Qual è la definizione di colore nell'arte?

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Il colore è il elemento d'arte che viene prodotto quando la luce, colpendo un oggetto, viene riflessa all'occhio: questa è la definizione oggettiva. Ma nel design artistico, il colore ha una serie di attributi che sono principalmente soggettivi. Questi includono caratteristiche come l'armonia - quando due o più colori sono uniti e producono una risposta efficace soddisfacente; e temperatura - un blu è considerato caldo o freddo a seconda che si inclini verso il viola o il verde e un rosso se si inclina verso il giallo o il blu.

Soggettivamente, quindi, il colore è una sensazione, una reazione umana a una tonalità derivante in parte dall'ottica nervoso, e in parte dall'educazione e dall'esposizione al colore, e forse nella maggior parte, semplicemente da il sensi umani.

Storia antica

La prima teoria documentata del colore proviene dal Filosofo greco Aristotele (384–322 a.C.), che suggerì che tutti i colori provenivano dal bianco e dal nero. Credeva anche che quattro colori base rappresentassero elementi del mondo: rosso (fuoco), blu (aria), verde (acqua) e grigio (terra). Fu il fisico e matematico britannico Isaac Newton (1642–1727) a capire che la luce chiara era composta da sette colori visibili: ciò che chiamiamo

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ROYGBIV dell'arcobaleno (rosso, arancione, giallo, verde, blu, indaco e viola).

I colori oggi sono definiti da tre attributi misurabili: tonalità, valore e crominanza o intensità. Tali attributi furono scientificamente resi operativi dal Peter Mark Roget di colore, l'artista e insegnante di Boston Albert Henry Munson (1858-1918).

La scienza del colore

Munson frequentò la Julien Academy di Parigi e vinse una borsa di studio a Roma. Ha tenuto mostre a Boston, New York, Pittsburgh e Chicago, e ha insegnato disegno e pittura alla Massachusetts School of Art tra il 1881 e il 1918. Già nel 1879, stava conversando a Venezia con il teorico del design Denman Waldo Ross sviluppare una "combinazione di colori sistematica per i pittori, in modo da determinare mentalmente una sequenza prima di posare il tavolozza."

Munson alla fine ha ideato un sistema scientifico per classificare tutti i colori con una terminologia standard. Nel 1905, ha pubblicato "A Color Notation", in cui ha definito scientificamente i colori, precisamente definire tonalità, valore e crominanza, qualcosa che avevano studiosi e pittori da Aristotele a Da Vinci atteso.

Gli attributi funzionalizzati di Munson sono:

  • colore: il colore stesso, la qualità distintiva con cui si può distinguere un colore da un altro, ad esempio rosso, blu, verde, blu.
  • Valore: la luminosità della tonalità, la qualità con cui si distingue un colore chiaro da uno scuro, nell'intervallo dal bianco al nero.
  • Chroma o intensità: la qualità che distingue un colore forte da uno debole, la partenza di una sensazione di colore da quella del bianco o del grigio, l'intensità di una tonalità di colore.

fonti

  • Allen, Arthur S. "L'applicazione del sistema a colori di Munsell alle arti grafiche." The Art Bulletin 3.4 (1921): 158–61. Stampa.
  • Baker, Tawrin, et al. "Introduzione: primi mondi di colore moderni." Scienza e medicina precoci 20.4/6 (2015): 289–307. Stampa.
  • Birren, Faber. "La percezione del colore nell'arte: oltre l'occhio nel cervello." Leonardo 9.2 (1976): 105–10. Stampa.
  • Burchett, Kenneth E. "Color Harmony." Ricerca e applicazione sul colore 27.1 (2002): 28–31. Stampa.
  • Frank, Marie. "Denman Waldo Ross e la teoria del design puro." Arte americana 22.3 (2008): 72–89. Stampa.
  • Nickerson, Dorothy. "Storia del sistema colore, della società e della fondazione Munsell." Ricerca e applicazione sul colore 1.3 (1976): 121–30. Stampa.
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