Biografia dell'artista Giorgio Morandi

L'artista italiano del 20 ° secolo Giorgio Morandi (vedi foto) è il più famoso per i suoi dipinti di nature morte, sebbene dipingesse anche paesaggi e fiori. Il suo stile è caratterizzato da pennellate pittoriche che usano colori tenui e terrosi, con un effetto complessivo di serenità e ultraterrena per gli oggetti raffigurati.

Lo era Giorgio Morandi nato il 20 luglio 1890 a Bologna, Italia, in Via delle Lame 57. Dopo la morte di suo padre, nel 1910, si trasferì in un appartamento in Via Fondazza 36 con sua madre Maria Maccaferri (morto nel 1950) e le sue tre sorelle, Anna (1895-1989), Dina (1900-1977) e Maria Teresa (1906-1994). Avrebbe vissuto in questo edificio con loro per il resto della sua vita, trasferendosi in un altro appartamento nel 1933 e nel 1935 ottenendo lo studio che è stato conservato e ora fa parte del Museo Morandi.

Morandi trascorse anche molto tempo nel villaggio di montagna di Grizzana, a circa 22 miglia (35 km) a ovest di Bologna, alla fine avendo una seconda casa lì. Ha visitato il villaggio per la prima volta nel 1913, ha amato trascorrere le estati lì e ha trascorso la maggior parte degli ultimi quattro anni della sua vita lì.

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Ha guadagnato una vita come insegnante d'arte, sostenendo sua madre e le sue sorelle. Negli anni '20 la sua situazione finanziaria era un po 'precaria, ma nel 1930 ottenne un costante lavoro di insegnante presso l'accademia d'arte a cui aveva frequentato.

Morandi ha trascorso un anno a lavorare nell'azienda di suo padre, poi, dal 1906 al 1913, ha studiato arte al Accademia di Belle Arti (Accademia di Belle Arti) a Bologna. Ha iniziato a insegnare disegno nel 1914; nel 1930 prese un lavoro come insegnante di incisione nell'accademia.

Quando era più giovane ha viaggiato per vedere l'arte di entrambi i maestri antichi e moderni. Andò a Venezia nel 1909, 1910 e 1920 per la Biennale (una mostra d'arte che è ancora oggi prestigiosa). Nel 1910 si recò a Firenze, dove ammirò in particolare dipinti e affreschi di Giotto e Masaccio. Ha anche viaggiato a Roma, dove ha visto per la prima volta i dipinti di Monet, e ad Assisi per vedere gli affreschi di Giotto.

Morandi possedeva una vasta biblioteca d'arte, dagli antichi maestri ai pittori moderni. Alla domanda su chi avesse influenzato il suo primo sviluppo come artista, Morandi citò Cézanne e i primi cubisti, insieme a Piero della Francesca, Masaccio, Uccello e Giotto. Morandi incontrò per la prima volta i dipinti di Cézanne nel 1909 come riproduzioni in bianco e nero in un libro Gl’impressionisti francesi pubblicato l'anno prima e nel 1920 li vide nella vita reale a Venezia.

Come molti altri artisti, Morandi fu arruolato nell'esercito durante la prima guerra mondiale, nel 1915, ma fu dimesso dal punto di vista medico come inadatto al servizio un mese e mezzo dopo.

Prima mostra
All'inizio del 1914 Morandi partecipò a una mostra di pittura futurista a Firenze. Nell'aprile / maggio dello stesso anno espone le sue opere in una mostra futurista a Roma, e subito dopo nella "Mostra della seconda seccessione"1 che comprendeva anche dipinti di Cezanne e Matisse. Nel 1918 i suoi dipinti furono inclusi in una rivista d'arte Valori Plastici, insieme a Giorgio de Chirico. I suoi dipinti di questo periodo sono classificati come metafisici, ma come con i suoi dipinti cubisti, era solo una fase del suo sviluppo come artista.

Ha tenuto la sua prima mostra personale dopo la fine della seconda guerra mondiale, in una galleria commerciale privata nell'aprile 1945 a Il Fiore a Firenze.

Lo studio che Morandi usò dal 1935 aveva una vista dalla finestra che doveva dipingere spesso, fino al 1960 quando la costruzione oscurava la vista. Ha trascorso la maggior parte degli ultimi quattro anni della sua vita a Grizzana, motivo per cui c'è una percentuale più elevata di paesaggi nei suoi dipinti successivi.

Morandi ha scelto il suo studio per la qualità della luce "piuttosto che per le sue dimensioni o convenienza; era piccolo - circa nove metri quadrati - e come spesso notato dai visitatori, si poteva entrare solo attraversando la camera da letto di una delle sue sorelle. "2

Come i suoi dipinti di nature morte, i paesaggi di Morandi sono scorci minimali. Scene ridotte a elementi e forme essenziali, ma comunque particolari in un luogo. Sta esplorando quanto può semplificare senza generalizzare o inventare. Osserva da vicino anche le ombre, come ha selezionato quali ombre includere per la sua composizione complessiva, come ha persino usato più direzioni di luce.

Morandi aveva sviluppato quello che consideriamo tipicamente il suo stile quando aveva trent'anni, scegliendo deliberatamente di esplorare temi limitati. La varietà del suo lavoro deriva dalla sua osservazione della sua materia, non dalla sua scelta della materia. Ha usato una gamma limitata di colori tenui e terrosi, facendo eco agli affreschi di Giotto che ammirava così tanto. Eppure, quando si confrontano molti dei suoi dipinti, ci si rende conto della variazione che ha usato, i sottili cambiamenti di tonalità e tono. È come un compositore che lavora con alcune note per esplorare tutte le variazioni e le possibilità.

Con i colori ad olio, lo ha applicato in modo pittorico con segni di pennello visibili. Con l'acquerello, ha lavorato bagnato su bagnato lasciando che i colori si fondessero in forme forti.

Le sue composizioni di nature morte si sono allontanate dall'obiettivo tradizionale di mostrare una serie di oggetti belli o intriganti in composizioni ridotte dove gli oggetti erano raggruppati o raggruppati, forme e ombre si fondevano l'una nell'altra (vedi esempio). Ha giocato con la nostra percezione della prospettiva attraverso l'uso del tono.

Si potrebbe dire che il vero soggetto dei suoi dipinti sono le relazioni - tra i singoli oggetti e tra un singolo oggetto e il resto come gruppo. Le linee possono diventare bordi condivisi di oggetti.

Sul tavolo su cui Morandi avrebbe sistemato i suoi oggetti di natura morta, aveva un foglio di carta sul quale avrebbe segnato dove erano collocati i singoli oggetti. Nella foto in basso puoi vedere un primo piano di questo; sembra una miscela caotica di linee ma se lo fai ti accorgerai di quale linea è per cosa.

Sul muro dietro il suo tavolo di natura morta, Morandi aveva un altro foglio di carta su cui avrebbe testato colori e toni (foto in alto). Il controllo di un po 'di colore misto dalla tua tavolozza tamponando rapidamente il pennello su un po' di carta ti aiuta a vedere di nuovo il colore, in isolamento. Alcuni artisti lo fanno direttamente sul dipinto stesso; Ho un foglio di carta accanto a una tela. I vecchi maestri spesso testavano i colori sul bordo della tela in aree che alla fine sarebbero state coperte dalla cornice.

Se guardi molti dipinti di Morandi, inizierai a riconoscere un cast di personaggi preferiti. Ma come puoi vedere in questa foto, ha raccolto un sacco! Ha scelto oggetti quotidiani, banali, non oggetti grandiosi o di valore. Alcuni ha dipinto opaco per eliminare i riflessi, alcuni bottiglie di vetro trasparente ha riempito con pigmenti colorati.

Morandi ha usato gli stessi titoli per i suoi dipinti e disegni - Still Life (Natura Morta), Paesaggio (Paesaggio) o Fiori (Fiori) - insieme all'anno della loro creazione. Le sue incisioni hanno titoli più lunghi e più descrittivi, che sono stati approvati da lui ma hanno avuto origine con il suo commerciante d'arte.

Le foto utilizzate per illustrare questa biografia sono state fornite da Imago Orbis, che sta producendo un documentario chiamato La polvere di Giorgio Morandi, diretto da Mario Chemello, in collaborazione con Museo Morandi e Emilia-Romagna Film Commission. Al momento della stesura (novembre 2011), era in post-produzione.

Riferimenti:
1. La prima mostra futurista indipendente, dal 13 aprile al 15 maggio 1914. Giorgio Morandi di EG Guse e FA Morat, Prestel, pagina 160.
2. "Giorgio Morandi: Opere, Scritti, Interviste" di Karen Wilkin, pagina 21
3. Wilkin, pagina 9
4. Catalogo espositivo Cézanne e Beyond, a cura di JJ Rishel e K Sachs, pagina 357.
5. Wilkin, pagina 106-7
6. John Rewald citato in Tillim, "Morandi: una nota critica" pagina 46, citato in Wilkin, pagina 43
Fonti: libri sull'artista Giorgio Morandi

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