La musica degli anni '80 continua a conservare un fascino mistico e retrò che spesso sfocia nel cinema contemporaneo e persino attuale. Un certo numero di film recenti e occasionalmente persino realizzati negli anni '80 fanno un uso significativo della musica degli anni '80 con grande efficacia, ma pochi eletti arrivano fino a creare originali composizioni immaginarie che servono sia a celebrare che a parodia della musica di quell'epoca. Ecco alcune delle migliori canzoni di questo tipo, che nella maggior parte dei casi offrono un tributo molto più amorevole del disprezzo beffardo e consapevole di sé. Musica anni '80 per sempre!
In una discussione sulla musica immaginaria e parodistica descritta nel film, è praticamente impossibile iniziare altrove rispetto al geniale prototipo mockumentary del 1984, Questo è Spinal Tap. Molti osservatori hanno notato negli anni che la visione di Spinal Tap sull'hard rock e gli anni '80 metallo pesante spesso produceva canzoni almeno altrettanto buone, se non addirittura migliori, di quelle pompose
pomposità il film doveva essere scimmia. Questo è certamente vero, ma i doni musicali del team comico di Michael McKean, Christopher Guest, Harry Shearer e Rob Reiner hanno molto di più da offrire che una derisione superiore. "Heavy Duty" si affianca a tutta la finezza di un martello pneumatico a tutto volume al rallentatore, ma è una deliziosa celebrazione della concentrazione degli anni '80 sulle pile Marshall.Dopo una recente attesa da tempo della classica commedia nera per adolescenti del 1989, ho dovuto trovare un modo per onorarlo falsa canzone anti-suicidio (così come la falsa band che l'ha "registrata") che funge da fumetto del film centrotavola. Chiunque lo ammiri probabilmente si rende conto che questo film e la sua visione deliziosamente oscura sono davvero fantastici one-liner, ma la creazione prolungata di un paesaggio scolastico satirico e dolorosamente reale è la sua più grande realizzazione. La leggenda musicale degli anni '80 Don Dixon ha scritto e registrato la canzone per il film con alcune solite coorti del periodo, ma l'essenza di Big Fun vivrà per sempre attraverso Martha Dumptruck. Tutti salutano questa ammiccante e concettuale miscela di Wham! e Frankie va a Hollywood.
Per un altro grande esempio di come portare un concetto al suo punto più alto, il film del 2007 non perde tempo nel presentare questa meravigliosa canzone parodistica attraverso un video musicale in piena regola. E anche se Hugh Grant potrebbe non riuscire a decretare l'età in cui dovrebbe essere membro del PoP!, la canzone funziona su molti livelli oltre la sua eccellente parodia dell'attuale duo pop Wham! Scott Porter (di fama televisiva) che canta e balla è un tocco divertente nel ruolo di George Michael, per non parlare dei costumi full-tilt. Il bassista di Fountains of Wayne, Adam Schlesinger, ha scritto diverse belle canzoni per il film, ma questo omaggio di Andrew Wyatt al formaggio degli anni '80 aiuta a riempire gli atti del divertimento musicale degli anni '80.
Mark Wahlberg ha sicuramente ricevuto abbastanza scherno per la sua attuale carriera discografica come leader di Marky Mark e del Funky Bunch (beh, forse non ancora) che avrebbe potuto essere scusato per essersi rifiutato all'occasione del 1996 che gli aveva offerto di infilzare ulteriormente il suo musical Immagine. Ma è merito suo, così come il potere epico dell'universo immaginario del porno di Paul Thomas Anderson, che Dirk Diggler tenta spudoratamente e persino con orgoglio di vendere le sue discutibili merci come a musicista. "Feel the Heat" racchiude perfettamente le estremità deliranti di alcune celebrità minori che sono convinte di avere molto più talento di quanto non siano in realtà. Certo, non dimentichiamo John C. I contributi di Reilly a questo arena rock "capolavoro".
Beh, sapevi che dovevamo aggirare il montaggio ad un certo punto. Uno dei contributi distintivi della musica degli anni '80 al cinema, questa forma sposa la musica pop all'esposizione narrativa nella misura in cui nessuno di noi avrebbe mai potuto aspettarsi. Estate calda e umida americana produce una serie di momenti perfetti, anche se concettualmente stimolanti, ma la vista del tormentato cuoco Gene (un esilarante Christopher Meloni) impartendo saggezza simile allo Zen al giovane cucciolo Coop (Michael Showalter) - completo di un'accurata coreografia - registra come qualcosa di molto al di là ispiratore. Ancora una volta, c'è tanto amore qui coinvolto quanto un'affermazione satirica e consapevole sulla cultura pop. E questo tipo di preoccupazione per i dettagli è ciò che rende questo nuova ondata romp (e il film) così divertente.