I racconti hanno una gamma relativamente ampia di lunghezze, tra le 1.000 e le 7.500 parole. Se stai scrivendo per un corso o una pubblicazione, il tuo insegnante o editore potrebbe fornirti requisiti di pagina specifici. Se si raddoppia lo spazio, 1000 parole nella copertina del carattere a 12 punti tra tre e quattro pagine.
Tuttavia, è importante non limitarsi a limiti di pagina o obiettivi nell'iniziale bozze. Dovresti scrivere fino a quando non ottieni intatto lo schema di base della tua storia e quindi puoi sempre tornare indietro e adattare la storia per adattarla a qualsiasi requisito di lunghezza impostato.
La parte più difficile della scrittura di un romanzo breve è la condensazione di tutti gli stessi elementi necessari per un romanzo integrale in uno spazio più piccolo. Devi ancora definire una trama, sviluppo del personaggio, tensione, climax e azione di caduta.
Punto di vista
Una delle prime cose a cui vuoi pensare è cosa punto di vista funzionerebbe meglio per la tua storia. Se la tua storia è incentrata sul viaggio di un personaggio, la prima persona ti permetterà di mostrare il protagonista pensieri e sentimenti del personaggio senza dover dedicare troppo tempo a dimostrarli azione.
La terza persona, la più comune, può permetterti di raccontare la storia come un estraneo. Un punto di vista onnisciente in terza persona dà allo scrittore l'accesso alla conoscenza di tutti i pensieri e le motivazioni, i tempi, gli eventi e le esperienze dei personaggi.
La terza persona limitata ha la piena conoscenza di un solo personaggio e di tutti gli eventi a lui legati.
Ambientazione
I paragrafi di apertura di un racconto dovrebbero rappresentare rapidamente il impostazione della storia. Il lettore dovrebbe sapere quando e dove si svolge la storia. È oggi? Il futuro? Che periodo dell'anno è?
Anche l'impostazione sociale è essenziale da determinare. I personaggi sono tutti ricchi? Sono tutte donne?
Nel descrivere l'impostazione, pensa all'apertura di un film. Le scene di apertura spesso attraversano una città o una campagna, quindi si concentrano su un punto che coinvolge le prime scene di azione.
Potresti anche questa stessa tattica descrittiva. Ad esempio, se la tua storia inizia con una persona in piedi in una grande folla, descrivi l'area, quindi il folla, forse il tempo, l'atmosfera (eccitata, spaventosa, tesa) e quindi portare l'attenzione nel individuale.
Conflitto
Una volta sviluppata l'impostazione, è necessario introdurre il conflitto o il azione nascente. Il conflitto è il problema o la sfida che il personaggio principale deve affrontare. Il problema in sé è importante, ma la tensione creata è ciò che crea il coinvolgimento del lettore.
La tensione in una storia è uno degli aspetti più importanti; è ciò che mantiene il lettore interessato e che vuole sapere cosa accadrà dopo.
Per scrivere ", Joe ha dovuto decidere se andare in viaggio di lavoro o restare a casa di sua moglie compleanno ", fa sapere al lettore che esiste una scelta con conseguenze ma non sollecita molto il lettore reazione.
Per creare tensione potresti descrivere la lotta interna che sta vivendo Joe, forse perderà il lavoro se non va, ma sua moglie non vede l'ora di passare del tempo con lui in questo particolare compleanno. Scrivi la tensione che Joe sta vivendo nella sua testa.
Climax
Il prossimo dovrebbe venire al climax della storia. Questo sarà il punto di svolta in cui viene presa una decisione o si verifica un cambiamento. Il lettore dovrebbe conoscere l'esito del conflitto e comprendere tutti gli eventi che hanno portato al culmine.
Assicurati di programmare il tuo climax in modo che non accada troppo tardi o troppo presto. Se fatto troppo presto, il lettore non lo riconoscerà come il climax o si aspetterà un'altra svolta. Se fatto troppo tardi, il lettore potrebbe annoiarsi prima che accada.
L'ultima parte della tua storia dovrebbe risolvere qualsiasi domanda lasciata dopo che si sono verificati gli eventi climatici. Questa potrebbe essere un'opportunità per vedere dove i personaggi finiscono qualche volta dopo la svolta o come affrontano i cambiamenti che si sono verificati dentro e intorno a loro stessi.
Una volta che la tua storia è stata redatta in una forma semifinale, prova a far leggere a un collega e a darti un feedback. Molto probabilmente scoprirai di essere stato così coinvolto nella tua storia che hai omesso alcuni dettagli.
Non abbiate paura di prendere un po 'di critica creativa. Renderà solo il tuo lavoro più forte.