Biografia di Sandro Botticelli, Nascita di Venere pittore

Sandro Botticelli (1445-1510) era un italiano Primo Rinascimento pittore. Oggi è meglio conosciuto per il suo iconico dipinto "La nascita di Venere". Fu abbastanza popolare durante la sua vita da essere scelto come parte del team di artisti che ha creato i primi dipinti del cappella Sistina.

Fatti veloci: Sandro Botticelli

La maggior parte dei dettagli della prima vita di Sandro Botticelli sono sconosciuti. Si pensa che sia cresciuto a Firenze, in Italia, in una zona relativamente povera della città dove visse gran parte della sua vita. Le leggende sull'artista dicono che uno dei suoi quattro fratelli maggiori lo soprannominò "Botticelli" che significa "piccola botte" in italiano.

Sandro Botticelli fu apprendista dell'artista Fra Filippo Lippi da qualche parte intorno al 1460. Era considerato un pittore conservatore, ma uno dei più popolari di Firenze, e fu spesso incaricato dai potenti Medici famiglia. Il giovane Botticelli ricevette una solida educazione nello stile fiorentino della pittura su tavola, degli affreschi e del disegno.

Nel 1472, Botticelli si unì a un gruppo di pittori fiorentini noti come Compagnia di San Luca. Molte delle sue prime opere furono commissioni di chiesa. Uno dei suoi primi capolavori fu l'Adorazione dei Magi del 1476 dipinta per Santa Maria Novella. Tra i ritratti del dipinto vi sono membri della famiglia Medici e l'unico autoritratto noto di Botticelli.

L'influente famiglia Vespucci, nota per l'esploratore Amerigo Vespucci, commissionò un affresco di "Sant'Agostino nel suo studio" risalente al 1480 circa. È il primo affresco Botticelli che ancora sopravvive e si trova nella chiesa di Ognissanti a Firenze.

Nel 1481, grazie alla sua popolarità locale, Botticelli faceva parte del gruppo di fiorentini e umbri artisti invitati da papa Sisto IV a creare affreschi per decorare le pareti della sua nuova Cappella Sistina A Roma. Il suo lavoro nella cappella precede il più noto Michelangelo pezzi di quasi 30 anni.

Sandro Botticelli ha contribuito con tre scene dei quattordici che descrivono eventi nelle vite di Gesù Cristo e Mosè. Includono "Le tentazioni di Cristo", "Gioventù di Mosè" e "Punizione dei figli di Corah". Ha anche dipinto diversi ritratti di papi sopra le scene più grandi.

Mentre Botticelli ha disegnato lui stesso i dipinti della Cappella Sistina, ha portato con sé una squadra di assistenti per completare il lavoro. Ciò era dovuto all'ampio spazio coperto dagli affreschi e alla necessità di completare il lavoro in pochi mesi.

Dopo il completamento dei pezzi della Cappella Sistina nel 1482, Botticelli tornò a Firenze e vi rimase per il resto della sua vita. Durante il successivo periodo della sua carriera, creò i suoi due dipinti più famosi, la "Primavera" del 1482 e "La nascita di Venere" del 1485. Entrambi sono nel museo della Galleria degli Uffizi a Firenze.

Sia "Primavera" che "La nascita di Venere" sono notevoli per le rappresentazioni di scene della mitologia classica su vasta scala di solito riservate all'argomento religioso. Alcuni storici vedono la "Primavera" come una delle prime opere pensate per rendere l'arte un atto di piacere.

Mentre Botticelli cadde in disgrazia dopo la sua morte, un risveglio dell'interesse per "La nascita di Venere" nel XIX secolo posizionò l'opera come una delle opere d'arte più venerate di tutti i tempi. La scena raffigura Venere, la Dea dell'amore, che naviga a riva su una conchiglia gigante. Zefiro, il dio del vento dell'ovest, la soffia a terra mentre un'assistente attende di avvolgerle un mantello.

Un elemento unico di "La nascita di Venere" era la presentazione di un nudo femminile quasi a grandezza naturale. Per molti osservatori casuali, il dipinto è la loro idea dell'arte rinascimentale italiana. Tuttavia, si distingue dalla maggior parte degli elementi critici dei principali fili d'arte del periodo.

Botticelli dipinse alcuni altri argomenti mitologici, e spiccano anche tra le sue opere più famose. Il quadro più piccolo "Marte e Venere" si trova alla National Gallery di Londra, in Inghilterra. Il pezzo più grande "Pallas and the Centaur" è appeso negli Uffizzi a Firenze.

Botticelli ha concentrato la maggior parte della sua carriera su contenuti religiosi e mitologici, ma ha anche prodotto molti ritratti. Molti di loro sono vari membri della famiglia Medici. Poiché le commissioni andavano spesso al laboratorio di Botticelli, è impossibile sapere con certezza quali artisti abbiano lavorato su quale ritratto. Tuttavia, l'identificazione di elementi simili viene utilizzata per cercare di identificare un'autentica opera Botticelli.

Qualche volta nel 1490, Botticelli affittò una piccola casa con una fattoria nella campagna appena fuori Firenze. Ha vissuto nella proprietà con suo fratello Simone. Si sa poco della vita personale di Botticelli e non si è mai sposato. L'Archivio fiorentino include un'accusa del 1502 secondo cui Botticelli "teneva un ragazzo" e avrebbe potuto essere gay o bisessuale, ma gli storici non concordano su questo punto. Accuse simili furono diffamatorie comuni durante l'epoca.

Alla fine del 1490, la famiglia Medici perse gran parte del proprio potere a Firenze. Il fervore religioso prese il posto al loro posto e raggiunse l'apice con Il falò delle vanità nel 1497. Molti storici ritengono che molti dipinti di Botticelli avrebbero potuto essere persi.

Il lavoro di Botticelli dopo il 1500 ha un tono più cupo e un contenuto specificamente religioso. Dipinti come il suo "Mystic Crucifixion" del 1501 sono emotivamente intensi. Nessuno sa con certezza cosa sia successo negli ultimi anni della vita di Botticelli, ma morì povero nel 1510. È sepolto nella cappella della famiglia Vespucci nella chiesa di Ognissanti a Firenze.

La reputazione di Botticelli ha sofferto per secoli dopo la sua morte, poiché i critici d'arte occidentali veneravano gli artisti successivi, Leonardo Da Vinci e Michelangelo. Alla fine del 1800, Botticelli aumentò di popolarità. Nei primi due decenni del 1900, furono pubblicati più libri su Botticelli di qualsiasi altro artista. Ora è considerato uno degli artisti che rappresentano al meglio l'eleganza lineare della pittura del primo Rinascimento.

• Zollner, Frank. Botticelli. Prestel, 2015.