Nel 1980, durante il periodo di transizione tra punk rock e nuova ondata, la migliore musica tendeva a presentare una vasta gamma arena rock stili o qualche tipo di inizio rock alternativo, poiché l'era del video non ha ancora prodotto la nuova ondata di musica pop e dance. Alcuni di questi album hanno costruito lentamente la loro reputazione nel corso degli anni come favoriti di culto, mentre altri hanno suscitato immediato successo di critica e commerciale al momento del rilascio. Tutti erano documenti essenziali dell'epoca. Presentato in nessun ordine particolare, ecco uno sguardo ai migliori album pop / rock che hanno fatto una percentuale significativa del loro enorme impatto culturale nel 1980.
Come uno degli album più venduti della musica rock di tutti i tempi, questo disco ha raggiunto uno status leggendario in virtù della sua enorme e duratura popolarità da solo. Tuttavia, la notevole quantità di perseveranza mostrata da AC / DC tornare così rapidamente in studio dopo la prematura scomparsa del frontman Bon Scott potrebbe essere l'aspetto davvero sorprendente di questa uscita, aiutato dalla sua legittima reputazione di capolavoro hard rock. Il rimpiazzo Brian Johnson potrebbe essere una semplice ombra di Scott come cantante e frontman, ma il lavoro di chitarrista e chitarra di Angus Young rimangono solidi come sempre dall'inizio alla fine di questo classico.
Sebbene sia lontano da uno degli album più ascoltabili degli anni '80, questa parete assolutamente unica di suoni presuntivi delle leggende post-punk britanniche cementa il suono fortemente influente della band. Il compianto Ian Curtis canta come se ogni brano fosse una voce funebre (che praticamente è) e la band crea un arrancando una miscela di elettronica e chitarre angolari che nessun artista ha replicato dal momento che non importa quanto siano duri provato. Sebbene la band non fosse più precedente all'uscita di questo album (come risultato del suicidio del 18 maggio di Curtis), la brevissima durata della Joy Division produsse un intenso lavoro e un'eredità duratura.
I pretendenti erano più una vera rock band che forse qualsiasi nuovo artista emergesse negli anni '80. Cioè, ogni membro ha offerto contributi sorprendenti e indipendenti che hanno contribuito a creare un insieme impressionante che era molto più della somma delle parti del gruppo. Mentre la leggendaria Chrissie Hynde aveva già avuto il ruolo di cantautrice primaria, il chitarrista James Honeyman-Scott era altamente responsabile dell'attacco frastagliato ma preciso della band. "Precious", "Tattooed Love Boys" e "Mystery Achievement" non hanno nemmeno fatto il taglio per l'uscita dei più grandi successi della band, il che indica quanto sia solido questo album dall'inizio alla fine.
Sebbene completamente isolato dalle tendenze degli anni '80, questo capolavoro del doppio album rappresenta senza dubbio alcuni dei migliori brani musicali pubblicati negli anni '80 o in qualsiasi periodo dell'era rock. La qualità costante degli album di Bruce Springsteen li rende sempre candidati per le migliori liste, ma questo disco è particolarmente un tour de force. Sia attraverso il romantico se malinconico desiderio della title track, la tesa dinamica familiare di "Independence Day", o il crescente ottimismo di "Out in the Street", Springsteen crea vivaci ritratti di lotte e trionfi da colletti blu qui coinvolgenti come qualsiasi altro dei suoi lunghi e leggendari piani carriera.
Uno dei pochi anni '80 recita per pubblicare musica a livello di album tanto sul serio quanto a livello singolo, La polizia essere uno dei leader indiscussi del rock nonostante la breve durata crudele della band. Questo album ha sicuramente rappresentato la sua svolta, offrendo singoli pop scintillanti come "Don't Stand So Close to Me" e "De Do Do Do, De Da Da Da ", nonché solidi e influenti brani come" Driven to Tears "e" Canary in a Coalmine ". Inoltre, l'album è stato probabilmente affrettato per il rilascio per soddisfare la crescente domanda di The Police in tournée, il che rende ancor più l'eccellenza del disco degno di nota.
La cosa positiva nel giudicare gli album non è quella di fare molto affidamento sulle prestazioni delle classifiche o popolarità principale, poiché l'impatto delle versioni complete può essere valutato al meglio attraverso l'influenza e capacità di resistenza. Ma non importa davvero quali criteri vengano usati per considerare questo album, il brillante e brillante debutto dei campioni politici di San Francisco Hardcore. L'attacco vocale e sonico pungente di Jello Biafra & Co. potrebbe essere sembrato estremo all'epoca, ma il costante il songwriting e la riproduzione di alta qualità rendono questa uscita una delle migliori del rock, distinzioni di genere a parte.
Mentre è vero che pubblicare un doppio album presuppone un rilascio di importanza, tale ambizione non fa differenza se la musica non riesce a sostenere l'eccellenza. Per fortuna, The Clash ha colto l'occasione per registrare uno dei migliori album di tutti i tempi del rock, scatenando una raffica di classici che si muovono abilmente in una serie di stili musicali. La politica rivoluzionaria già consolidata della band punta certamente su classici come "London Calling" e "Spanish Bombs" ma i sorprendenti livelli di intimità personale e politica su brani come "Death or Glory" e "Lost in the Supermarket" sono strabiliante.
Per quanto tentacolare possa essere, e dettato dalla megalomania di Roger Waters, anche se probabilmente lo è, è così massiccio l'album a doppio concept contiene musica innegabilmente sorprendente che regge ancora incredibilmente bene tre decenni dopo. E davvero, l'unica ragione per cui alcuni potrebbero non vedere questa verità è che quasi tutti noi abbiamo attraversato un periodo sostanziale Fluido Rosa fase che avrebbe potuto rendere questo album in uno stato di totale sovraccarico. Ciononostante, brani come "Mother", "Hey You" e "Comfortably Numb" persistono come classici ossessivamente claustrofobici che mettono in luce il denso songwriting di Waters e la chitarra impennata di David Gilmour.
Qualunque cosa si possa pensare degli eccessi degli anni '70 dei Queen, quella rock band britannica altamente prolifica e indimenticabile ha incontrato l'avvento degli anni '80 con il suo sforzo più eclettico finora. Dopotutto, quante band di qualsiasi epoca potrebbero attraversare in modo convincente la distesa tra i suoi due singoli pop n. 1 di questo disco - il meravigliosamente semplicistico discoteca inno "Another One Bites the Dust" e il geniale rockabilly di "Crazy Little Thing Called Love"? Ma tale è sempre stata la maestosità non solo del talentuoso Freddie Mercury, ma anche degli altri tre membri spesso sottovalutati di questo quartetto.
Non guardare oltre questo album di debutto dalla firma della città del titolo punk/ roots rock band per la prova dell'influenza duratura della scena punk della fine degli anni '70 della California meridionale. Un po 'ingiustamente incasinato come artisti punk, il quartetto in realtà ha attinto da una varietà di influenze e ispirazioni, in particolare rockabilly chitarra perfezionata in modo così sublime da Billy Zoom e tradizioni folk, country e cantautorie esplorate dai cantanti John Doe ed Exene Cervenka. "Il tuo telefono è fuori dai guai, ma non lo sei" e "Johnny Hit and Run Paulene" sono innegabili nella loro immediata immediatezza e pura energia. Ma questo è solo l'inizio della genialità di questo disco.