Biografia di Georges Braque, pittore cubista pioniere

Georges Braque (13 maggio 1882-31 agosto 1963) era un artista francese noto per i suoi dipinti cubisti e lo sviluppo di tecniche di collage. Ha lavorato a stretto contatto con Pablo Picasso mentre infrangevano le regole tradizionali dell'uso della prospettiva nella pittura.

Fatti veloci: Georges Braque

Cresciuto nella città portuale di Le Havre, in Francia, il giovane Georges Braque si è formato come pittore di casa e decoratore come suo padre e suo nonno. Oltre a lavorare sulla sua vocazione, Braque ha studiato la sera all'Ecole des Beaux-Arts di Le Havre da adolescente. Dopo aver lavorato come apprendista con un decoratore, nel 1902 ottenne un certificato per esercitare il mestiere.

Nel 1903, Braque si iscrisse all'Accademia Humbert di Parigi. Ha dipinto lì per due anni e ha incontrato i pittori d'avanguardia Marie Laurencin e Francis Picabia. I primi dipinti Braque sono nel classico impressionista stile. Ciò cambiò nel 1905 quando iniziò ad associarsi Henri Matisse.

Matisse era in prima linea nel gruppo di pittori noto come "Fauves" (bestie in inglese). Sono noti per l'uso di colori vivaci e linee più semplici progettate per fare una dichiarazione audace ed emotiva allo spettatore. La sua prima mostra di Georges Braque fauvist i dipinti hanno avuto luogo presso il Salon des Independants mostra Parigi nel 1907.

Le opere fauviste di Braque hanno un colore leggermente più tenue rispetto a quelle di alcuni degli altri capi dello stile. Ha lavorato a stretto contatto con Raoul Dufy e il collega artista di Le Havre Othon Friesz. Dopo aver visto una massiccia retrospettiva sul lavoro di Paul Cezanne a Parigi alla fine del 1907, il lavoro di Braque iniziò a cambiare. Ha anche visitato lo studio di Pablo Picasso per la prima volta nel 1907 per vedere il leggendario dipinto "Les Demoiselles d'Avignon. "L'associazione con Picasso ha avuto un forte impatto sull'evoluzione di Braque tecnica.

Georges Braque iniziò a lavorare a stretto contatto con Picasso mentre entrambi svilupparono un nuovo stile che presto fu soprannominato "cubismo." Molti ricercatori contestano le origini specifiche del termine, ma durante l'organizzazione di uno spettacolo nel salone del 1908, secondo Matisse, "Braque ha appena inviato un dipinto fatto di cubetti".

Picasso e Braque non furono gli unici artisti a sviluppare il nuovo approccio alla pittura, ma furono i più importanti. Entrambi gli artisti hanno mostrato influenze sugli esperimenti di Paul Cezanne con la pittura di oggetti da più prospettive. Mentre alcuni credevano che Picasso avesse aperto la strada e Braque si limitasse a seguirlo sulla sua scia, un attento esame da parte dell'arte gli storici hanno rivelato che Picasso si è concentrato sull'animazione degli oggetti mentre Braque ha esplorato un aspetto più contemplativo approccio.

Nel 1911, Braque e Picasso trascorsero l'estate insieme sulle montagne dei Pirenei francesi dipingendo fianco a fianco. Hanno prodotto opere praticamente impossibili da distinguere l'una dall'altra in termini di stile. Nel 1912, hanno ampliato il loro approccio per includere collage tecniche. Braque ha inventato quello che divenne noto come colle di cartapesta, ovvero ritagli di carta, un metodo per incorporare la carta con la vernice per creare il collage. Il pezzo di Braque "Violin and Pipe" (1913) illustra come i pezzi di carta gli hanno permesso di separare letteralmente le forme presenti negli oggetti e di riorganizzarle per creare arte.

La collaborazione estesa si concluse nel 1914 quando Georges Braque si arruolò nell'esercito francese per combattere prima guerra mondiale. Ha subito una grave ferita alla testa nel maggio 1915 nella battaglia di Carency. Braque ha sperimentato la cecità temporanea e ha richiesto un lungo periodo di recupero. Non ricominciò a dipingere fino alla fine del 1916.

Lo stile del cubismo è un'espansione degli esperimenti del pittore Paul Cezanne nel rappresentare una forma tridimensionale su una tela bidimensionale. Cezanne morì nel 1906 e, in seguito a retrospettive significative della sua opera nel 1907, Pablo Picasso dipinse "Les Demoiselles d'Avignon", un pezzo che molti credono sia un esempio di proto-cubismo.

Mentre Picasso esponeva il suo nuovo stile attraverso immagini astratte di persone, Braque stava lavorando per estendere la visione dei paesaggi di Cezanne con forme riduttive e geometriche. Presto, la coppia divenne leader di un nuovo stile di pittura che tentò di rappresentare contemporaneamente più punti di vista su un oggetto o una persona. Alcuni osservatori hanno paragonato le opere a un diagramma di come gli oggetti funzionavano e si muovevano nella vita reale.

Nel periodo tra il 1909 e il 1912, Braque e Picasso si concentrarono su uno stile ora noto come cubismo analitico. Hanno dipinto principalmente in colori neutri come il marrone e il beige mentre smontavano gli oggetti e analizzavano le loro forme sulla tela. È difficile distinguere il lavoro dei due artisti in questo periodo. Una delle opere chiave di Braque in questo periodo è "Bottle and Fishes" (1912). Ha rotto l'oggetto in così tante forme discrete che il tutto è diventato quasi irriconoscibile.

I cubisti hanno sfidato la visione convenzionale della prospettiva nella pittura che ha governato l'establishment dal Rinascimento. Era forse l'eredità più importante dell'arte di Braque. Abbattere la rigida nozione di prospettiva ha spianato la strada a molteplici sviluppi nella pittura del 20 ° secolo che alla fine hanno portato alla pura astrazione.

Dopo aver ricominciato a dipingere nel 1916, Georges Braque lavorò da solo. Iniziò a sviluppare uno stile più idiosincratico che includeva colori più luminosi, rilassando la natura aspra del suo precedente lavoro cubista. È diventato amico intimo con l'artista spagnolo Juan Gris.

Nuovi argomenti entrarono nel lavoro di Braque negli anni '30. Iniziò a concentrarsi su eroi e divinità greche. Spiegò che voleva mostrarli in una forma pura spoglia di gesti simbolici. I colori vivaci e l'intensità emotiva di questi dipinti raffigurano l'ansia emotiva provata dagli europei all'avvicinarsi della seconda guerra mondiale.

Dopo seconda guerra mondiale, Braque dipinse oggetti ordinari come fiori e sedie da giardino. Ha creato la sua serie finale di otto opere tra il 1948 e il 1955. Tutti erano intitolati "Atelier", la parola francese per lo studio. All'epoca della morte di Georges Braque nel 1963, molti lo consideravano uno dei padri dell'arte moderna.

Mentre la sua pittura ha attraversato diversi stili durante la sua vita, Georges Braque è principalmente ricordato per il suo lavoro cubista. La sua attenzione alle nature morte e ai paesaggi ha influenzato artisti successivi che sono tornati all'argomento tradizionale. L'eredità più distintiva di Braque è il suo sviluppo di tecniche di collage che coinvolgono carta tagliata su cui si è concentrato solo per pochi anni della sua carriera.

• Danchev, Alex. Georges Braque: A Life. Arcade, 2012.