Sebbene apprezzato principalmente per il suo caratteristico suono di chitarra elettrica come chitarrista solista in diverse band leggendarie e per la sua lunga carriera da solista, la superstar britannica Eric Clapton va anche bene cantautore capace di successo in vari generi dal blues puro al blues-rock e rock classico. La sua produzione degli anni '80 tendeva a enfatizzare il cantautore più pop-oriented di Clapton al posto suo riconosciuto il tradizionale background blues, che potrebbe aver portato alcuni a scartare il suo lavoro dell'era come un po 'leggero. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori melodie di Clapton di questo periodo, che brillano costantemente come pop rock di alta qualità degli anni '80.
In un tipico album solista di Eric Clapton, gli ascoltatori di solito potrebbero aspettarsi una manciata di cover blues insieme a pochi originali, a volte scritti dall'artista e talvolta scritti con o strappati da altri cantautori. Quel modello è in gran parte persistito per tutta la carriera di Clapton, ma "I Can't Stand It", del 1981 album, dà il merito esclusivo al cantautore a Clapton stesso, ed è un solido sforzo pop / rock attraverso e attraverso. Nella migliore delle ipotesi, il lavoro solista di Clapton avanza su un ritmo modesto e rilassato e dipende fortemente da riff accattivanti e melodie brillanti. Forse gran parte del puro passato blues dell'artista cade sullo sfondo con melodie come questa, ma è solo una piccola cosa di cui lamentarsi. Piacevole rock anni '80.
L'ancoraggio del 1983 ha meno successo commerciale Soldi e sigarette disco, questa traccia particolare rappresenta la capacità di Clapton di selezionare canzoni memorabili da altri cantautori. Scritto da Troy Seals, uno dei fratelli della famiglia della musica pop che ci ha regalato così generosamente soft rock duo come Seals & Crofts e England Dan & John Ford Coley, questa canzone vanta un gradevole rock country e folk rock suono che si adatta alla persona solista di Clapton come un guanto. L'amo "I off off on '57 Chevys" ti colpirà in testa con la sua calda familiarità se, come me, ti fosse capitato di averlo dimenticato nel corso degli anni. Questa è musica di buona qualità di alta qualità senza chinarsi a nessuno dei livelli banali e condiscendenti di un... ahem, un artista come Jimmy Buffett.
Come singolo leadoff degli anni 1985, questa canzone segna la prima volta che Clapton si lanciò davvero nel popolare flusso di sintetizzatori degli anni '80. Ha anche segnalato una mano di produzione pesante - dalla collega superstar inglese Phil Collins - che potrebbe aver lasciato traditi alcuni fan puristi. Dopo tutto, la cantautrice texana Jerry Lynn Williams - che avrebbe fornito una serie di composizioni forti a Clapton nel nel prossimo futuro - è stato portato a bordo dalla casa discografica di Clapton, Warner Bros., per potenziare la pubblicità dell'artista appello. Tuttavia, in virtù di un riff groovy di basso / synth che si ripete per tutto il tempo e, naturalmente, una chitarra elegante suonata dallo stesso Clapton, questa traccia brilla ancora. Ancora meglio, la voce di Clapton è in ottima forma qui.
Clapton diventa decisamente sincero per questo, il secondo singolo degli Dietro il sole, non che non abbia mostrato molte capacità di questo all'inizio della sua carriera. Tuttavia, il riff di chitarra rock si combina favorevolmente qui con elementi di blues, anima e R & Be il risultato è un solido singolo degli anni '80 con un vasto pubblico. Delle molte canzoni che Clapton alla fine scrisse sulla sua tumultuosa relazione con Pattie Boyd, l'ex signora. George Harrison, questo riflette al meglio la natura agrodolce dell'inizio della fine del matrimonio della coppia. A volte il dolore personale può portare alla grande musica, come ci hanno insegnato ripetutamente gli annali del rock classico. Come in "Forever Man", Clapton coglie ogni occasione per lasciare piangere la sua chitarra.
Il riff che funge da base per questa robusta melodia rock regnò 1986-1987, apparendo memorabilmente come la colonna sonora della vetrina accompagnamento di Martin Scorsese Il colore dei soldi. Succede anche abilmente sia come traccia di partenza che come singolo di un disco rock mainstream molto profondo chiamato. Ancora una volta, Collins aiuta il suo amico nel reparto di produzione, ma anche uno dei più raffinati artisti solisti degli anni '80 non riesce a ostacolare il gran numero di grandi composizioni che punteggiano questo album. Scritto in collaborazione con un'altra leggenda, il Robbie Robertson della band, questa canzone evita l'ottusità di alcuni sforzi da star.
Continuando con la collaborazione all-star e la tendenza della band dal vivo che avrebbe dominato la sua carriera per i prossimi due anni, Clapton collabora con il team R&B Tina Turner su questa pista a dondolo. Proprio come con il suo ritorno da solista del 1984, Turner qui aiuta a creare una gradita miscela di soul, pop e chitarra genuina rock, e Clapton è più che felice di obbligarla con un duetto vivace e, ovviamente, un sacco di attivo, inventivo assoli. Sebbene questa melodia sia ben al di sotto dei migliori esempi di fusione musicale di Clapton di questo periodo, rimane comunque uno sforzo terribilmente forte. Scritto in collaborazione con il tastierista Greg Phillinganes, la canzone beneficia della coerenza delle coorti di Clapton durante questa era, e di nuovo il rock tradizionale è il beneficiario.
In termini di essere un artigiano del songwriting pop, Clapton ha davvero raggiunto il suo apice agosto, collaborando non solo con Collins e Robertson ma anche con il bassista Nathan East e Phillinganes per creare pop / rock meravigliosamente accessibili. Ancora meglio, Clapton ha dimostrato di poter combinare senza soluzione di continuità il suo stile di chitarra solista con corni e la produzione carica di tastiera degli anni '80. Questa traccia ha semplicemente tutto, tranne forse l'approvazione dei fan del blues purista di Clapton. Anche così, non sembra particolarmente discutibile che questa canzone non brilli di talento canoro, brillantezza professionale e anima genuina allo stesso tempo. Ma poi Clapton è sempre stato un vero professionista, soprattutto perché ha rifiutato di attenersi a un solo genere.
Parlando della vera influenza della musica soul, Clapton prende qui una composizione di Lamont Dozier e la trasforma in un tour de force che mostra non solo la sua chitarra ma anche la sua voce sottovalutata. Questa traccia sfrutta al massimo un grande groove, impiegando corni e voci vocali gioiose per creare l'atmosfera. Nonostante la presenza di tastiere, sassofono e l'ovvia mano di produzione di Collins, funziona come un ottimo esempio del meglio del pop / rock mainstream degli anni '80. Il coro assassino da solo potrebbe essere sufficiente per cementarlo come un vero classico:
Anche così, gli ingredienti premium non si fermano qui. Roba eccezionale, senza tempo.
Jerry Lynn Williams è tornato come importante collaboratore alla composizione di canzoni per il rilascio di blues rock di Clapton alla fine del 1989. Rilasciato all'inizio di novembre di quell'anno e quindi sfruttando al massimo il suo impatto in termini di single successo nel 1990, questo è stato un album punto di riferimento immediatamente popolare del 1989 che ha prenotato il decennio di Clapton discretamente. A causa di quel decennio di sovrapposizione, selezionerò qui solo due brani di un album molto profondo. Detto questo, "Fingere" è terribilmente difficile da rinunciare, funzionando così bene come un allenamento di chitarra per Clapton e adattando anche lo stile vocale e artistico dell'artista di questo periodo. Clapton dimostra qui che la selezione di canzoni di un artista può essere importante quanto la bravura nella composizione di canzoni.
operaio qualificato sicuramente ha prodotto singoli di successo più grandi di questa traccia dormiente, ma non sono sicuro che presenti una canzone complessiva migliore di questa. Impeccabilmente blues nel suo approccio e fortemente dipendente da uno stile di chitarra arpeggiato di Clapton durante i versi, questa melodia non è stata pubblicata come singolo per qualche motivo folle. Tuttavia, ciò rende forse la sua inclusione in questa lista ancora più legittima, dal momento che non abbiamo dubbi che è stato il preferito della traccia dell'album per gli acquirenti desiderosi dell'album. Williams potrebbe non essere noto per il nome delle molte grandi canzoni che ha prestato nel corso degli anni a vari artisti pop / rock, ma sicuramente dovrebbe esserlo.