Biografia di Marcel Duchamp, Modern Art Revolutionary

L'artista franco-americano Marcel Duchamp (1887-1968) fu un innovatore, lavorando su mezzi come pittura, scultura, collage, cortometraggi, body art e oggetti trovati. Conosciuta sia come pioniera che come piantagrane, Duchamp è associata a diversi movimenti di arte moderna, tra cui Dadaismo, Cubismo, e Surrealismoed è accreditato per aver spianato la strada a Pop, Minimoe arte concettuale.

Fatti veloci: Marcel Duchamp

Duchamp nacque il 28 luglio 1887, il quarto figlio di sette figli nato da Lucie ed Eugene Duchamp. Suo padre era un notaio, ma c'era arte in famiglia. Due dei fratelli maggiori di Duchamp erano artisti di successo: il pittore Jacques Villon (1875-1963) e lo scultore Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Inoltre, la madre di Duchamp, Lucie, era un'artista dilettante e suo nonno era un incisore. Quando Duchamp divenne maggiorenne, Eugene sostenne volentieri la carriera artistica di suo figlio Marcel.

Duchamp ha realizzato il suo primo dipinto, Chiesa di Blainville, all'età di 15 anni, e iscritto all'Accademia Jullian all'École des Beaux-Arts di Parigi. In una serie di interviste pubblicate dopo la sua morte, si dice che Duchamp abbia affermato di non ricordare uno degli insegnanti che aveva, e che trascorreva le mattine giocando a biliardo piuttosto che andare al studio. Ha finito per esplodere dopo un anno.

La vita artistica di Duchamp ha attraversato diversi decenni, durante i quali ha reinventato la sua arte più volte, spesso offendendo la sensibilità dei critici lungo la strada.

Duchamp trascorse la maggior parte di quegli anni alternandosi tra Parigi e New York. Si mescolò alla scena artistica di New York, stringendo strette amicizie con l'artista americano Man Ray, lo storico Jacques Martin Barzun, lo scrittore Henri-Pierre Roché, il compositore Edgar Varèse e, tra gli altri, i pittori Francisco Picabia e Jean Crotti.

Nude Descending a Staircase (No. 2) offese profondamente i cubisti, perché sebbene selezionasse la tavolozza dei colori e la forma del cubismo, esso ha aggiunto un riferimento al moto perpetuo esplicito ed è stato visto come un rendering disumanizzato della femmina nudo. Il dipinto ha anche creato un grande scandalo al New York Armory Show d'Europa del 1913, dopo di che Duchamp è stato abbracciato di cuore dalla folla di dadaisti newyorkesi.

Ruota di bicicletta (1913) fu il primo dei "readymades" di Duchamp: fabbricò principalmente oggetti con una o due piccole modifiche alla forma. Nel Ruota di bicicletta, la forcella e la ruota di una bicicletta sono montate su uno sgabello.

La sposa spogliata nuda dai suoi scapoli, pari o Il grande vetro (1915-1923) è una finestra di vetro a due vetri con un'immagine assemblata da una lamina di piombo, filo metallico e polvere. Il pannello superiore illustra una sposa simile a un insetto e il pannello inferiore presenta le sagome di nove pretendenti, attirando la loro attenzione nella sua direzione. Il lavoro si interruppe durante la spedizione nel 1926; Duchamp lo riparò circa un decennio dopo, dicendo: "È molto meglio con le pause".

Si dice che La fontana non è stato presentato al New York Independents Art Show da Duchamp, ma piuttosto dalla baronessa Elsa von Freytag-Loringhoven, un altro artista Dada che ha suonato con il genere e l'arte performativa ed è stato tra i personaggi più scandalosi dell'arte di New York scena.

Mentre l'originale è scomparso da tempo, ci sono 17 copie in diversi musei in tutto il mondo, tutti assegnati a Duchamp.

Nel 1923, Duchamp rinunciò pubblicamente all'arte, dicendo che avrebbe trascorso la sua vita a scacchi. Era molto bravo negli scacchi e faceva parte di diverse squadre di tornei di scacchi francesi. Più o meno segretamente, tuttavia, continuò a lavorare dal 1923 al 1946 con il nome di Rrose Sélavy. Ha anche continuato a produrre readymades.

Etant donnes fu l'ultimo lavoro di Duchamp. Lo ha fatto in segreto e lo voleva mostrato solo dopo la sua morte. L'opera consiste in una porta di legno incastonata in una cornice di mattoni. All'interno della porta ci sono due spioncini, attraverso i quali lo spettatore può vedere una scena profondamente inquietante di una donna nuda sdraiata su un letto di ramoscelli e in possesso di un gas acceso.

L'artista turca Serkan Özkaya ha suggerito di inserire la figura femminile Etant donnes è, per alcuni aspetti, a autoritratto di Duchamp, un'idea proposta anche nel 2010 dall'artista Meeka Walsh in un saggio in BorderCrossings.

Duchamp descrisse sua madre come distante, fredda e indifferente, e sentì che preferiva a lui le sue sorelle più giovani, una preferenza che aveva un profondo effetto sulla sua autostima. Sebbene si sia presentato bello e distaccato nelle interviste, alcuni biografi credono che la sua arte riflette gli sforzi faticosi che ha fatto per affrontare la sua rabbia silenziosa e il bisogno insoddisfatto di vicinanza erotica.

Duchamp si è sposato due volte e ha avuto un'amante di lunga data. Aveva anche un alter ego femminile, Rrose Sélavy, il cui nome si traduce in "Eros, tale è la vita".

Marcel Duchamp morì nella sua casa di Neuilly-sur-Seine, in Francia, il 2 ottobre 1968. Fu sepolto a Rouen sotto l'epitaffio "D'ailleurs, c'est toujours les autres qui meurent". Fino ad oggi, è ricordato come uno dei grandi innovatori nell'arte moderna. Ha inventato nuovi modi di pensare a cosa può essere l'arte e ha radicalmente trasformato le idee sulla cultura.

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