La combinazione della manifestazione molto speciale del cinema degli anni '80 con la musica contemporanea era spesso una uno esilarante, dato che alcuni dei brani e dei film più memorabili di quel decennio sono diventati quasi inseparabile. Con l'avvento del MTV l'età, il confine tra film e musica è diventato ancora più sfocato, poiché i video musicali hanno fornito collegamenti molto evidenti tra i due media. Ecco uno dei 10 brani musicali degli anni '80 migliori e più memorabili presenti nei film pubblicati in quel decennio.
Il classico di John Hughes del 1985 persiste come uno dei film per ragazzi più amati degli anni '80, ma il suo uso della musica nel film la colonna sonora, in particolare questa canzone impiegata come tema principale, ha mostrato davvero quanto la musica e il film siano vibranti e memorabili usato insieme. La canzone è diventata un grande successo, ma è probabile che non avrebbe mai raggiunto le altezze senza i suoi legami con il film, sia attraverso ripetute apparizioni nella colonna sonora e, naturalmente, durante la pazzesca corsa di Judd Nelson attraverso il campo di calcio come crediti rotolo.
La musica degli anni '80, in generale, aveva una propensione a cori impennati e bombe anthemiche, ma quando combinata con grandi effetti visivi e una fonte d'ispirazione narrativa, una canzone come questa dalla colonna sonora al film con lo stesso nome ha dimostrato che non vi era praticamente alcun limite per il sollevamento nel film temi. Che fosse davvero Jennifer Beals (o no) a volare in aria in un body, questa canzone non sarebbe mai stata la elemento base delle lezioni di aerobica che è diventato se non per il suo perfetto matrimonio con la storia del perdente ballerino-ballerino di Adrian Lyne, da 1983.
Gli anni '80 non mancarono mai di canzoni d'amore esagerate anche lontano dal grande schermo, ma questa collaborazione tra i cantanti principali degli incontri degli anni '80 Loverboy e Cuore, rispettivamente, portava davvero la torcia per questo tipo di romantico ballata di potenza. Questa era un'ottima musica per nervosismi al primo appuntamento, sessioni di trucco inaugurali o cotte ossessive; e il fascino populista della canzone derivava sia dalla sua base emotiva universale che dalla sua apparizione di spicco in uno dei film più grandi del decennio, il 1984, così come la sua colonna sonora.
Pochi successi cinematografici degli anni '80 hanno trovato una nicchia narrativa accogliente come questa canzone, che ha riassunto perfettamente la lotta contro le lunghe probabilità del suo protagonista, Daniel-San. Le associazioni con i ricordi visivi possono essere permanenti per le persone come il colore degli occhi, come ho conosciuto un ragazzo di cui il ricordo della scena in cui questa canzone suonava era quasi vivido come qualsiasi cosa accadesse nella sua vita. Ad ogni modo, è una grande canzone trasformata in qualcosa di più dal suo uso sapiente in un film. Ma stranamente, è escluso dalla colonna sonora.
Per OMD, avere uno dei nomi più eleganti nel synth pop e produrre una delle aperture di tastiera più suggestive e lussureggianti non era necessariamente sufficiente per creare una canzone di successo. Ma aggiungi la nobiltà delle povere ragazze di Molly Ringwald e il feroce desiderio di vero amore, e hai una delle melodie più iconiche degli anni '80 in qualsiasi genere. La grande apertura del synth e l'indimenticabile coro non sembrerebbero altrettanto sorprendenti se non per la collocazione narrativa cruciale della canzone sulla scena del ballo di Hughes. È anche una selezione memorabile, ovviamente, dalla colonna sonora del film.
Non importava che John Parr suonasse più o meno esattamente come Lou Gramm di Foreigner o Jack Blades di Night Ranger. Non importava nemmeno che l'unico altro successo che Parr potesse raccogliere fosse il piuttosto vergognoso "Naughty Naughty". Tutto ciò che contava era che quando combinavi la bomba di questo tema stimolante dall'omonimo film di Joel Schumacher con la fantastica triglia di Rob Lowe e una nuda Demi Moore che si congela alla moda in una stanza con tutte le finestre aperte, hai semplicemente ottenuto Magia.
Questa canzone ha la particolarità di essere un successo di per sé prima della sua associazione con un film degli anni '80, ma non c'è dubbio che ha raggiunto un piano completamente nuovo con la sua inclusione nel romanzo per adolescenti di Cameron Crowe del 1989 Say Nulla. Crowe è stato talvolta frustrantemente colpevole di film eccessivamente autoindulgente, ma l'immagine di John Cusack che tiene in mano un boom box per proiettare questa canzone su Ione Skye probabilmente rimarrà sempre uno dei migliori matrimoni di musica pop e film di tutti i tempi. La colonna sonora del film, altrimenti, non è nemmeno troppo squallida, non sorprende.
Immagino sia un segno abbastanza chiaro dell'impatto di una canzone quando ha il potere di presentarsi 20 anni dopo nella pubblicità. O forse è solo la prova del potere dell'onnipotente dollaro, ma in entrambi i casi, questa rimbalzante melodia dance-pop di Poliziotto Beverly Hills certamente si pone come una delle melodie più eleganti del decennio. Come consegnato da R & B la cantante LaBelle nella colonna sonora del film, la canzone diventa qualcosa di particolarmente speciale. La sua disposizione era ideale per il periodo, massimizzando le tastiere e un ritmo pesante, pronto per l'aerobica.
Non è una sorpresa che Sheena Easton abbia trovato la sua strada in un'altra delle mie liste, lo so, ma questa canzone dell'omonimo film di James Bond del 1981 è sempre stata una delle mie preferite ossessionanti. La melodia è senza tempo e forte, e la performance vocale è una delle migliori della cantante scozzese. La pura bellezza della melodia prolunga il tempo in cui i film di Bond trasmettevano un certo senso di stile piuttosto che un semplice eccesso sensazionale.
Ringraziamenti del 1982 per aver presentato la grande nuova ondata di Peter Case e Plimsouls a un pubblico più ampio. Il gruppo ha realizzato pop / rock altamente accessibili che in qualche modo non hanno mai ricevuto l'attenzione che meritava nei circoli della musica pop. Stranamente, è bastata una piccola colonna sonora di questo film cult per dare alla canzone una sorta di immortalità che va ben oltre la sensazione piuttosto nuova di gran parte della musica del film. "Johnny Sei strano?" è un classico degli anni '80 a sé stante, ma manca la permanenza di questa melodia.