Stili realistici nell'arte moderna

Il realismo è tornato. Realistico, o Rappresentativo, l'arte è caduta in disgrazia con l'avvento della fotografia, ma i pittori e gli scultori di oggi stanno facendo rivivere vecchie tecniche e dando alla realtà una svolta completamente nuova. Dai un'occhiata a questi sei approcci dinamici all'arte realistica.

Tipi di arte realistica

Gli artisti usano la fotografia da secoli. Nel 1600, gli Antichi Maestri potrebbero aver sperimentato dispositivi ottici. Durante il 1800, lo sviluppo della fotografia ha influenzato il movimento impressionista. Man mano che la fotografia diventava più sofisticata, gli artisti esploravano i modi in cui le moderne tecnologie potevano aiutare a creare dipinti ultra-realistici.

Il Movimento fotorealistico evoluto alla fine degli anni Sessanta. Gli artisti hanno cercato di produrre copie esatte delle immagini fotografate. Alcuni artisti proiettavano fotografie sulle loro tele e usavano aerografi per replicare i dettagli.

I primi fotorealisti come Robert Bechtle, Carlo Belli, e Giovanni Salt immagini fotografiche dipinte di automobili, camion, cartelloni pubblicitari e articoli per la casa. In molti modi, queste opere assomigliano alla Pop Art di pittori come Andy Warhol, che ha replicato notoriamente versioni sovradimensionate delle lattine di zuppa Campbell. Tuttavia, la Pop Art ha un aspetto bidimensionale chiaramente artificiale, mentre il fotorealismo lascia lo spettatore senza fiato, "Non posso credere che sia un dipinto!"

Gli artisti contemporanei utilizzano tecniche fotorealistiche per esplorare una gamma illimitata di soggetti. Bryan Dryy dipinge ritratti incredibilmente realistici. Jason de Graaf dipinge irriverenti nature morte di oggetti come coni gelato che si sciolgono. Gregory Thielker cattura paesaggi e ambientazioni con dettagli ad alta risoluzione.

Fotorealista Audrey Flack (mostrato sopra) va oltre i limiti della rappresentazione letterale. La sua pittura Marilyn è una monumentale composizione di immagini di grandi dimensioni ispirate alla vita e alla morte di Marilyn Monroe. L'inaspettata giustapposizione di oggetti non correlati - una pera, una candela, un tubetto di rossetto - crea una narrazione.

Flack descrive il suo lavoro come fotorealista, ma poiché distorce la scala e introduce significati più profondi, potrebbe anche essere classificata come una iperrealista.

I fotorealisti degli anni '60 e '70 di solito non alteravano le scene o intromettevano significati nascosti, ma con l'evolversi delle tecnologie, così fecero gli artisti che si ispiravano alla fotografia. Iperrealismo è Fotorealismo su hyperdrive. I colori sono nitidi, i dettagli più precisi e i soggetti più controversi.

L'iperrealismo, noto anche come superrealismo, megarealismo o iperrealismo, utilizza molte delle tecniche di inganna l'occhio. a differenza di inganna l'occhio, tuttavia, l'obiettivo non è ingannare l'occhio. Invece, l'arte iperrealistica richiama l'attenzione sul proprio artificio. Le caratteristiche sono esagerate, la scala è alterata e gli oggetti sono collocati in ambienti sorprendenti e innaturali.

Nei dipinti e nella scultura, l'iperrealismo aspira a fare di più che impressionare gli spettatori con la finezza tecnica dell'artista. Sfidando le nostre percezioni della realtà, gli iperrealisti commentano preoccupazioni sociali, questioni politiche o idee filosofiche.

Per esempio, Scultore iperrealista Ron Mueck (1958-) celebra il corpo umano e il pathos della nascita e della morte. Usa resina, fibra di vetro, silicone e altri materiali per costruire figure con una pelle morbida e agghiacciante. Venati, rugosi, butterati e ispidi, i corpi sono credibili in modo inquietante.

Eppure, allo stesso tempo, le sculture di Mueck sono uncredibile. Le figure realistiche non sono mai a grandezza naturale. Alcuni sono enormi, mentre altri sono miniature. Gli spettatori spesso trovano l'effetto disorientante, scioccante e provocatorio.

Composto da immagini oniriche, Surrealismo si sforza di catturare i relitti della mente subconscia.

All'inizio del XX secolo, gli insegnamenti di Sigmund Freud hanno ispirato un movimento dinamico di artisti surrealisti. Molti si sono rivolti all'astrazione e hanno riempito le loro opere di simboli e archetipi. Comunque ai pittori piace René Magritte (1898-1967) e Salvador Dalì (1904-1989) usarono tecniche classiche per catturare i terrori, i desideri e le assurdità della psiche umana. I loro dipinti realistici catturavano verità psicologiche, se non letterali.

Il surrealismo rimane un movimento potente che attraversa i generi. Dipinti, sculture, collage, fotografia, cinema e arti digitali rappresentano scene impossibili, illogiche e oniriche con precisione realistica. Per esempi contemporanei di arte surrealista, esplora il lavoro di Kris Lewis o Mike Worrall, e controlla anche i dipinti, le sculture, i collage e i rendering digitali di artisti che si classificano come Realisti magici e metarealisti.

Da qualche parte tra Surrealismo e Fotorealismo si trova il paesaggio mistico di Realismo magico, o realismo magico. Nella letteratura e nelle arti visive, i realisti magici attingono alle tecniche del realismo tradizionale per rappresentare scene tranquille e quotidiane. Eppure, al di sotto dell'ordinario, c'è sempre qualcosa di misterioso e straordinario.

Andrew Wyeth (1917-2009) potrebbe essere definito un realista magico perché ha usato luci, ombre e ambientazioni desolate per suggerire meraviglia e bellezza lirica. Wyeth è famoso Il mondo di Christina (1948) mostra quella che sembra una giovane donna sdraiata in un vasto campo. Vediamo solo la parte posteriore della sua testa mentre guarda una casa lontana. C'è qualcosa di innaturale nella posa della donna e nella composizione asimmetrica. La prospettiva è stranamente distorta. "Christina's World" è reale e irreale, allo stesso tempo.

I realisti magici contemporanei si spostano oltre il misterioso nel favolista. Le loro opere possono essere considerate surrealiste, ma gli elementi surreali sono sottili e potrebbero non essere immediatamente evidenti. Ad esempio, artista Arnau Alemany (1948-) ha unito due scene ordinarie in "Factories". All'inizio, il dipinto sembra essere un'illustrazione banale di edifici alti e ciminiere. Tuttavia, invece di una strada cittadina, Alemany dipinse una foresta lussureggiante. Sia gli edifici che la foresta sono familiari e credibili. Messe insieme, diventano strane e magiche.

Arte nel Tradizione del metarealismo no Guarda vero. Sebbene possano esserci immagini riconoscibili, le scene raffigurano realtà alternative, mondi alieni o dimensioni spirituali.

Il metarealismo si è evoluto dal lavoro dei pittori dell'inizio del XX secolo che credevano che l'arte potesse esplorare l'esistenza oltre la coscienza umana. Il pittore e scrittore italiano Giorgio de Chirico (1888–1978) fondò Pittura Metafisica (Arte Metafisica), un movimento che ha unito l'arte con la filosofia. Gli artisti metafisici erano noti per dipingere figure senza volto, luci inquietanti, prospettive impossibili e panorami austeri e onirici.

Pittura Metafisica fu di breve durata, ma durante gli anni '20 e '30 il movimento influenzò i dipinti contemplativi dei surrealisti e dei realisti magici. Mezzo secolo dopo, gli artisti iniziarono a usare il termine abbreviato metarealismo, o Meta-realismo, per descrivere un'arte cupa ed enigmatica con un'aura spirituale, soprannaturale o futuristica.

Il metarealismo non è un movimento formale e la distinzione tra metarealismo e surrealismo è nebulosa. I surrealisti aspirano a catturare il subconscio mente: i ricordi e gli impulsi frammentati che si trovano al di sotto del livello della coscienza. I metarealisti sono interessati al superconscio mente: un livello superiore di consapevolezza che percepisce molte dimensioni. I surrealisti descrivono l'assurdità, mentre i metarealisti descrivono la loro visione delle realtà possibili.

Artisti Kay Sage (1898-1963) e Yves Tanguy (1900-1955) sono generalmente descritti come surrealisti, ma le scene che hanno dipinto hanno l'aura inquietante e ultraterrena del metarealismo. Per esempi di metarealismo del XXI secolo, esplora il lavoro di Victor Bregeda, Joe Joubert e Naoto Hattori.

L'espansione delle tecnologie informatiche ha fornito a una nuova generazione di artisti modi migliori per rappresentare idee visionarie. Pittura digitale, collage digitale, manipolazione di foto, animazione, rendering 3D e altro forme d'arte digitale si prestano al metarealismo. Gli artisti digitali utilizzano spesso questi strumenti informatici per creare immagini iperrealistiche per poster, pubblicità, copertine di libri e illustrazioni di riviste.

Mentre le idee e le tecnologie moderne hanno infuso energia nel movimento del realismo, gli approcci tradizionali non sono mai andati via. A metà del 20 ° secolo, seguaci di studioso e pittore Jacques Maroger (1884-1962) ha sperimentato con mezzi pittorici storici per replicare il inganna l'occhio realismo degli antichi maestri.

Il movimento di Maroger era solo uno dei tanti che promuovevano l'estetica e le tecniche tradizionali. Varie atelier, o laboratori privati, continuano a sottolineare la maestria e una visione millenaria della bellezza. Attraverso l'insegnamento e la borsa di studio, organizzazioni come il Centro di rinnovamento artistico e il Istituto di Architettura e Arte Classica evitare il modernismo e difendere i valori storici.

Il realismo tradizionale è diretto e distaccato. Il pittore o lo scultore esercita abilità artistica senza sperimentazioni, esagerazioni o significati nascosti. L'astrazione, l'assurdità, l'ironia e l'arguzia non giocano un ruolo perché il realismo tradizionale valorizza la bellezza e la precisione al di sopra dell'espressione personale.

Comprendendo il realismo classico, il realismo accademico e il realismo contemporaneo, il movimento è stato definito reazionario e retrò. Tuttavia, il realismo tradizionale è ampiamente rappresentato nelle gallerie d'arte e negli sbocchi commerciali come la pubblicità e l'illustrazione di libri. Il realismo tradizionale è anche l'approccio preferito per i ritratti presidenziali, le statue commemorative e simili tipi di arte pubblica.

Tra i molti artisti degni di nota che dipingono in uno stile di rappresentazione tradizionale ci sono Douglas Hofmann, Juan Lascano, Jeremy Lipkin, Adam Miller, Gregory Mortenson, Helen J. Vaughn, Evan Wilson, eDavid Zuccarini.

Scultori da tenere d'occhio includono Nina Akamu, Nilda Maria Comas, James Earl Reid, e Lei Yixin.