Contrariamente al malinteso popolare, il Medioevo non era un "periodo oscuro" nella nostra storia collettiva. Quel termine non è solo una visione del mondo incentrata sull'occidente (mentre l'Europa e gli ex territori dell'Impero romano occidentale soffrivano davvero a lungo periodi di declino e disordine sociale, molte altre aree del mondo fiorirono durante lo stesso periodo e la continuazione dell'Impero romano, il impero bizantino, era nella sua forma più stabile e influente durante i cosiddetti Medioevo), è anche impreciso. L'immagine popolare di contadini ignoranti e monaci sequestrati che vivono nell'ignoranza e nella superstizione mentre il mondo è caduto nell'oscurità è in gran parte finzione.
Ciò che ha segnato il Medioevo in Europa più di ogni altra cosa è stato il dominio della Chiesa cattolica e l'instabilità politica (almeno rispetto ai secoli di stabile dominio romano). La Chiesa, vedendo la filosofia e la letteratura greca e tradizionale romana come pagane e una minaccia, si scoraggia il loro studio e insegnamento, e la disintegrazione di un mondo politico unificato in molti piccoli regni e ducati. Un risultato di questi fattori è stato il passaggio da un focus intellettuale incentrato sull'uomo a uno che celebrava le cose che tenevano insieme la società: convinzioni religiose e culturali condivise.
Il Rinascimento fu un periodo che iniziò nel tardo XIV secolo e durò fino al 17 ° secolo. Lontano da un improvviso balzo indietro verso i risultati scientifici e artistici, è stata davvero una riscoperta delle filosofie e dell'arte incentrate sull'uomo del mondo antico, insieme a forze culturali guidare l'Europa verso rivoluzioni sociali e intellettuali che celebravano il corpo umano e si godevano quasi la nostalgia per le opere romane e greche che improvvisamente sembravano moderne e rivoluzionarie ancora. Lungi dall'essere una miracolosa ispirazione condivisa, il Rinascimento fu innescato in gran parte dal crollo dell'Impero bizantino e dalla caduta di Costantinopoli nell'Impero Ottomano. Il massiccio afflusso di persone che fuggivano dall'est verso l'Italia (in particolare Firenze, dove le realtà politiche e culturali creavano un ambiente accogliente) riportarono queste idee alla ribalta. Quasi contemporaneamente, il Morte Nera decimò le popolazioni in tutta Europa e costrinse i sopravvissuti a contemplare non l'aldilà ma la loro reale esistenza fisica, spostando l'attenzione intellettuale verso le preoccupazioni legate alla terra.
È importante notare che, come in molti periodi storici, le persone che vivevano durante il Rinascimento non avevano la minima idea di essere vivi durante un periodo così famoso. Al di fuori delle arti, il Rinascimento ha visto il declino del potere politico del Papato e il crescente contatto tra potenze europee e altre culture attraverso il commercio e l'esplorazione. Il mondo è diventato sostanzialmente più stabile, il che a sua volta ha permesso alle persone di preoccuparsi di cose al di là della sopravvivenza di base, cose come l'arte e la letteratura. Alcuni degli scrittori emersi durante il Rinascimento rimangono gli scrittori più influenti di tutti i tempi e erano responsabili di tecniche letterarie, pensieri e filosofie che sono ancora presi in prestito ed esplorati oggi. Leggere le opere di questi 10 scrittori del Rinascimento non solo ti darà una buona idea di ciò che caratterizza il pensiero e il Rinascimento filosofia, ma ti darà anche una solida conoscenza della scrittura moderna in generale perché questi scrittori sono il nostro senso moderno la letteratura è iniziata.
Non si discute di letteratura senza menzionare Shakespeare. La sua influenza semplicemente non può essere sopravvalutata. Ha creato molte parole ancora oggi in uso nell'inglese comune (incluso bedazzled, che potrebbe essere il suo più grande successo), ha coniato molte delle frasi e dei modi di dire che usiamo ancora oggi (ogni volta che provi a rompere il ghiaccio, dite una breve preghiera a Bill), e codificò alcune storie e trame dispositivi che sono diventati il vocabolario invisibile di ogni storia composta. Cavolo, continuano ad adattare le sue opere ai film e ad altri media su base annuale. Non c'è letteralmente nessun altro scrittore che abbia avuto una maggiore influenza sulla lingua inglese, con la possibile eccezione di ...
L'influenza di Chaucer può essere riassunta in una frase: senza di lui, Shakespeare non sarebbe Shakespeare. Chaucer non solo "i racconti di Canterbury"segna la prima volta che l'inglese è stato usato per un'opera seria di ambizione letteraria (l'inglese è considerato una lingua" comune "per i non istruiti a il tempo in cui la famiglia reale d'Inghilterra si considerava ancora in molti modi francese e in effetti il francese era la lingua ufficiale del corte), ma la tecnica di Chaucer di usare cinque sollecitazioni in una linea era un antenato diretto del pentametro giambico usato da Shakespeare e dal suo contemporanei.
L'attenzione di Machiavelli sul potere terrestre anziché celeste è indicativa del cambiamento generale in corso nella sua vita mentre il Rinascimento guadagnava vapore. Il suo concetto secondo cui c'era una divisione tra moralità pubblica e privata, e il suo appoggio alla violenza, all'omicidio e all'inganno politico per ottenere e mantenere il potere è il luogo in cui otteniamo il termine machiavellico nel descrivere brillanti se politici o intrighi malvagi.
Alcuni hanno provato a rifondere "Il Principe" come un'opera di satira o addirittura una sorta di manuale rivoluzionario (sostenendo che il pubblico era in realtà le masse oppresse nel tentativo di mostrare loro come rovesciare i loro sovrani), ma quasi non importa; L'influenza di Machiavelli è indiscutibile.
Pubblicato nel 1605, è un'opera del tardo Rinascimento a cui è anche attribuita la forma di quella che oggi è la moderna lingua spagnola; in tal senso, Cervantes deve essere considerato uguale a Shakespeare in termini di influenza culturale.
Cervantes giocava con il linguaggio, usando giochi di parole e contraddizioni per effetto umoristico, e l'immagine del fedele Sancho segue miseramente il suo illuso maestro mentre letteralmente si inclina contro i mulini a vento secoli. I romanzi che vanno da The Idiot di Dostoevskij a "The Moor’s Last Sigh" di Rushdie sono esplicitamente influenzati da "Don Chisciotte", che stabilisce la sua costante influenza letteraria.
Anche se non sai nient'altro su Dante o sul Rinascimento, hai sentito parlare della più grande opera di Dante "La Divina Commedia, "che viene ancora controllato dal nome da una varietà di opere moderne come" Inferno "di Dan Brown; infatti, ogni volta che fai riferimento a un "cerchia dell'inferno"Stai riferendo la visione di Dante sul regno di Satana.
"The Divine Comedy" è una poesia che segue lo stesso Dante mentre viaggia attraverso l'inferno, il purgatorio e il paradiso. È estremamente complesso nella sua struttura e nei riferimenti e abbastanza bello nella sua lingua anche nella traduzione. Mentre si occupa di molti temi teologici e religiosi, mostra i suoi simboli rinascimentali in molti modi critiche e commenti di Dante sulla politica, la società e la cultura fiorentine contemporanee. Comprendere tutte le battute, gli insulti e i commenti è difficile per il lettore moderno, ma l'influenza della poesia si fa sentire in tutta la cultura moderna. Inoltre, quanti scrittori vengono conosciuti solo con il loro nome?
Donne non è un nome familiare al di fuori delle specializzazioni in inglese e letteratura, ma la sua influenza sulla letteratura negli anni seguenti è epica. Considerato uno dei primi scrittori "metafisici", Donne ha più o meno inventato diverse tecniche letterarie le sue opere complesse, in particolare il trucco di usare due concetti apparentemente opposti per costruire potenti metafore. Il suo uso dell'ironia e il tono spesso cinico e snarky del suo lavoro sorprende molti che pensano che la scrittura più antica sia fiorita e pretenziosa.
Il lavoro di Donne rappresenta anche lo spostamento dell'attenzione dalla scrittura di cui si occupava quasi esclusivamente temi religiosi da lavorare che erano molto più personali, una tendenza iniziata nel Rinascimento che continua oggi. Il suo abbandono delle forme rigide e fortemente regolate della letteratura precedente a favore di ritmi più casuali che somigliava molto al discorso reale era rivoluzionario e le increspature delle sue innovazioni sono ancora in contrasto illuminato moderno
Spenser non è un nome familiare come Shakespeare, ma la sua influenza nel regno della poesia è epica quanto la sua opera più conosciuta "La regina delle fate"Quel lungo poema (e tecnicamente incompiuto) è in realtà un tentativo abbastanza palesemente sicofanico di lusingare l'allora Regina Elisabetta I; Spenser voleva disperatamente essere nobilitato, un obiettivo che non aveva mai raggiunto, e una poesia che collegava la Regina Elisabetta a tutte le virtù del mondo sembrava un buon modo per andare. Lungo la strada, Spenser sviluppò una struttura poetica ancora conosciuta come Stanza Spenseriana e uno stile di sonetto noto come Spenserian Sonetto, entrambi i quali sono stati copiati da poeti successivi come Coleridge e Shakespeare.
Boccaccio visse e lavorò durante il primo Rinascimento a Firenze, producendo un enorme volume di opere che stabilirono alcune delle radici di base del nuovo-umanista fulcro dell'era.
Ha lavorato sia in italiano "vernacolare" (che significa la lingua di uso quotidiano) che in latino più formale le composizioni e il suo lavoro influenzarono direttamente sia Chaucer che Shakespeare, per non parlare di tutti gli scrittori che mai vissuto.
La sua opera più famosa "The Decameron, "è un chiaro modello di" The Canterbury Tales "in quanto presenta una trama di persone che fuggono in una villa remota per sfuggire alla Morte Nera e divertirsi mentre raccontano storie. Una delle tecniche più influenti del Boccaccio è stata quella di rendere il dialogo in modo naturalistico anziché lo stile eccessivamente formale della tradizione. Ogni volta che leggi una linea di dialogo in un romanzo che sembra reale, puoi ringraziare Boccaccio in qualche modo.
Uno dei primi poeti del Rinascimento, Petrarca fu costretto a studiare legge da suo padre, ma abbandonò quell'opera non appena suo padre morì, scegliendo di proseguire gli studi e la scrittura latina.
Ha reso popolare la forma poetica del sonetto ed è stato uno dei primi scrittori a evitare lo stile formale e strutturato della poesia tradizionale a favore di un approccio più casuale e realistico al linguaggio. Petrarca divenne estremamente popolare in Inghilterra, e quindi ha un'influenza fuori misura sulla nostra letteratura moderna; Chaucer incorporò molti dei concetti e delle tecniche di Petrarca nella sua stessa scrittura, e Petrarca rimase uno dei poeti più influenti nella lingua inglese anche nel 19esimo secolo, garantendo che il nostro moderno concetto di letteratura possa essere in gran parte attribuito a questo 14esimo scrittore del secolo.
Il fatto che anche le persone che considerano la poesia come qualcosa da cui fuggire il più rapidamente possibile hanno familiarità con il titolo di MiltonL'opera più famosa "Paradiso perduto, "ti dice tutto ciò che devi sapere su questo genio del tardo Rinascimento.
Milton, che ha preso alcune cattive decisioni politiche nella sua vita e che ha scritto molte delle sue opere più famose dopo essere andato completamente cieco, composto "Paradise Lost" in versi in bianco, uno dei primi e più influenti usi del tecnica. Ha anche raccontato una storia tradizionale a tema religioso (la caduta dell'uomo) in modo sorprendentemente personale, raccontando la storia di Adamo ed Eva come una storia domestica realistica e dando a tutti i personaggi (anche Dio e Satana) chiari e unici personalità. Queste innovazioni possono sembrare ovvie oggi, ma questo di per sé è una testimonianza dell'influenza di Milton.
Molière è stato uno dei primi grandi scrittori di commedie del Rinascimento. La scrittura umoristica è sempre esistita, ovviamente, ma Molière l'ha reinventata come una forma di satira sociale che ha avuto un'incredibile influenza sulla cultura e sulla letteratura francese in generale. Le sue opere satiriche spesso vengono lette come piatte o sottili sulla pagina, ma si animano quando interpretate da abili attori che possono interpretare le sue battute come previsto. La sua volontà di satirizzare icone e centri di potere politici, religiosi e culturali era audace e pericolosa (solo il fatto che il re Luigi XIV gli ha favorito, spiega la sua sopravvivenza), ha segnato la scrittura comica che rimane lo standard in molti modi oggi.
La letteratura non è una serie di isole isolate di successo; ogni nuovo libro, opera teatrale o poesia è il culmine di tutto ciò che è accaduto prima. L'influenza viene tramandata da un lavoro all'altro, diluita, alterata alchemicamente e riproposta. Questi undici scrittori del Rinascimento possono sembrare datati e estranei al lettore moderno, ma la loro influenza può essere avvertita in quasi tutto ciò che leggi oggi.