Luoghi pittoreschi: uno sguardo alle case degli artisti

La vita di un artista è spesso non convenzionale, ma un artista, in particolare il pittore, è un professionista come gli altri lavoratori autonomi: un libero professionista o un imprenditore indipendente. L'artista può avere uno staff, ma generalmente lavora da solo, creando e dipingendo a casa o in uno studio vicino - quello che potremmo definire un "ufficio a casa". L'artista vive come te e io? Gli artisti hanno una relazione speciale con gli spazi che occupano? Scopriamolo esaminando le case di alcuni artisti famosi: Frida Kahlo, Frederic Edwin Church, Salvador Dali, Jackson Pollock, Andrew Wyeth e Claude Monet.

Il tempo si è fermato nella casa blu cobalto all'angolo tra le strade di Allende e Londres vicino alla piazza del villaggio di Coyoacán a Città del Messico. Visita queste sale e vedrai dipinti surrealisti di

"Frida ha fatto della Blue House il suo santuario, trasformando la sua casa d'infanzia in un'opera d'arte", scrive Suzanne Barbezat in Frida Kahlo a casa. Ricco di fotografie storiche e immagini delle sue opere, il libro descrive le ispirazioni per i dipinti di Kahlo, che si riferivano alla cultura messicana e ai luoghi in cui viveva.
La Blue House, conosciuta anche come La Casa Azul, fu costruita nel 1904 dal padre di Kahlo, un fotografo con una passione per l'architettura. L'edificio tozzo a un piano combina lo stile tradizionale messicano con decorazioni e mobili francesi. La pianta originale, mostrata nel libro di Barbezat, rivela stanze collegate che si aprono su un cortile. Lungo l'esterno, balconi in ghisa (falsi balconi) ornavano alte porte-finestre. Il gesso formava fasce decorative e modelli dentali lungo la grondaia. Frida Kahlo nacque nel 1907 in una piccola stanza d'angolo che, secondo uno dei suoi schizzi, divenne in seguito uno studio. La sua pittura del 1936 I miei nonni, i miei genitori e io (albero genealogico) mostra Kahlo come un feto ma anche come un bambino che torreggia dal cortile della casa blu.

Durante l'infanzia di Kahlo, la sua casa di famiglia è stata dipinta con toni tenui. Il sorprendente blu cobalto arrivò molto più tardi, quando Kahlo e suo marito, il famoso muralista Diego Rivera, rimodellarono per accogliere il loro stile di vita drammatico e gli ospiti colorati. Nel 1937, la coppia fortificò la casa per il rivoluzionario russo Leon Trotsky, che sono venuti in cerca di asilo. Le griglie di protezione (dipinte di verde) hanno sostituito i balconcini francesi. La proprietà si espanse fino a includere un lotto adiacente, che in seguito fece spazio per un ampio giardino e ulteriori edifici.

Durante la maggior parte del loro matrimonio, Kahlo e Rivera usarono la Casa Blu come un rifugio temporaneo, uno spazio di lavoro e una pensione piuttosto che una residenza permanente. Frida Kahlo e Diego Rivera hanno viaggiato attraverso il Messico e gli Stati Uniti e alla fine si sono stabiliti vicino la Blue House in una coppia di studi-casa ispirati al Bauhaus progettati per loro dall'architetto Juan O'Gorman. Tuttavia, le strette scale non erano pratiche per Kahlo, che soffriva di molteplici disturbi fisici. Inoltre, ha trovato il architettura modernista con la sua gamma di tubi in acciaio simile a una fabbrica inconsapevole. Preferiva la grande cucina e il cortile ospitale della sua casa d'infanzia.

Frida Kahlo e Diego Rivera - divorziati e risposati - si trasferirono alla Blue House all'inizio degli anni '40. Consultandosi con l'architetto Juan O'Gorman, Rivera costruì una nuova ala che si affacciava su Londres Street e chiudeva il cortile. Nicchie in una parete di roccia vulcanica mostravano vasi di ceramica. Lo studio di Kahlo è stato trasferito in una stanza al secondo piano nella nuova ala. La Casa Blu divenne uno spazio vibrante, esplodendo con l'energia dell'arte popolare, grandi figure di Giuda, giocattoli collezioni, cuscini ricamati, articoli decorativi laccati, allestimenti floreali e dipinti a colori vivaci arredamento. "Non ero mai entrato in una casa così bella", scrisse uno degli studenti di Kahlo. "... i vasi di fiori, il corridoio intorno al patio, le sculture di Mardonio Magaña, la piramide in il giardino, piante esotiche, cactus, orchidee che pendono dagli alberi, la piccola fontana con pesci dentro it ..."

Man mano che la salute di Kahlo peggiorava, trascorse gran parte del suo tempo in una stanza d'ospedale decorata per imitare l'atmosfera della Casa Blu. Nel 1954, dopo una vivace festa di compleanno con Diego Rivera e gli ospiti, morì a casa. Quattro anni dopo, la Casa Blu fu aperta come Museo Frida Kahlo. Dedicata alla vita e alle opere di Kahlo, la casa è diventata uno dei musei più visitati di Città del Messico.

Olana è la grande dimora del pittore paesaggista Frederic Edwin Church (1826-1900).

Da giovane, Church ha studiato pittura con Thomas Cole, fondatore della Hudson River School of painting. Dopo essersi sposati, Church tornò nella Hudson Valley dello stato di New York per stabilirsi e crescere una famiglia. La loro prima casa nel 1861, Cozy Cottage, è stata progettata dall'architetto Richard Morris Hunt. Nel 1872, la famiglia si trasferì in una casa molto più grande progettata con l'aiuto di Calvert Vaux, un architetto più famoso per la progettazione di Central Park a New York City.

La chiesa di Frederic era al di là della nostra immagine dell '"artista in difficoltà" quando tornò nella Hudson Valley. Ha iniziato con Cozy Cottage, ma i suoi viaggi in Medio Oriente nel 1868 hanno impressionato ciò che divenne noto come Olana. Influenzato dall'iconica architettura di Petra e dell'ornamento persiano, Church senza dubbio ne era a conoscenza Nott Memorial in costruzione nel vicino Union College e la casa che Samuel Clemens stava costruendo nel Connecticut nativo di Church. Lo stile di queste tre strutture è stato descritto come rinascita gotica, ma l'ornamento di Pasqua centrale richiede più specificità, uno stile gotico pittoresco. Anche il nome - Olana - trae ispirazione dall'antica città di Olane, che si affaccia sul fiume Araxes mentre Olana si affaccia sul fiume Hudson.

Olana presenta maestose combinazioni di design architettonico orientale e occidentale in un ambiente che esprime pienamente gli interessi dell'artista paesaggista Frederic Church. La casa come espressione del proprietario della casa è un concetto familiare per tutti noi. Le case degli artisti non fanno eccezione.

Come la maggior parte delle case degli artisti in questa galleria fotografica, Olana, vicino a Hudson, New York, è aperta al pubblico.

Se gli artisti Frida Kahlo e Diego Rivera ebbe uno strano matrimonio in Messico, così pure il pittore surrealista spagnolo Salvador Dalì (1904-1989) e la moglie russa Galarina. Più tardi nella vita, Dalì acquistò un castello gotico dell'XI secolo come espressione medievale di "amore cortese" per sua moglie. Dalì non visitò mai Gala al castello a meno che non avesse un invito scritto, e si trasferì nel castello di Gala-Dalì a Púbol solo dopo la sua morte.

Allora, dove ha vissuto e lavorato Dalì?

All'inizio della sua carriera, Salvador Dalì affittò una capanna per la pesca a Port Lligat (chiamato anche Portlligat), vicino a Figueres dove era nato. Nel corso della sua vita, Dalì acquistò il cottage, costruito sulla modesta proprietà e creò una villa funzionante. L'area della Costa Brava divenne un paradiso per artisti e turisti nel nord della Spagna, con vista sul Mar Mediterraneo. Il Casa museo a Portlligat è aperto al pubblico così com'è Castello di Gala-Dalí di Púbol, ma questi non sono gli unici luoghi pittorici associati a Dalì.

Il terreno calpestabile di Dali vicino a Barcellona è noto come il triangolo Daliniano - su una mappa della Spagna, il castello di Púbol, la villa di Portlligat e la sua città natale di Figueres formano un triangolo. Non sembra essere un caso che queste posizioni siano correlate geometricamente. La credenza nella geometria sacra e mistica, come architettura e geometria, è un'idea molto antica e che potrebbe aver incuriosito l'artista.

La moglie di Dalì è sepolta nel parco del castello, mentre Dalì è sepolto al Museo-teatro Dalí di Figueres. Tutti e tre i punti del Triangolo Daliniano sono aperti al pubblico.

Come la villa di Salvador Dalì in Spagna, la casa del pittore espressionista astratto Jackson Pollock (1912-1956) iniziò come una capanna di pescatori. Costruito nel 1879, questo semplice complesso, rivestito in marrone e grigio stagionato, divenne la casa e lo studio di Pollack e di sua moglie, l'artista moderno Lee Krasner (1908-1984).

Con l'aiuto finanziario del benefattore newyorkese Peggy Guggenheim, Pollack e Krasner si trasferirono da New York City a Long Island nel 1945. La loro opera più importante è stata realizzata qui, nella casa principale e il fienile adiacente trasformato in studio. Affacciata sul torrente Accabonac, la loro casa inizialmente era priva di impianti idraulici o di calore. Man mano che il loro successo cresceva, la coppia rimodellò il complesso per adattarlo alle sorgenti di East Hampton - dall'esterno, il l'herpes zoster aggiunto dalla coppia è tradizionale e caratteristico, ma sono stati trovati schizzi di colore per permeare l'interno spazi. Forse l'esterno di una casa non è sempre un'espressione di sé interiore.

Il Casa e centro studi Pollock-Krasner, ora di proprietà della Stony Brook Foundation della Stony Brook University, è aperto al pubblico.

Andrew Wyeth (1917-2009) è noto nella sua città natale di Chadds Ford, in Pennsylvania, eppure sono i paesaggi del Maine che sono diventati i suoi soggetti iconici.

Come molti artisti, Wyeth era attratto dalla costa del Maine o, forse, semplicemente attratto da Betsy. Andrew ha trascorso l'estate a Cushing con la sua famiglia, così come Betsy. Si incontrarono nel 1939, si sposarono un anno dopo e continuarono l'estate nel Maine. Fu Betsy a presentare la pittrice realista astratta alla sua materia più famosa, Christina Olson. Fu Betsy ad acquistare e ristrutturare molte proprietà del Maine per Andrew Wyeth. La casa dell'artista a Cushing, nel Maine, è un semplice composto grigio: una casa centrale in stile Cape Cod, apparentemente con aggiunte su entrambi i lati. Le paludi, le barche e gli Olson erano i soggetti del vicinato di Wyeth: i grigi e i marroni dei suoi quadri riflettevano una semplice vita del New England.

Wyeth's 1948 Il mondo di Christina fatto per sempre la casa Olson è un famoso punto di riferimento. Il nativo di Chadds Ford è sepolto a Cushing, vicino alle tombe di Christina Olson e suo fratello. La proprietà Olson è di proprietà di Museo d'arte di Farnsworth e aperto al pubblico.

Com'è la casa dell'impressionista francese Claude Monet (1840-1926) come la casa dell'artista americano Andrew Wyeth? Certamente non i colori utilizzati, ma l'architettura di entrambe le case è stata modificata da aggiunte. La casa di Wyeth a Cushing, nel Maine, ha aggiunte piuttosto ovvie su ogni lato della scatola di Cape Cod. La casa di Claude Monet in Francia è lunga 130 piedi, con finestre più ampie che espongono le aggiunte su ciascuna estremità. Si dice che l'artista vivesse e lavorasse sul lato sinistro.

La casa di Monet a Giverny, a circa 50 miglia a nord-ovest di Parigi, potrebbe essere la casa dell'artista più famosa di tutti. Monet e la sua famiglia hanno vissuto qui per gli ultimi 43 anni della sua vita. I giardini circostanti sono diventati la fonte di molti dipinti famosi, tra cui le iconiche ninfee. Il museo della Fondazione Claude Monet casa e giardini sono aperti al pubblico nelle stagioni primaverili e autunnali.

• Frida Kahlo a casa di Suzanne Barbezat, Frances Lincoln, Quarto Publishing Group UK, 2016, pp. 136, 139
• Church's World e La casa, The Olana Partnership [accesso al 18 novembre 2016]
• La casa di Claude Monet a Giverny di Ariane Cauderlier a giverny.org [accesso al 19 novembre 2016]