Recensione del romanzo di Sylvia Plath 'The Bell Jar'

Scritto nei primi anni '60 e Sylvia Plathunica opera in prosa a figura intera, The Bell Jar è un romanzo autobiografico che mette in relazione i desideri e la discesa dell'infanzia nella follia dell'alter ego di Plath, Esther Greenwood.

Plath era così preoccupata per la vicinanza del suo romanzo alla sua vita che lo pubblicò sotto a pseudonimo, Victoria Lucas (proprio come nel romanzo Esther ha in programma di pubblicare un romanzo della sua vita sotto a nome diverso). Apparve sotto il vero nome di Plath nel 1966, tre anni dopo si è suicidata.

La storia racconta un anno nella vita di Esther Greenwood, che sembra avere un futuro roseo davanti a lei. Dopo aver vinto un concorso per pubblicare una rivista, si reca a New York. Si preoccupa del fatto che sia ancora vergine e che i suoi incontri con uomini a New York vadano male. Il tempo trascorso da Esther in città annuncia l'inizio di una crisi mentale mentre perde lentamente interesse per tutte le speranze e i sogni.

Uscendo dal college e restando svogliata a casa, i suoi genitori decidono che qualcosa non va e la portano a

Esther inizia lentamente la sua strada verso la guarigione, ma un'amica che ha fatto all'ospedale non è così fortunata. Joan, una lesbica che, all'insaputa di Esther, si era innamorata di lei, si suicidò dopo la sua dimissione dall'ospedale. Esther decide di prendere il controllo della sua vita ed è ancora una volta determinata ad andare al college. Tuttavia, sa che la pericolosa malattia che mette a rischio la sua vita potrebbe colpire di nuovo in qualsiasi momento.

Forse il singolo più grande traguardo del romanzo di Plath è il suo assoluto impegno per la verità. Nonostante il fatto che il romanzo abbia tutto il potere e il controllo della migliore poesia di Plath, non distorce o trasforma le sue esperienze per rendere la sua malattia più o meno drammatica.

The Bell Jar porta il lettore dentro l'esperienza di una grave malattia mentale come pochi libri prima o dopo. Quando Esther considera il suicidio, si guarda allo specchio e riesce a vedersi come una persona completamente separata. Si sente disconnessa dal mondo e da se stessa. Plath si riferisce a questi sentimenti come intrappolati nel "vaso a campana" come simbolo dei suoi sentimenti di alienazione. La sensazione diventa così forte ad un certo punto che smette di funzionare, ad un certo punto si rifiuta persino di fare il bagno. La "campana di vetro" ruba anche la sua felicità.

Plath è molto attenta a non vedere la sua malattia come la manifestazione di eventi esterni. Semmai, la sua insoddisfazione per la sua vita è una manifestazione della sua malattia. Allo stesso modo, la fine del romanzo non pone alcuna risposta facile. Esther capisce che non è guarita. In realtà, si rende conto che potrebbe non essere mai guarita e che deve essere sempre vigile contro il pericolo che si trova nella sua mente. Questo pericolo si è abbattuto su Sylvia Plath, non molto tempo dopo The Bell Jar era pubblicato. Plath si suicidò nella sua casa in Inghilterra.

La prosa in cui usa Plath The Bell Jar non raggiunge le altezze poetiche della sua poesia, in particolare la sua collezione suprema Ariel, in cui indaga temi simili. Tuttavia, ciò non significa che il romanzo non sia privo di meriti. Plath riuscì a infondere un senso di forte onestà e brevità espressiva che ancorava il romanzo alla vita reale.

Quando sceglie le immagini letterarie per esprimere i suoi temi, cementa queste immagini nella vita di tutti i giorni. Ad esempio, il libro si apre con un'immagine dei Rosenberg che sono stati giustiziati per elettrocuzione, un'immagine che si ripete quando Ester riceve trattamento elettro-shock. Veramente, The Bell Jar è una straordinaria rappresentazione di un momento particolare nella vita di una persona e un coraggioso tentativo di Sylvia Plath di affrontare i suoi stessi demoni. Il romanzo verrà letto per le generazioni a venire.