Tal and Talchum: maschere e drammi tradizionali della Corea

La storia di origine del tipo di maschera coreana Hahoe noto come "tal" inizia nel mezzo del Dinastia Goryeo (50 a.C.- 935 d.C.) in Corea. L'artigiano Huh Chongkak ("Bachelor Huh") si chinò sulla sua scultura, cesellando il legno in una maschera ridente. Gli dei gli avevano ordinato di creare 12 diverse maschere senza avere alcun contatto con altre persone fino al termine. Proprio mentre completava la metà superiore dell'ultimo personaggio di Imae, "Il Matto", una ragazza innamorata sbirciò nel suo laboratorio per vedere cosa stesse facendo. L'artista subì immediatamente un'enorme emorragia e morì, lasciando la maschera finale senza la mascella inferiore.

Nove maschere di Hahoe sono state designate come "tesori culturali" della Corea; gli altri tre disegni sono andati persi nel tempo. Tuttavia, una maschera indossata nel tempo recentemente esposta in un museo in Giappone sembra essere la scultura persa nel XII secolo di Huul di Byulchae, The Tax-Collector. La maschera fu portata in Giappone come bottino di guerra dal generale Konishi Yukinaga tra il 1592 e il 1598, e poi scomparve per 400 anni.

Il talco di Hahoe è solo una delle decine di stili di maschere coreane e di balli associati. Molte regioni diverse hanno le loro forme d'arte uniche: in effetti, alcuni stili appartengono a un singolo piccolo villaggio. Le maschere vanno da abbastanza realistiche a stravaganti e mostruose. Alcuni sono grandi cerchi esagerati. Altri sono ovali, o addirittura triangolari, con mento lungo e appuntito.

Il Museo Cyber ​​Tal sito web mostra una vasta collezione di diverse maschere provenienti da tutta la penisola coreana. Molte delle maschere più raffinate sono scolpite in legno di ontano, ma altre sono fatte di zucche, cartapesta o persino paglia di riso. Le maschere sono attaccate a un cappuccio di stoffa nera, che serve a tenere la maschera in posizione e ricorda anche i capelli.

Questi tal sono usati per cerimonie sciamaniche o religiose, balli (detti talnori) e drammi (talco) che vengono ancora eseguiti come parte dei festival del patrimonio nazionale e delle celebrazioni dei suoi ricchi e lunghi storia.

Secondo una teoria, la parola "tal" è stata presa in prestito dal cinese e ora è usata per significare "maschera" in coreano. Tuttavia, il senso originale era "lasciare andare qualcosa" o "essere liberi".

Le maschere hanno offerto la libertà agli artisti di esprimere in modo anonimo le loro critiche nei confronti di potenti popolazioni locali, come membri dell'aristocrazia o della gerarchia monastica buddista. Alcuni dei "talchum", o rappresentazioni teatrali eseguite attraverso la danza, simulano anche versioni stereotipate di fastidiosi personalità delle classi inferiori: l'ubriacone, i pettegolezzi, il flirt o il lamento costante nonna.

Altro nota degli studiosi che la radice "tal" appare in lingua coreana per indicare malattia o sventura. Ad esempio "talnatda" significa "ammalarsi" o "avere problemi". Il "talnori", o ballo di maschera, è nato come una pratica sciamanista intesa a scacciare gli spiriti maligni della malattia o la sfortuna da un individuo o un villaggio. Lo sciamano o "mudang"e i suoi assistenti indossavano maschere e danza per spaventare i demoni.

In ogni caso, le maschere tradizionali coreane sono state usate per secoli per funerali, cerimonie curative, spettacoli satirici e puro divertimento.

Le prime esibizioni di talco probabilmente si svolsero durante il periodo dei Tre Regni, dal 18 a.C. al 935 d.C. Il Silla Kingdom—Che esistevano dal 57 a.C. al 935 d.C. — aveva una danza tradizionale della spada chiamata "kommu" in cui i danzatori potevano anche indossare maschere.

Il kommu dell'era Silla era molto popolare durante il Dinastia Koryo- dal 918 al 1392 CE - e a quel punto le esibizioni includevano certamente ballerini mascherati. Alla fine del periodo Koryo tra il XII e il XIV secolo, era emerso il talco come sappiamo.

Il Bachelor Huh ha inventato lo stile delle maschere Hahoe dalla zona di Andong, secondo la storia, ma sconosciuto gli artisti di tutta la penisola lavoravano sodo per creare maschere vivide per questa forma unica di gioco satirico.

Gli attori e gli attori di talco mascherati indossavano spesso "hanbok" o "abiti coreani" di seta colorata. Il tipo di hanbok sopra è modellato su quelli del tardo Dinastia Joseon—Che durò dal 1392 al 1910. Ancora oggi, i normali coreani indossano questo tipo di abbigliamento per occasioni speciali come matrimoni, primi compleanni, il capodanno lunare ("Seolnal") e il Harvest Festival ("Chuseok").

Le drammatiche e fluide maniche bianche aiutano a rendere più espressivi i movimenti dell'attore, il che è molto utile quando si indossa una maschera a mascella fissa. Questo stile di maniche è presente nei costumi di molti altri tipi di danza formale o di corte anche in Corea. Poiché il talco è considerato uno stile di esibizione folk informale, le maniche lunghe in origine potrebbero essere state un dettaglio satirico.

Non puoi ballare senza musica. Non sorprende che ogni versione regionale del ballo in maschera abbia anche un particolare tipo di musica per accompagnare i ballerini. Tuttavia, molti usano una combinazione degli stessi strumenti.

Il haegum, uno strumento ad arco a due corde, è più comunemente usato per trasmettere la melodia e una versione è stata descritta nella recente animazione "Kubo and the Two Strings". Il chottae, un flauto di bambù trasversale, e il piri, uno strumento a doppia ancia simile all'oboe viene anche comunemente usato per fornire melodie ampie. Nella sezione delle percussioni, molte orchestre di talco presentano il kkwaenggwari, un piccolo gong, il changgu, un tamburo a forma di clessidra; e il puk, un tamburo a forma di scodella poco profondo.

Sebbene le melodie siano specifiche per regione, in genere rispondono alla lunga storia della Corea, dal suono spesso di natura quasi tribale, pur mantenendo un'eleganza e una grazia caratteristiche della maggior parte dei coreani cultura.

L'originale Maschere di Hahoe erano considerati importanti reliquie religiose. Si credeva che le maschere di Huh avessero poteri magici per espellere i demoni e proteggere il villaggio. La gente del villaggio di Hahoe credeva che la tragedia sarebbe accaduta nella loro città se le maschere fossero state spostate in modo improprio dai loro luoghi nel Sonang-tang, il santuario locale.

Nella maggior parte delle regioni, le maschere di talco venivano bruciate come una sorta di offerta dopo ogni esibizione e ne venivano realizzate di nuove. Questo è stato un ostacolo dall'uso delle maschere nei funerali poiché le maschere funerarie venivano sempre bruciate alla fine della cerimonia. Tuttavia, l'avversione a danneggiare le maschere di Huh ha impedito che i suoi capolavori venissero bruciati.

Data l'importanza delle maschere di Hahoe per la popolazione locale, deve essere stato un terribile trauma per l'intero villaggio quando tre di loro sono scomparsi. La polemica rimane ancora oggi su dove potrebbero essere andati.

Esistono dodici personaggi tradizionali nel talco di Hahoe, tre dei quali sono mancanti, tra cui Chongkak (scapolo), Byulchae (l'esattore delle tasse) e Toktari (il vecchio).

I nove che ancora esistono nel villaggio sono: Yangban (l'aristocratico), Kaksi (la giovane donna o sposa), Chung (il monaco buddista), Choraengi (Yangban's servo pagliaccio), Sonpi (lo studioso), Imae (il servo sciocco e senza mascelle di Sonpi), Bune (la concubina), Baekjung (il macellaio omicida) e Halmi (il vecchia).

Alcune vecchie storie affermano che le persone del vicino Pyongsan hanno rubato le maschere. In effetti, due maschere sospettosamente simili si trovano oggi nel Pyongsan. Altre persone credono che i giapponesi abbiano preso alcune o tutte le maschere mancanti di Hahoe. La recente scoperta di Byulchae the Tax Collector in una collezione giapponese supporta questa teoria.

Se entrambe queste tradizioni sui furti sono vere - cioè se due sono nel Pyongsan e uno è in Giappone - allora tutte le maschere mancanti sono state effettivamente localizzate.

La danza e il dramma in maschera coreani ruotano attorno a quattro temi o trame dominanti. La prima è la beffa dell'avarizia, la stupidità e la non salubrità generale dell'aristocrazia. Il secondo è un triangolo amoroso tra marito, moglie e concubina. Il terzo è il monaco depravato e corrotto, come Choegwari. La quarta è una storia generale tra bene e male, con la virtù che alla fine trionfa.

In alcuni casi, questa quarta categoria descrive anche i grafici di ciascuna delle prime tre categorie. Queste opere teatrali (in traduzione) sarebbero state probabilmente molto popolari anche in Europa durante il 14 ° o 15 ° secolo, poiché questi temi sono universali per qualsiasi società stratificata.

Nell'immagine sopra, i personaggi di Hahoe Kaksi (la sposa) e Halmi (la vecchia) ballano per la strada in un festival di arti tradizionali coreane. Yangban (l'aristocratico) è semi-visibile dietro la manica di Kaksi.

Almeno 13 diverse forme regionali di talco continuano ad essere eseguite in Corea oggi. Questi includono il famoso "Hahoe Pyolshin-gut" di Kyongsangbuk-do, la provincia della costa orientale che comprende la città di Andong; "Yangju Pyol-sandae" e "Songpa sandae" di Kyonggi-do, la provincia che circonda Seoul nell'angolo nord-ovest; "Kwanno" e "Namsadangpae Totpoegich'um" dall'aspra provincia nord-orientale di Kangwon-do.

Al confine con la Corea del Sud, il Corea del nord la provincia di Hwanghae-do offre stili di danza "Pongsan", "Kangnyong" ed "Eunyul". Nella provincia meridionale della Corea del Sud si esibiscono anche Kyongsangnam-do, "Suyong Yayu", "Tongnae Yayu", "Gasan Ogwangdae", "Tongyong Ogwangdae" e "Kosong Ogwandae".

Sebbene il talco originariamente si riferisse solo a una di queste forme di drammi, colloquialmente il termine ha coinvolto tutte le varietà.

Tal individuali rappresentano personaggi diversi dalle opere teatrali. Questa maschera particolare è Choegwari, il vecchio monaco buddista apostata.

Durante il periodo Koryeo, molti membri del clero buddista detenevano un considerevole potere politico. La corruzione dilagava e gli alti monaci si abbandonavano non solo alle feste e alla raccolta di bustarelle, ma anche ai piaceri del vino, delle donne e del canto. Così, il monaco corrotto e lussurioso divenne un oggetto di beffa per la gente comune nel talco.

Nei diversi spettacoli in cui recita, Choegwari viene mostrato mentre banchetta, beve e si diletta nella sua ricchezza. La pienezza del suo mento dimostra che ama il cibo. Si innamora anche della concubina civettuola dell'aristocratico, Bune, e la porta via. Una scena vede Choegwari che appare da sotto la gonna della ragazza in una sconvolgente violazione dei suoi voti monastici.

Per inciso, agli occhi occidentali il colore rosso di questa maschera fa apparire Choegwari un po 'demoniaco, che non è l'interpretazione coreana. In molte regioni, le maschere bianche rappresentavano giovani donne (o occasionalmente giovani), le maschere rosse erano per le persone di mezza età e le maschere nere indicavano gli anziani.

Questa maschera è uno dei personaggi di Hahoe creati dallo sfortunato Bachelor Huh. Bune, a volte scritto "Punae", è una giovane donna innamorata. In molte commedie, appare come la concubina di Yangban, l'aristocratico, o di Sonbi, lo studioso e, come menzionato prima, spesso finisce tra i getti della passione con Choegwari.

Con la sua bocca piccola e fissa, gli occhi sorridenti e le guance di mela, Bune rappresenta la bellezza e il buon umore. Il suo personaggio è un po 'ombroso e non raffinato, tuttavia. A volte, tenta i monaci e gli altri uomini a peccare.

Nojang è un altro monaco ribelle. Di solito è raffigurato come un ubriacone - notate gli occhi gialli itterici su questa particolare versione - che ha un debole per le donne. Nojang è più vecchio di Choegwari, quindi è rappresentato da una maschera nera anziché rossa.

In un dramma popolare, il Signore Buddha manda un leone dal cielo per punire Nojang. Il monaco apostata chiede perdono e ripara le sue vie, e il leone si astiene dal mangiarlo. Quindi, tutti ballano insieme.

Secondo una teoria, i punti bianchi sulla faccia di Nojang rappresentano i granelli di mosca. Il sommo monaco fu così intenso nel suo studio delle scritture buddiste che non si accorse nemmeno delle mosche che gli atterravano sul viso e lasciavano il loro "Carte telefoniche-". È un segno della corruzione dilagante dei monaci (almeno nel mondo del talco) che anche un monaco così concentrato e devoto cadrebbe in depravazione.

Questa maschera rappresenta Yangban, l'aristocratico. Il personaggio sembra piuttosto allegro, ma a volte ha persone frustate a morte se lo insultano. Un attore esperto potrebbe rendere la maschera allegra tenendo la testa alta o minacciosa facendo cadere il mento.

La gente comune provava grande gioia nel deridere l'aristocrazia attraverso il talco. Oltre a questo tipo normale di yangban, alcune regioni includevano un personaggio il cui volto era dipinto per metà bianco e mezzo rosso. Ciò simboleggiava il fatto che suo padre biologico era un uomo diverso da quello riconosciuto: era un figlio illegittimo.

Altri Yangban sono stati descritti come sfigurati dalla lebbra o dal vaiolo. Il pubblico ha trovato esilaranti tali tribolazioni quando sono stati inflitti ai personaggi aristocratici. In una commedia, un mostro chiamato Yeongno scende dal cielo. Informa Yangban che deve mangiare 100 aristocratici per tornare nel regno esaltato. Yangban cerca di fingere di essere un cittadino comune per evitare di essere mangiato, ma Yeongno non è ingannato... Crunch!

In altri drammi, i più comuni deridono gli aristocratici per i fallimenti delle loro famiglie e li insultano impunemente. Un commento ad un aristocratico come "Sembri la parte posteriore di un cane!" probabilmente finirebbe con una condanna a morte nella vita reale, ma potrebbe essere incluso in una commedia mascherata in perfetta sicurezza.

In questi giorni, ai puristi della cultura coreana piace lamentarsi degli abusi accumulati sul maschere tradizionali. Dopo tutto, questi sono tesori culturali nazionali, giusto?

A meno che tu non abbia la fortuna di incontrare un festival o altre esibizioni speciali, tuttavia, è molto probabile che tu veda talenti in mostra come amuleti di buona fortuna kitsch o souvenir turistici prodotti in serie. I capolavori Hahoe di Bachelor Huh, Yangban e Bune, sono i più sfruttati, ma puoi vedere knock-off di molti diversi personaggi regionali.

A molti coreani piace acquistare anche versioni più piccole delle maschere. Possono essere utili calamite da frigorifero o portafortuna a penzolare da un telefono cellulare.

Una passeggiata per le strade del quartiere Insadong di Seoul rivela molti negozi che vendono copie di capolavori tradizionali. Il racconto accattivante è sempre ben visibile.

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