Come il personaggio di John Cusack ci dice ripetutamente nell'adattamento cinematografico americano del romanzo a tema musicale di Nick Hornby, Alta fedeltà, la musica pop è sempre stata una delle più grandi scuse della vita per ritirarsi nei recessi più profondi di se stessi. Sia allo scopo di strappare ogni possibile pezzo di dramma da una relazione amorosa fallita o gonfiarsi i nostri problemi al di là di ogni somiglianza con la realtà, l'autoassorbimento attraverso la musica ha una lunga e leggendaria storia storia.
Rinchiudiamoci nelle nostre stanze figurative e indulgiamo al moccioso viziato privo di ogni prospettiva in tutti noi. In nessun ordine particolare, ecco 10 belle canzoni degli anni '80 che non hanno scrupoli a indulgere in sguazzare sguazzate.
Lascialo allo splendore nervoso e frenetico dei pionieri del rock americano universitari unici nel loro genere Femmine violente iniettare qualcosa di particolarmente pericoloso nel crogiolarsi in se stessi. Di solito, il lamento della musica pop può essere un po 'prevedibile, ma questa band ha un talento per lasciare gli ascoltatori completamente sbilanciati su ciò che i suoi personaggi potrebbero essere fino al prossimo. Con la loro solita miscela di paranoia e rabbia imbottita, le Femmes si lanciano verso un crescendo rispecchia la spirale discendente di qualcuno che non solo minaccia il suicidio ma è dannatamente pronto a seguirlo attraverso. Il classico conto alla rovescia riesce a far sembrare l'apparente situazione del frontman Gordon Gano molto peggio di chiunque altro. "Tutto, tutto!"
A partire dal suo titolo perfettamente semplice e universalmente doloroso, questa melodia colpisce un accordo bombarda lirica che si adatta perfettamente alle emozioni travolgenti che proviamo quando perdiamo la prospettiva da soli situazioni. L'unico momento brillante della breve carriera di questa band australiana, "What About Me" è pieno zeppo di linee memorabili, che vanno dal coro accattivante e altamente identificabile all'eventuale mossa della canzone verso ottenerne un po ' prospettiva:
Questo apparentemente orchestrato soft rock la canzone è così serrata che può davvero essere resa giustizia solo da un cantante a quattro mani. Paragonando la perdita dell'amore a una prigione personale creata da lui stesso, Vannelli ha creato un ritratto che è al tempo stesso familiare e piuttosto ridicolo se osservato da lontano, ma se ti permetti di entrare in quel mondo, puoi facilmente essere inzuppato da un flusso esistenziale di insicurezza e disperazione confusione. Sai quanto velocemente le risate possono dissolversi in lacrime.
Nonostante il pericoloso e delicato equilibrio che colpisce, questa traccia poggia in definitiva i suoi meriti significativi su una melodia permanente, che influenza. Non c'è molto che incuriosisce sull'euro croato di Vannelli, ma sicuramente lo fa.
Oltre ad essere uno dei La poliziaI singoli più sottovalutati dal punto di vista criminale, questa canzone racchiude perfettamente una fantasia piuttosto estrema che la maggior parte di noi ha probabilmente avuto una volta o l'altra. Conosci quello; quando ti avvicini alla tua amata in un ambiente altamente pubblico in modo che il mondo possa vederti cerimoniosamente da te stesso a causa della ferita e del rifiuto che ti ha causato.
Lo sbandamento staccato di questa canzone è un modo perfetto di presentazione per il testo, "Ti dispiacerà quando sarò morto, e tutta questa colpa sarà sulla tua testa. "Anche se inizialmente è apparso sul titolo appropriato del 1978 Outlandos D'Amour, questo brano ha goduto di un nuovo rilascio dell'estate 1979 che ci dà una scusa per inserirlo in questo elenco.
Incoraggiato da una semplice melodia che è a dir poco sublime, questo classico pop anni '80 di Rod Stewart cattura perfettamente la filosofia del "guai-sono-me" quando si tratta di questioni di cuore. "Solo in mezzo alla folla", dopo tutto, non si sente mai così solo come quando è iniziata l'angoscia e ogni coppia in qualche modo sembra la coppia romantica più felicemente felice sulla faccia della terra.
Stewart prende gli eventi mondani di tutti i giorni e li infonde di un intenso desiderio che proviene solo da fonti interne. Certo, a volte può essere di cattivo gusto, ma in qualche modo c'è qualcosa di classico ed elegante in questa performance.
Forse nessuna band degli anni '80 si adatta meglio con un'estetica angosciata nella tua stanza di The Smiths, ma il cantante Morrissey - assistito dal suo lamento lamentoso: mette le cose in alto con una consegna che minaccia di avvolgere l'ascoltatore in una coperta soffocante di interiorizzata agonia. Metti in cima a quei testi slacker come "Stavo cercando un lavoro e poi ho trovato un lavoro, e il paradiso sa che lo sono miserabile ora "e hai un ritratto potenzialmente stimolante ma che influenza contemporaneamente il ritratto dell'abilitato disperazione. Questo è affascinante musica alternativa intriso di singolare oscurità post-punk, che è comunque una descrizione che si adatta alla musica degli Smiths. Tuttavia, la precisione della chitarra di Johnny Marr su questa traccia dona uno stato d'animo deliziosamente denso.
Più di un'offerta acustica solista di Bob Mold che di una traccia full band, questa melodia offre comunque un potente pugno emotivo. Liricamente, è probabilmente il trattato più eloquente sulla disperazione suicida negli annali della storia del rock. Certo, potrebbero non esserci troppi documenti musicali del genere, ma considera queste righe: "Quando mi siedo e penso, vorrei poter morire o lasciare che qualcun altro si rallegri, liberando me stesso. "Solo un profondo, oscuro ritiro nel sé può portare a quella prospettiva, e le canzoni di Mould per Husker Du aveva dimostrato molte volte in una carriera compiuta che la band non aveva mai temuto di andare a emozioni inesplorate profondità.
Liricamente composto da una lunga serie di frasi dichiarative su come si sente il cantante, cosa vuole e non vuole, e ciò che semplicemente non è disposto a fare, questa canzone entusiasmante è una celebrazione dell'io che anche Walt Whitman potrebbe pensare eccessivo. L'abbagliante senso melodico e stato di Been La chiamata'L'impiego equilibrato di synth e chitarra aiuta a rendere questa melodia molto più di un esercizio di auto-ossessione.
Nell'arco del primo verso della gemma di una canzone pop di questa band canadese, l'umore passa dalla devozione alla semplice insolenza, e quel tipo di swing bipolare è tutto ciò che riguarda l'autoassorbimento. Ancora più indicativo di questo tipo di visione insulare del mondo è il forte contrasto tra il narratore onesta richiesta alla sua amata di non dimenticarlo, di fronte a tutte le prove che ha già fatto così. Il cantante riferisce essenzialmente, in prestito da un vecchio standard, che "nessuno conosce i problemi che ho visto" e poi si lamenta che non solo si sveglia e la sua amata non c'è, ma anche lei no cura. La rima è gratuita, ma le lacrime non sono incluse.
Boy George recita un appello pietoso indimenticabile in questa famosa hit degli anni '80 della band inglese Culture Club. Alla fine, la canzone annega nel sentimento del diario delle ragazze adolescenti, ma in qualche modo, nel contesto di questo brano musicale, non è nemmeno un insulto. La poesia di Dime Store funziona davvero. Allegato A: