Arshile Gorky, pittore espressionista astratto

Arshile Gorky (nato Vostanik Manoug Adoian; 1904-1948) è stato un artista armeno-americano che ha avuto un impatto significativo sullo sviluppo di espressionismo astratto. È strettamente associato al suo amico Willem de Kooning e la New York School of Painters.

Fatti veloci: Arshile Gorky

Nato nel villaggio di Khorgom, sulle rive del lago Van nell'Impero ottomano (ora parte della Turchia), Arshile Gorky faceva parte di una famiglia di origini armene. Suo padre lasciò la sua famiglia nel 1908 per emigrare negli Stati Uniti per sfuggire al progetto militare dell'Impero ottomano. Nel 1915, Gorkij fuggì dall'area del Lago Van con sua madre e tre sorelle durante il genocidio armeno. Sono fuggiti nel territorio controllato dalla Russia. Dopo che sua madre morì di fame nel 1919, Arshile Gorky viaggiò negli Stati Uniti nel 1920 e si riunì con suo padre, ma non furono mai vicini.

Arshile Gorky era un artista autodidatta quando arrivò negli Stati Uniti. Si iscrisse alla New School of Design di Boston e studiò lì dal 1922 al 1924. Lì incontrò per la prima volta il lavoro di alcuni dei migliori artisti modernisti del mondo. Egli trovò post-impressionista pittore Paul Cezanne particolarmente influente. I primi paesaggi e nature morte di Gorky dimostrano questo impatto.

Nel 1925, Gorkij si trasferì a New York. Lì ha esplorato il lavoro innovativo di Pablo Picasso e il surrealista spagnolo Joan Miro. Ha anche sviluppato amicizie con altri artisti emergenti tra cui Stuart Davis e Willem de Kooning. Cubismo, l'espressionismo e l'opera dai colori vivaci dei Fauves hanno avuto un impatto sul lavoro di Gorky.

A New York, il giovane artista ha cambiato il suo nome dall'armeno Vostanik Adoian ad Arshile Gorky. È stato calcolato per sfuggire alla reputazione negativa dei rifugiati armeni. A volte, Arshile ha persino affermato di essere un parente dello scrittore russo Maxim Gorky.

Arshile Gorky fu tra gli artisti inclusi nella prestigiosa mostra collettiva di artisti emergenti del Museum of Modern Art del 1930. L'anno seguente si tenne la sua prima mostra personale a Filadelfia. Dal 1935 al 1941, ha collaborato con Willem de Kooning per la Works Progress Administration (WPA) del Federal Art Project. Tra i lavori c'era una serie di murales per l'aeroporto di Newark, nel New Jersey. Sfortunatamente, esistono ancora solo due di una serie di dieci pannelli.

Una mostra del Whitney Museum of American Art del 1935 intitolata "Pittura astratta in America" ​​includeva Gorkij. A metà degli anni '30, la pittura di Gorky mostra influenze sia del cubismo sintetico di Picasso sia delle forme organiche di Joan Miro. Il dipinto "Organizzazione" è una rappresentazione impressionante di questa fase del lavoro di Gorky.

Lo stile maturo di Arshile Gorky è emerso all'inizio degli anni '40. È stato influenzato da entrambi Surrealista i pittori e gli artisti espressionisti astratti che arrivano dall'Europa. Tra i recenti arrivi in ​​fuga dalla Germania nazista c'erano Josef Albers e Hans Hofmann.

Nel 1941, Arshile Gorky sposò Agnes Magruder, che aveva 20 anni più giovane di lui. Hanno avuto due figlie, ma alla fine la relazione è stata tragica. Nel 1946, lo studio di Gorky nel Connecticut andò a fuoco. Ha distrutto gran parte del suo lavoro. Un mese dopo, ha ricevuto una diagnosi di cancro.

Durante la lotta contro il cancro, Gorkij ha scoperto che sua moglie aveva una relazione con il collega artista Roberto Matta. La coppia si separò e l'artista fu coinvolto in un incidente d'auto che accelerò il suo deterioramento fisico. Il 21 luglio 1948, Arshile Gorky si suicidò.

Nonostante le orribili circostanze della sua vita personale, i dipinti degli ultimi anni di Gorky sono potenti. Il suo dipinto del 1944 "Il fegato è il pettine del cazzo" è forse il suo lavoro più sviluppato. Riunisce tutte le sue influenze in uno stile di espressionismo astratto distintamente suo. Il dipinto "Agonia" del 1947 riflette le tragedie personali in forme sorprendenti e potenti.

Mentre è spesso elencato come pittore espressionista astratto, un'analisi più approfondita rivela che Arshile Gorky ha assimilato influenze da una vasta gamma di movimenti pittorici del 20 ° secolo. I suoi primi lavori esplorano temi post-impressionisti sostenuti da Paul Cezanne. Nel suo tentativo di completare l'astrazione, Gorkij attira idee surrealiste e l'influenza del cubismo.

L'eredità di Gorky si ritrova anche nelle relazioni che ha sviluppato con altri artisti. L'uso di elementi personali di Willem de Kooning nel suo lavoro è spesso attribuito alla sua amicizia con Arshile Gorky. Lo stile energico della pittura di Gorky fa eco nei dipinti a goccia di Jackson Pollock degli anni '50.

• Herrera, Hayden. Arshile Gorky: la sua vita e il suo lavoro. Farrar, Straus e Giroux, 2005.