Anche se è un mistero su quanti musicisti rock potrebbero sapere qualcosa su come ci si sente a lavorare come il resto di noi, la musica pop ha sempre vantato una certa tendenza a pontificare su questioni riguardanti posto di lavoro. Questo perché la maggior parte degli ascoltatori di musica popolare deve trascinarsi ogni giorno in luoghi non ideali per fare lavori tutt'altro che esaltanti per i quali riceve scarso apprezzamento o riconoscimento. Ecco uno sguardo - in nessun ordine particolare - ad alcune delle meditazioni più memorabili della musica pop del decennio su questo argomento di lavoro, che vanno dal buio e spigoloso al leggero e semplicistico.
In questa sottovalutata offerta del 1982 di Huey Lewis e The News, band-band-pop-band, i paralleli tra le lotte di una banda di operai e la rigidità media di lavoro quasi sembrano convincenti. Dopotutto, la prospettiva di non ottenere un aumento quando è necessario o previsto, nonché la velocità con cui i salari scivolano via sono argomenti molto familiari per quelli di noi che non sono rock star. Soprattutto, tuttavia, il "prendere ciò che stanno dando" al cappelletto esprime chiaramente le frustrazioni della vita da 9 a 5. La stessa canzone manca del fascino del doo-wop del superiore, scintillante "Credi nell'amore?" - anche dall'LP "Picture This" - ma conserva comunque un fascino trasandato e yeoman.
È difficile sceglierne solo uno Canzone degli anni '80 a proposito del lavoro di Bruce Springsteen, un artista che ha sempre conservato una forte simpatia e fascino per la difficile situazione del lavoratore. Tuttavia, questa melodia meno conosciuta di "Born in the U.S.A". si pone forse come l'esame più diretto di Springsteen del modo in cui il lavoro può intrappolarci e portarci ad azioni disperate per evitare di sprecare nella sua morsa. Springsteen sembra essere uno dei pochi artisti abbastanza coraggiosi da rivisitare il soggetto ancora e ancora, anche se questa melodia sfoggia un tono e un ritmo musicale che lo distinguono da simili, più scuri composizioni.
Tutti si aspettano che una canzone di Loverboy faccia questo elenco, ma lanceremo una palla curva e lasceremo fuori l'onnipresente e sopravvalutato "Working for the Weekend" per fare spazio a questo rocker meno noto del 1985 "Lovin 'Every Minute of It". Il motivo di questa scelta è che, a parte il titolo, la melodia più famosa della band non riguarda affatto il lavoro. "Friday Night", tuttavia, celebra direttamente lo spargimento di un'altra settimana di lavoro estenuante con l'aiuto di una festa senza fine. Come Springsteen, Loverboy qui presenta le auto veloci come conforto di fronte agli ubriachi della vita, ma la band riesce anche a iniettare qualcosa di almeno un po 'profondo nell'osservazione che lavorare spesso equivale a "aspettare il proprio tempo" in attesa di una giornata migliore.
Billy Joel non è sempre stato al suo meglio quando va per il commento sociale (basta solo citare "We Didn't Start the Fire" se osi), ma questa melodia è un trattamento adeguatamente comprensivo e comprensivo di un problema che continua a perseguitare l'americano lavoratore. L'erosione delle basi industriali ha devastato le comunità a lungo, ma le specifiche liriche e mordaci di Joel la comprensione di come ci si sente a far rifiutare o accantonare il proprio sostentamento colpisce davvero molto emotivamente. "No, non mi alzerò oggi ..." Straziante.
Bene, questo è un gioco da ragazzi, una grande canzone pop che combina abilmente la questione sociale degli anni '80 della sempre crescente inondazione di donne sul posto di lavoro con buone lotte di guadagno vecchio stile. I testi della canzone raccontano i tempi difficili in cui una donna in difficoltà della classe operaia si trova a far quadrare i conti, e c'è una spiccata propensione per il modo in cui la protagonista della melodia trova in qualche modo un modo di percepire il suo lavoro vale la pena. Il fatto che i testi possano anche fungere da avvertimento per gli uomini ovunque serve come un bel bonus. L'ex regina della discoteca Donna Summer fa qui il suo timbro degli anni '80 e la melodia riesce in qualche modo a essere senza tempo e datata.
Non è sorprendente trovare in questa lista un altro Bruce che ha rilasciato un album classico degli anni '80 (Bruce Hornsby e il rinfrescante LP del 1986 "The Way It Is") e che mostra anche un talento nello scrivere canzoni pop di alta qualità e socialmente consapevoli. Nel caso di questa melodia, Hornsby scrive organicamente qualcosa che conosce bene come nativo del centro marittimo della Virginia costiera. Il suo protagonista del lavoratore portuale desidera una vita migliore ma non si lamenta di essersi rotto la schiena. E al centro della canzone c'è il desiderio romantico, uno strato che fornisce il pugno emotivo extra.
Questo grande successo di The Bangles per The Bangles è un classico degli anni '80 su diversi livelli, ma il suo trattamento delle questioni sul posto di lavoro è particolarmente singolare. Il terrore che circonda l'inizio di lunedì non è sicuramente un argomento nuovo per musica pop, ma il ponte della canzone trasforma abilmente l'argomento in testa. Mentre Susannah Hoffs canta una proposta amorosamente scomoda dal suo amante, "Manic Monday" diventa una meditazione malinconica sullo scontro tra gli obblighi banali e le gioie della vita.
Forse nessuna canzone in questa lista di pitture funziona in modo più angosciante di questa gemma di Sheena Easton dei primi anni '80. Dopotutto, il lavoro è l'unica cosa che tiene lontana la sua povera amante dei treni dal piacere apparentemente costante offerto a casa dal narratore affamato di Easton. (Oh, l'orologio che deve andare avanti nell'ufficio di questo ragazzo!) D'altra parte, gli incontri romantici potrebbero non essere come soddisfacente se gli amanti ciondolavano a casa insieme tutto il giorno ogni giorno, con l'uno o l'altro che chiedevano un gioco ogni giorno alle mezzogiorno. Poi nuovamente... stiamo parlando di Sheena Easton qui - o almeno della versione fantasy fittizia di - una delle pop star femminili più desiderabili della storia pop.
Un disperso nuova ondata classico che celebra la ricerca sfuggente dell'animale maschio di una Sugar Mama, questa accattivante melodia divenne un successo americano minore per la band punk rock britannica influenzata dal reggae nel 1982. E mentre non approfondisce troppo i dettagli del lavoro svolto dal personaggio femminile titolare - a parte brevi riferimenti a un "factory" e "9 to 5" - la melodia fa un buon lavoro nell'esplorazione delle ambizioni senza colpa del sanguinario aspirante uomo tenuto che funge anche da narratore. Più di ogni altra cosa, però, vanta un coro esplosivamente contagioso che qualifica questa canzone come il miglior tipo di caramella all'orecchio.
A volte ingiustamente definito come un povero U2, The Alarm ha sempre avuto una visione interessante e grintosa della lotta umana, e questa melodia è una degna voce nel pantheon della canzone del lavoro. Le immagini della canzone del protagonista che cammina da solo per le strade, ribelle di fronte all'indignazione, potrebbero suscitare il cuore del conservatore più duro (o meno). Bene, non chiediamo troppo da una canzone pop. Basti pensare che il tema salato della terra funziona bene con il suono sfocato di The Alarm. Questa traccia del 1989 di "Change" non è che una delle molte canzoni della band che dominano un tono così terroso e stimolante, ma è una scelta particolarmente raffinata con cui terminare questo particolare elenco.