L'esperienza teatrale nella vita di Shakespeare

Per apprezzare appieno Shakespeare, è meglio vedere le sue opere dal vivo sul palco. È un fatto triste che oggi studiamo in genere Le opere di Shakespeare fuori dai libri e rinunciare all'esperienza dal vivo. È importante ricordare che il Bard non stava scrivendo per i lettori letterari di oggi, ma per un pubblico dal vivo.

Shakespeare non stava scrivendo solo per un pubblico dal vivo, ma stava scrivendo per le masse nell'Inghilterra elisabettiana, molte delle quali non sapevano leggere o scrivere. Il teatro era di solito l'unico posto in cui il pubblico delle sue opere sarebbe stato esposto a una cultura letteraria eccellente. Per comprendere meglio le opere di Shakespeare, il lettore di oggi deve andare oltre i testi stessi considerare il contesto di queste opere: i dettagli dell'esperienza teatrale dal vivo durante il Bard tutta la vita.

Visitare un teatro e guardare uno spettacolo in epoca elisabettiana era molto diverso da oggi, non solo per chi era tra il pubblico, ma per come si comportavano le persone. Non ci si aspettava che gli spettatori fossero silenziosi e silenziosi durante lo spettacolo come lo è il pubblico moderno. Invece, il teatro elisabettiano era l'equivalente moderno di un popolare concerto di gruppo. Era comune e, a volte, rauco, a seconda dell'argomento di una data esibizione.

Il pubblico avrebbe mangiato, bevuto e parlato durante lo spettacolo. I teatri erano all'aperto e utilizzavano la luce naturale. Senza la tecnologia avanzata della luce artificiale, la maggior parte delle opere teatrali non venivano eseguite la sera, come lo sono oggi, ma piuttosto nel pomeriggio o alla luce del giorno.

Inoltre, le rappresentazioni teatrali di quell'epoca utilizzavano pochissimi scenari e pochi oggetti scenici. I giochi di solito facevano affidamento linguaggio per impostare la scena.

Le leggi per le esibizioni contemporanee dei drammi di Shakespeare hanno vietato alle donne di recitare. I ruoli femminili venivano quindi interpretati da giovani ragazzi prima che le loro voci cambiassero durante la pubertà.

Shakespeare ha visto l'atteggiamento del pubblico nei confronti del turno di teatro durante la sua vita. Prima della sua era, il teatro in Inghilterra era considerato un passatempo non rispettabile. Fu disapprovato dalle autorità puritane, che erano preoccupate che potesse distrarre le persone dai loro insegnamenti religiosi.

Durante il regno di Elisabetta I., i teatri erano ancora vietati all'interno delle mura della città di Londra (anche se alla Regina piaceva il teatro e frequentemente frequentava gli spettacoli di persona). Ma con il passare del tempo, il teatro è diventato più popolare e una fiorente scena di "intrattenimento" è cresciuta a Bankside, appena fuori dalle mura della città. Bankside era considerata una "tana dell'iniquità" con i suoi bordelli, pozzi di orsi e teatri. Il posto del teatro ai tempi di Shakespeare era ampiamente divergente dal suo ruolo percepito oggi come alta cultura riservata alle classi superiori istruite.

Le compagnie teatrali contemporanee di Shakespeare erano estremamente impegnate. Eseguivano circa sei diversi spettacoli ogni settimana, che potevano essere provati solo poche volte prima dell'esibizione. Non c'era una squadra teatrale separata, come fanno oggi le compagnie teatrali. Ogni attore e scenografo ha contribuito a realizzare costumi, oggetti di scena e scenografie.

La professione di attore elisabettiano lavorava su un sistema di apprendisti ed era quindi strettamente gerarchica. Gli stessi drammaturghi dovevano salire di livello. Azionisti e direttori generali erano incaricati e hanno tratto il massimo profitto dal successo dell'azienda.

I manager hanno assunto i loro attori, che sono diventati membri permanenti della compagnia. I giovani apprendisti erano in fondo alla gerarchia. Di solito hanno iniziato la loro carriera recitando in piccoli ruoli o interpretando i personaggi femminili.