Il processo di candidatura ai programmi di recitazione comporta alcune sfide uniche, dalla scelta dei monologhi delle audizioni alla risposta ai università vs. conservatorio domanda. Per gli studenti che considerano il teatro una delle numerose potenziali specializzazioni, un conservatorio non è una buona scelta. Invece, quegli studenti dovrebbero perseguire un'università con un forte programma di teatro e forti accademici in generale. D'altra parte, i conservatori di teatro sono l'ideale per gli studenti di teatro più concentrati, quelli che non possono immaginare di fare altro.
In questo articolo troverai una guida a nove dei migliori conservatori teatrali e programmi universitari negli Stati Uniti. Sia che ti immagini recitare su un palcoscenico shakespeariano, sotto le luci brillanti di Broadway, o su un set cinematografico, questi migliori programmi drammatici offrono formazione e risorse che ti aiuteranno a ottenere là.
Uno dei conservatori di musica, danza e teatro più apprezzati al mondo, questa scuola con sede a New York è anche una delle più competitive, sia durante l'ammissione che dopo l'iscrizione. Sono richieste audizioni dal vivo, in genere tenute a gennaio e febbraio, che includono quattro monologhi memorizzati e un'audizione di canto.
Juilliard è nota per i suoi severi requisiti, aspettative incredibilmente alte e stress elevato.La scuola offre programmi BFA e MFA in recitazione e un programma di drammaturgia molto selettivo da uno a due anni. Ecco il grande avvertimento: è estremamente difficile entrare in questa scuola. Il tuo bambino gareggerà contro artisti stellari di tutto il mondo. E puoi cancellare qualsiasi idea ispirata a "Glee" della TV e ai trionfi della matricola di Rachel Berry alla fittizia NYADA. Non importa quanto pensi sia bravo tuo figlio. Alla Juilliard, i quattro anni ottengono i riflettori sulle prestazioni. I primi due anni come studente universitario si concentrano sullo sviluppo delle competenze; tutte le esibizioni sono laboratori di prova. Il terzo anno, incentrato su Shakespeare, include spettacoli limitati su un piccolo palcoscenico.
Questo teatro di San Francisco offre un piccolo programma MFA altamente competitivo, che accetta da otto a 12 studenti laureati all'anno. Tra gli ex studenti: Elizabeth Banks, Annette Bening e Benjamin Bratt. È un programma insolito, però. Non è necessario avere una laurea per fare domanda e ci sono altre due opzioni di formazione per studenti più giovani (fino a 19 anni) e attori che prendono in considerazione il lavoro di laurea. Il Summer Training Congress offre corsi estivi intensivi di due e cinque settimane a studenti e professionisti, dai 19 anni in su. Il Young Conservatory è aperto a studenti di età compresa tra 8 e 19 anni e i suoi alunni includono Milo Ventimiglia, Winona Ryder, Nicolas Cage e Darren Criss.
Fondata da Walt e Roy Disney nel 1961 come California Institute of the Arts – e prontamente soprannominata CalArts – questa scuola è specializzata nelle arti visive e dello spettacolo. È classificato tra le prime 10 scuole d'arte da US News & World Report e la sua posizione a 30 miglia da centro di Los Angeles, la sua facoltà di prim'ordine e i suoi spazi e strutture per spettacoli lo rendono un devi vedere. CalArts offre sia il programma BFA che MFA in recitazione, nonché programmi di scrittura, regia e design.
Ogni studente di teatro e teatro musicale conosce la NYU - o dovrebbe. La New York University è rinomata per i suoi programmi di arti dello spettacolo universitari e laureati, in particolare i suoi programmi in teatro. I suoi alunni sono un who's who dei vincitori di Oscar ed Emmy, tra cui Philip Seymour Hoffman, Oliver Stone e Martin Scorsese. Woody Allen, Anne Hathaway e Angelina Jolie hanno seguito i corsi qui, Felicity Huffman ha ottenuto il suo BFA qui e Tony Kushner il suo MFA. E la sua posizione a New York City è imbattibile. L'ammissione a questa università privata è altamente competitiva e richiede un GPA stellare e punteggi dei test - per guadagnare ammissione all'università nel suo insieme - così come audizioni e raccomandazioni per entrare nella scuola d'arte.
Sì, quello... quello affiliato a James Lipton. L'Actors Studio della Pace University di New York offre un programma MFA in teatro che si concentra sulla Sistema Stanislavski e metodo di recitazione, con un curriculum i cui creatori includono Ellen Burstyn, Harvey Keitel e Al Pacino. Prendere lezioni di ballo? Questi sono insegnati dai membri di Alvin Ailey. Inutile dire che la concorrenza è spietata per entrare. Le audizioni si tengono a New York City ogni inverno e Los Angeles ad aprile.
Un altro corso di laurea solo scuola di teatro, la Yale University offre un MFA in recitazione, design, regia e altre produzioni teatrali discipline e funziona con il Yale Repertory Theatre, vincitore del Tony Award, più o meno allo stesso modo in cui una scuola di medicina e un ospedale universitario lavorano in collaborazione. Sono richieste audizioni dal vivo.
Non devi guardare lontano per vedere gli ex studenti della USC: sono sullo schermo al cinema locale e sul palco agli Oscar, collezionando statuette, tra le altre cose, "Argo". Il programma teatrale dell'USC offre un ottimo mix di intensità del conservatorio in un ambiente universitario più ampio: conferenze di rinomati registi cinematografici e di calcio anche i giochi. I cinque teatri della scuola presentano più di 20 produzioni teatrali all'anno e ci sono sia programmi universitari che laureati. Oltre a superare un processo di audizione competitivo, i candidati devono entrare anche nell'università altamente competitiva.
Come avrai intuito, anche questo collega università di Los Angeles è in cima alla classifica, con connessioni industriali simili, rinomati alunni (Beau Bridges, Elizabeth McGovern, Carol Burnett, la lista è infinita) e un curriculum interdisciplinare che fonde spettacolo e arti dello spettacolo mondi. Non essere troppo entusiasta delle dimensioni del programma: con oltre 300 studenti universitari e laureati, è una delle scuole di teatro più grandi, ma il suo tasso di accettazione è dell'8,2% altamente competitivo. Gli studenti devono essere ammessi sia all'università incredibilmente competitiva che al programma teatrale.
Questa enorme università pubblica (oltre 50.000 studenti) a Seattle vanta un impressionante programma teatrale che risale al 1919. Oggi, più di 300 studenti universitari e laureati in teatro studiano qui, e i suoi alunni continuano a esibirsi in compagnie teatrali locali e nel cinema. Kyle MacLachlan e Jean Smart sono tra i tanti laureati di questo programma. Il Drama major è un'ammissione aperta: qualsiasi studente UW in regola può dichiarare un Drama major.