Temi, simboli e dispositivi letterari "The Tempest"

La tempesta è una delle opere più fantasiose e insolite di Shakespeare. La sua impostazione su un'isola porta Shakespeare ad affrontare temi più familiari, come l'autorità e la legittimità, attraverso un nuovo obiettivo, portando a un affascinante coinvolgimento con domande riguardanti illusione, alterità, mondo naturale e umano natura.

L'elemento trainante della trama è il desiderio di Prospero di riconquistare il suo ducato dal suo perfido fratello, rendendo questo tema centrale. Tuttavia, Shakespeare complica questa affermazione di legittimità: anche se Prospero afferma che suo fratello aveva torto di aver preso il suo ducato, quando viene esiliato rivendica l'isola come sua, nonostante il desiderio del nativo Calibano di essere "il mio re". Lo stesso Calibano è l'erede di Sycorax, che all'arrivo si dichiarò regina dell'isola e ridusse in schiavitù lo spirito nativo Ariel. Questa complessa rete evidenzia come ogni personaggio rivendichi la regalità contro gli altri, in un modo o nell'altro, e probabilmente nessuno ha alcun diritto trascendente a governare. Pertanto, Shakespeare suggerisce che le rivendicazioni all'autorità si basano spesso su una mentalità poco più che giusta. In un momento in cui i re e le regine rivendicavano la loro legittimità a governare veniva da Dio stesso, questo punto di vista è notevole.

Shakespeare offre anche attraverso questo tema una prima lente sul colonialismo. Dopotutto, l'arrivo di Prospero sull'isola, sebbene sia nel Mediterraneo, è spesso visto in parallelo al contemporaneo Age of Exploration e l'arrivo europeo nel Nuovo Mondo. La dubbia natura dell'autorità di Prospero, nonostante la sua incredibile forza lavoro, si potrebbe mettere in discussione le rivendicazioni europee sulle Americhe, sebbene se viene suggerito un simile suggerimento, lo fa in modo sottile e dovremmo essere cauti nel tentativo di dedurre l'intento politico di Shakespeare dal suo opera.

L'intera opera è più o meno causata dal controllo dell'illusione di Prospero. Sin dal primo atto, ogni banda di marinai è convinta di essere l'unico sopravvissuto al terribile naufragio del primo recitare, e durante tutto il gioco praticamente ogni loro azione è guidata o guidata da Prospero attraverso il richiamo di Ariel illusioni. L'enfasi su questo tema in La tempesta è particolarmente interessante a causa della complicata dinamica del potere in gioco. Dopotutto, è la capacità di Prospero di far credere alle persone qualcosa che non è vero che gli conferisce così tanto potere su di loro.

Come in molte commedie di Shakespeare, un'enfasi sull'illusione ricorda al pubblico il proprio impegno nell'illusione di una commedia fittizia. Come La tempesta è una delle ultime opere di Shakespeare, gli studiosi spesso collegano Shakespeare a Prospero. In particolare, l'addio alla magia di Prospero alla fine dell'opera teatrale rafforza questa idea, mentre Shakespeare dice addio alla sua stessa arte dell'illusione nella sceneggiatura. Tuttavia, mentre il pubblico può essere immerso nella rappresentazione teatrale, non siamo esplicitamente influenzati dalla magia di Prospero: per esempio, siamo consapevoli, anche se Alonso piange, che gli altri marinai vivono ancora. In questo modo, c'è solo un elemento della commedia su cui Prospero non ha alcun potere: noi, il pubblico. L'ultimo soliloquio di Prospero nella commedia può spiegare questa disparità, poiché egli stesso ci supplica di liberarlo con il nostro applauso. Prospero, attraverso la sua associazione con Shakespeare come drammaturgo, riconosce così che anche se può affascinare noi con la sua narrazione, lui stesso è in definitiva impotente alla potenza dello spettatore, dello studente e del critico.

La commedia offre una ricca interpretazione per la borsa di studio postcoloniale e femminista, che spesso affronta la questione dell '"Altro". L'altro è generalmente definito come il meno potente opposto al più potente "default" che è spesso costretto ad essere definito in termini di questo predefinito. Esempi comuni includono la femmina al maschio, la persona di colore alla persona bianca, i ricchi ai poveri, gli europei ai nativi. In questo caso, il default è ovviamente l'onnipotente Prospero, che governa con un pugno di ferro ed è ossessionato dalla propria autorità. Shakespeare suggerisce nel corso del gioco che ci sono due opzioni quando l'altro si trova di fronte a un opposto così potente: cooperare o ribellarsi. Miranda e Ariel, ciascuna "Altro" e meno potente (rispettivamente come donna e nativa) in relazione a Prospero, scelgono entrambe di collaborare con Prospero. Miranda, per esempio, interiorizza l'ordine patriarcale di Prospero, ritenendosi totalmente subordinata a lui. Anche Ariel decide di obbedire al potente mago, sebbene chiarisca che preferirebbe di gran lunga essere libero dall'influenza di Prospero. Al contrario, Caliban rifiuta di sottomettersi all'ordine rappresentato da Prospero. Anche se Miranda gli insegna a parlare, afferma che usa solo la lingua per maledire, in altre parole, si impegna solo nella loro cultura per infrangere le sue norme.

Alla fine, Shakespeare offre le due opzioni in modo ambivalente: sebbene Ariel ceda a Prospero comandi, sembra avere un certo affetto per il mago e sembra relativamente contento del suo trattamento. Allo stesso modo, Miranda si ritrova a un matrimonio con una controparte soddisfacente e maschile, realizzandola i desideri del padre e la ricerca della felicità nonostante la minima esposizione alla scelta che ha e la sua mancanza di controllo il suo destino. Nel frattempo, Caliban rimane un punto di domanda morale: era già una creatura odiosa o è diventato odioso a causa del suo risentimento per l'imposizione ingiustamente ingiusta di Prospero su una cultura europea lui? Shakespeare ritrae il rifiuto di Caliban di mostrarsi mostruoso, eppure sottilmente lo umanizza, mostrando come sebbene Caliban, in modo orribile, ha cercato di violentare la gentile Miranda, è stato anche derubato della sua lingua, cultura e autonomia da Prospero arrivo.

Fin dall'inizio della rappresentazione, vediamo il tentativo degli umani di controllare il mondo naturale. Mentre il nostromo grida: “Se puoi comandare a questi elementi di mettere a tacere e lavorare la pace del presente, non porteremo una corda altro ”(Atto 1, scena 1, righe 22-23), sottolinea la totale mancanza di potere che persino re e consiglieri hanno di fronte al elementi. La scena successiva, tuttavia, rivela che quegli elementi sono stati controllati da sempre da Prospero.

Prospero serve quindi da portatore della "civiltà" europea su un'isola in uno "stato di natura". La natura diventa così l '"Altro", di cui abbiamo parlato sopra, per la potente norma del civile di Prospero società. Caliban è di nuovo un personaggio critico attraverso il quale visualizzare questo tema. Dopotutto, gli viene spesso dato l'epiteto "uomo naturale" e opera distintamente contro i desideri civili di Prospero. Non solo non vuole impegnarsi in un lavoro produttivo come richiede Prospero, ma ha anche tentato di violentare Miranda. Alla fine Caliban rifiuta di esercitare qualsiasi controllo sui suoi desideri. Mentre la società civile europea ha certamente posto molte restrizioni alla natura umana, la presentazione di Shakespeare è un La figura "non repressa", "naturale" qui non è celebrativa: dopo tutto, è impossibile vedere il tentativo di Caliban di stuprare come qualsiasi cosa ma mostruoso.

Tuttavia, Caliban non è l'unico le cui interazioni con la propria natura sono in gioco. Lo stesso Prospero, anche se la persona più potente del gioco con la sua capacità di controllare il mondo naturale, è schiavo della sua stessa natura. Dopotutto, il suo desiderio di potere sembra in qualche modo fuori controllo, lui stesso una cosiddetta "tempesta in una teiera". Questo desiderio di potere si intromette in relazioni normali e soddisfacenti; per esempio, con sua figlia Miranda, sulla quale usa un incantesimo di sonno quando vuole smettere di conversare. In questo modo, la natura di Prospero, incentrata sul desiderio di controllo, è essa stessa incontrollabile.