: Un altro dei più grandi compositori della storia - e un contemporaneo di Beethoven - Mozart era la definizione stessa di un bambino prodigio, che mostra un'incredibile intelligenza musicale in tenera età. Liberace era anche un bambino prodigio. Ha iniziato a suonare il piano all'età di 4 anni.

Gli studenti con questo tipo di intelligenza possono portare in classe una serie di abilità, incluso il ritmo e l'apprezzamento dei modelli. Gardner affermò anche che l'intelligenza musicale era "parallela all'intelligenza linguistica (linguistica)".

Quelli con un'intelligenza musicale elevata imparano bene usando il ritmo o la musica, godono l'ascolto e / o la creazione di musica, godono della poesia ritmica e possono studiare meglio con la musica in sottofondo. Come insegnante, puoi migliorare e rafforzare l'intelligenza musicale dei tuoi studenti:

• Inclusa la musica nelle lezioni, se del caso
• Consentendo loro di includere musica per progetti indipendenti
• Collegare la musica a una lezione, come parlare di ciò che la musica era popolare durante i periodi storici
• Usare le canzoni per aiutare gli studenti a studiare per gli esami
• Suonare Mozart o Beethoven mentre gli studenti studiano in classe

Gli studi dimostrano che l'ascolto di musica classica giova al cervello, modelli di sonno, sistema immunitario e livelli di stress negli studenti, secondo la University of Southern California.

Lo stesso Gardner ha ammesso di essere a disagio con l'etichettatura degli studenti come avente un'intelligenza o un'altra. Offre tre raccomandazioni per gli educatori che vorrebbero utilizzare la teoria dell'intelligenza multipla per soddisfare le esigenze dei loro studenti:

1. Differenziare e personalizzare le istruzioni per ogni studente,
2. Insegnare in più modalità (audio, visivo, cinestetico, ecc.) Al fine di "pluralizzare" l'insegnamento,
3. Riconoscilo stili di apprendimento e le intelligenze multiple non sono termini uguali o intercambiabili.

I buoni educatori già praticano queste raccomandazioni e molti usano le intelligenze multiple di Garner come un modo per guardare l'intero studente piuttosto che focalizzare una o due abilità particolari.

Indipendentemente da ciò, avere uno o più studenti con intelligenza musicale in una classe può significare che un insegnante lo farà intenzionalmente aumentare la musica di tutti i tipi in classe... e questo renderà un piacevole ambiente di classe per tutti!