Biografia di Pierre Bonnard, pittore francese

Pierre Bonnard (3 ottobre 1867 - 23 gennaio 1947) era un pittore francese che contribuì a fornire un ponte tra impressionismo e l'astrazione esplorata da post-impressionisti. È noto per i colori audaci nelle sue opere e per la passione per gli elementi pittorici della vita quotidiana.

Fatti veloci: Pierre Bonnard

Nato nella città di Fontenay-aux-Roses, nella Parigi più grande, Pierre Bonnard è cresciuto figlio di un funzionario del Ministero della Guerra francese. Sua sorella Andree sposò l'acclamato compositore francese di operetta, Claude Terrasse.

Bonnard ha dimostrato un talento per il disegno e l'acquerello sin dalla tenera età, quando ha dipinto nei giardini della casa di campagna della sua famiglia. Tuttavia, i suoi genitori non approvavano l'arte come scelta professionale. Su loro insistenza, il figlio studiò legge alla Sorbona dal 1885 al 1888. Si è laureato con una licenza per la pratica legale e ha lavorato brevemente come avvocato.

Nonostante la carriera legale, Bonnard ha continuato a studiare arte. Frequenta le lezioni all'Academie Julian e incontra gli artisti Paul Serusier e Maurice Denis. Nel 1888, Pierre iniziò gli studi all'Ecole des Beaux-Arts e conobbe il pittore Edouard Vuillard. Un anno dopo, Bonnard vendette la sua prima opera d'arte, un poster per France-Champagne. Ha vinto un concorso per progettare una pubblicità per l'azienda. Il lavoro ha dimostrato l'influenza delle stampe giapponesi e in seguito ha influenzato i poster di Henri de Toulouse-Lautrec. La vittoria convinse la famiglia di Bonnard che poteva guadagnarsi da vivere lavorando come artista.

Nel 1890, Bonnard condivise uno studio a Montmartre con Maurice Denis ed Edouard Vuillard. Lì, ha dato il via alla sua carriera di artista.

Con i suoi colleghi pittori, Pierre Bonnard formò il gruppo di giovani artisti francesi noti come Les Nabis. Il nome era un adattamento della parola araba nabi, o profeta. Il piccolo collettivo era cruciale per il passaggio dall'impressionismo alle forme d'arte più astratte esplorate dai postimpressionisti. Uniformamente, hanno ammirato i progressi mostrati nel dipinto di Paul Gauguin e Paul Cezanne. Scrivere sul diario Art et Critica nell'agosto del 1890, Maurice Denis pubblicò la frase "Ricorda che un'immagine, prima di essere un cavallo da battaglia, una donna nuda o una specie di aneddoto, è essenzialmente una superficie piana coperta di colori assemblati in un certo ordine. "Il gruppo ha presto adottato le parole come la definizione centrale della filosofia di la Nabis.

Nel 1895, Bonnard presentò la sua prima esposizione individuale di dipinti e manifesti. Le opere hanno dimostrato l'influenza dell'arte giapponese che includeva molteplici punti di vista e le prime radici di Art Nouveau, un movimento principalmente incentrato sulle arti decorative.

Per tutto il decennio del 1890, Bonnard si diramò in aree oltre la pittura. Ha disegnato mobili e tessuti. Ha creato illustrazioni per una serie di libri di musica pubblicati da suo cognato, Claude Terrasse. Nel 1895, progettò una vetrata per Louis Comfort Tiffany.

Nel 1900, Pierre Bonnard era uno dei più importanti artisti contemporanei francesi. I suoi dipinti presentavano un uso audace del colore e una prospettiva spesso appiattita o anche più punti di vista in un unico pezzo. All'inizio del nuovo secolo, ha viaggiato molto in Europa e Nord Africa, ma i viaggi non sembravano influenzare in modo significativo la sua arte.

Bonnard dipinge spesso paesaggi. I suoi argomenti includevano i favoriti degli impressionisti come la campagna della Normandia, in Francia. Gli piaceva anche creare interni elaborati di stanze illuminate dal sole all'esterno e con vista sui giardini fuori dalla finestra. Vari amici e familiari apparvero come figure nei suoi dipinti.

Pierre Bonnard incontrò la sua futura moglie, Marthe de Meligny, nel 1893 e per decenni divenne un soggetto frequente nei suoi dipinti, tra cui numerosi nudi. I suoi dipinti la mostrano spesso mentre si lava o giace nella vasca, galleggiando nell'acqua. Si sposarono nel 1925.

L'interesse di Bonnard per dipingere scene della vita quotidiana, che si tratti di amici che si godono il giardino o di sua moglie che fluttua nel vasca da bagno, indusse alcuni osservatori a etichettarlo come un "intimista". Ciò significava che si concentrava sui dettagli intimi, a volte persino banali vivente. Questi includevano una serie di nature morte e immagini del tavolo della cucina con i resti di un pasto recente.

Durante i suoi anni di punta, a Bonnard piaceva lavorare su molti dipinti alla volta. Riempì il suo studio con tele parzialmente complete che rivestivano le pareti. Era possibile perché non ha mai dipinto dalla vita. Ha abbozzato ciò che ha visto, e successivamente ha prodotto un'immagine dalla memoria in studio. Bonnard ha anche frequentemente rivisto i suoi dipinti prima di dichiararli completi. Alcuni lavori hanno impiegato molti anni per raggiungere uno stato finito.

A differenza della maggior parte degli artisti europei di spicco degli inizi del 20 ° secolo, Bonnard apparve per lo più non influenzato dalla prima guerra mondiale. Negli anni '20, aveva scoperto il suo fascino per il sud della Francia. Dopo il suo matrimonio, acquistò una casa a Le Cannet e visse lì per il resto della sua vita. I paesaggi schizzati dal sole della Francia meridionale erano presenti in molte opere della fine della carriera di Bonnard.

Nel 1938, l'Art Institute di Chicago ha ospitato una grande mostra di dipinti di Pierre Bonnard e del suo collega e amico Edouard Vuillard. Un anno dopo, scoppiò la seconda guerra mondiale in Europa. Bonnard non ha rivisitato Parigi fino a dopo la guerra. Ha rifiutato una commissione per dipingere un ritratto ufficiale di Maresciallo Petain, il leader francese che collaborò con i nazisti.

Per la fase finale della sua carriera pittorica, Bonnard si è concentrato su luci e colori ancora più audaci di quanto fosse noto per un giovane pittore. Alcuni osservatori credevano che i colori fossero così intensi da quasi cancellare l'argomento del lavoro. Negli anni '40, Bonnard creò dipinti quasi astratti. Hanno fatto eco ai colori sgargianti e all'astrazione delle foto di Claude Monet della fine della carriera.

Nel 1947, pochi giorni prima della sua morte, Bonnard terminò il murale "San Francesco in visita agli ammalati" per una chiesa ad Assy. Il suo ultimo dipinto, "Il mandorlo in fiore", è stato completato solo una settimana prima della sua morte. Una retrospettiva del 1948 al Museum of Modern Art di New York era inizialmente intesa come celebrazione dell'80 ° compleanno dell'artista.

Al momento della sua morte, la reputazione di Pierre Bonnard stava diminuendo in qualche modo. I pittori espressionisti astratti stavano attirando molta più attenzione. Negli anni più recenti, il suo retaggio si è ripreso. Ora è visto come uno dei maggiori pittori più idiosincratici del 20 ° secolo. La sua natura calma e l'indipendenza gli hanno permesso di perseguire la sua musa in direzioni uniche.

Henri Matisse ha celebrato il lavoro di Bonnard di fronte alle critiche. Disse: "Ritengo che Bonnard sia un grande artista per i nostri tempi e, naturalmente, per i posteri". Pablo Picasso in disaccordo. Ha trovato frustrante l'abitudine di Bonnard di rivedere continuamente le opere. Disse: "Dipingere... è una questione di prendere il potere".

• Gale, Matthew. Pierre Bonnard: il colore della memoria. Tate, 2019.
• Whitfield, Sara. Bonnard. Harry N. Abrams, 1998.