Una delle maggiori sfide dello sviluppo di giochi attuali e di prossima generazione è la creazione dell'enorme numero di risorse artistiche necessarie per creare un mondo di gioco coinvolgente. Caratteri, ambiente e altri modelli di supporto devono essere creati e i livelli devono essere sbarrati e popolati con quei modelli. Ma mentre a quel punto potresti avere un gioco funzionalmente giocabile (con l'aggiunta di un tremendo quantità di altro lavoro di programmazione e risorse), ti manca il colore, la profondità e la trama fisica nel tuo mondo.
Portare un gioco da un prototipo di scatola grigia a un gioco completo, adatto alla visione pubblica, richiede molto lavorare per artisti per creare trame e materiali per dare al gioco la sensazione di essere nel mondo che hai creato. Abbiamo toccato brevemente questo nei tutorial precedenti:
In quegli esercizi, abbiamo usato semplici mappe di esempio che erano dipinte a mano, ma non progettate per lavori di produzione, né realismo. In questa serie, ti mostreremo come realizzare trame fotografiche realistiche per i tuoi giochi e farlo con un budget ragionevole. I risultati che puoi ottenere con una piccola quantità di lavoro potrebbero sorprenderti. Iniziamo.
Maggior parte Giochi AAA che sono attualmente sul mercato per le console utilizzano una combinazione di tutti e tre questi metodi. Devi determinare qual è il più adatto al tuo progetto. Se stai creando un gioco più stilizzato, le trame dipinte a mano potrebbero essere la strada da percorrere. Se stai realizzando uno sparatutto in prima persona militare, è probabile che utilizzerai molte trame basate su foto e modelli high-poly convertiti con mappe normali per il massimo dettaglio della scena.