Musica anni '80 ha da sempre un fascino nostalgico per coloro che sono diventati maggiorenni durante l'era, ma negli ultimi anni nuovi fan e artisti emergenti stanno capendo che un apprezzamento della musica pop del periodo non deve essere imbarazzante impresa. Una copertina può sempre servire come dimostrazione della parodia della cultura pop, ma queste particolari versioni si concentrano generalmente sul rispetto del materiale di qualità. Ecco uno sguardo (in nessun ordine particolare) ad alcune delle migliori cover delle canzoni degli anni '80 che si trovano nel disco.
La band di lesbiche queercore dei Butchies prende la melodia rock mainstream meravigliosamente accattivante degli Outfield e gli conferisce una lucentezza assolutamente ipnotica in questa copertina del 2003. Nella sua forma originale, la canzone comunica abilmente il desiderio romantico, ma la presa acustica un po 'slowcore dei Butchies accelera davvero l'immediatezza emotiva. Liricamente, la canzone è lussuriosa senza mai passare allo squallido, e lo stile pop di Outfield ha sicuramente contribuito a fornire una certa classe. Tuttavia, la decostruzione della melodia di questa cover per il genere rende la canzone ancora più torturata e commovente.
La maggior parte delle composizioni di cantautori per assunzioni come Tom Kelly e Billy Steinberg mancano della capacità di dimostrare una vasta gamma di versatilità, anche quando non sono registrate da artisti pop mainstream. Ma questa melodia, originariamente registrata in uno stile deliziosamente bombastico di Cuore nel 1987, regge molto bene in questa versione da solista netta e tranquilla della metà del nucleo creativo dei Go-Betweens australiani. Il ponte della canzone - "Fino ad ora mi sono sempre comportato da solo, non mi sono mai veramente preoccupato finché non ti ho incontrato ..." - vanta ganci melodici abbastanza forti da supportare una varietà di stili di esibizione. Ancora meglio, Forster offre una prospettiva maschile seria, anche se leggermente ironica, sulla musica che in precedenza sembrava adatta solo ai talenti di Ann Wilson.
A volte il valore e il fascino di una copertina non hanno nulla a che fare con nuovi approcci o stili divergenti. In rare occasioni, una bellissima canzone che è perfettamente adorabile la prima volta (L'originale di Cyndi Lauper difficilmente può essere migliorato, dopotutto) brilla altrettanto brillantemente se non in modo più splendente in un'interpretazione che ricorda abbastanza l'originale. Forse il segreto del successo di questa cover (alle mie orecchie, comunque) risiede soprattutto nella voce di Tracey Thorn, che probabilmente ti farà desiderare di ascoltarla suonare praticamente qualsiasi canzone che ti sia mai piaciuta. Ma questo duo britannico vanta un suono etereo che ha una seria capacità di resistenza, il che potrebbe spiegare perché molti insolitamente scavano anche il remix elettronico di "Missing".
Nel caso di questa versione ridotta ed emotiva del successo del 1982 del Alan Parsons Project, a volte una grande cover può rivelare di nuovo lo splendore di una canzone troppo a lungo racchiusa in una produzione precisa. Prima di ascoltare la splendida versione di questa canzone di Brooke, potresti aver dimenticato perché l'originale cantato da Eric Woolfson era salito al n. 3 delle classifiche pop in primo luogo. Molti probabilmente apprezzano un po 'lo stile vocale di Woolfson, ma la cosa strana è che la brillantezza della canzone può essere dimenticato senza che Brooke si stanchi della riconsiderazione dell'ascoltatore con la sua versione acustica severa e piena di sentimento 2004. Questi due artisti in particolare potrebbero non avere molto in comune, ma nulla di tutto ciò importa quando una canzone funziona così bene in forme così disparate.
Raramente le versioni di copertina fatte esclusivamente per motivi di novità funzionano in modo tutt'altro che superficiale, e questo potrebbe essere uno dei motivi per cui le persone rispondono così fortemente alla versione di Mead del cantautore Thriller-era Michael Jackson classico. Poiché non sembra mai esibirsi in questa canzone per nessun altro motivo se non quello di celebrare la qualità di una melodia pop senza tempo, Mead evita il tipico trabocchetto che ha rivendicato tanti altri artisti nel corso degli anni: il goffo ma compiaciuto tentativo di comunicare autocosciente frescura. Nonostante il suo status di grande successo nel 1983, "Human Nature" è sempre sembrato uno degli sforzi più sottovalutati di Jackson dalla sua era di punta. Mead prova a rimediare qui.