Ceramica a figure rosse nell'arte greca

Introduzione alla ceramica a figure rosse

Anfora premio panatenaico. Pancratisti, del pittore berlinese. 490 a.C. Staatliche Museen, Berlino.
Anfora premio panatenaico. Pancratisti, del pittore berlinese. 490 a.C. Staatliche Museen, Berlino. Figura nera.[www.flickr.com/photos/pankration/46308484/× Istituto di ricerca sulla banca

Verso la fine del VI secolo a.C., una rivoluzione ebbe luogo nelle tecniche di pittura su vasi ad Atene. Invece di dipingere le figure in nero (vedi foto di accompagnamento dei pancratisti) su argilla rosso-arancio, i nuovi pittori di vasi lasciavano le figure rosse e dipingevano lo sfondo attorno alle figure rosse nere. Dove artisti a figure nere hanno inciso dettagli attraverso il nero per rivelare il colore rossastro della base sottostante (vedi le linee che delineano i muscoli nella foto dei pancratisti), questa tecnica non servirebbe a nulla sulle figure rosse in ceramica, poiché il materiale sottostante era identico in argilla di colore rossastro. Invece, gli artisti che usano il nuovo stile hanno migliorato le loro figure con linee nere, bianche o veramente rosse.

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Chiamata per il colore di base delle figure, questa forma di ceramica si chiama figura rossa.

Lo stile della pittura ha continuato ad evolversi. Eufronio è uno dei più importanti pittori del primo periodo a figure rosse. Lo stile semplice è venuto per primo, spesso focalizzato su Dioniso. Diventò più complesso man mano che divenne più ampiamente usato, con tecniche diffuse in tutto il mondo greco.

Mancia: Dei due, la figura nera è arrivata per prima, ma se stai guardando una grande collezione in un museo, è facile da dimenticare. Ricorda che qualsiasi colore appaia il vaso, è ancora argilla e quindi rossastro: argilla = rosso. È più ovvio dipingere figure nere su un substrato rosso che dipingere spazio negativo, quindi le figure rosse sono più evolute. Di solito mi dimentico comunque, quindi controllo solo le date di una coppia e vado da lì.

Per ulteriori informazioni, consultare: "Attico con figure rosse e terracotta bianca", Mary B. Moore. L'agora ateniese, Vol. 30 (1997).

Pittore di Berlino

Dioniso con in mano una tazza. Anfora a figure rosse, del pittore di Berlino, c. 490-480 a.C.
Dioniso con in mano una tazza. Anfora a figure rosse, del pittore di Berlino, c. 490-480 a.C.Bibi Saint-Pol, Wikipedia

Chiamato il pittore di Berlino (c. 500-475 a.C.) per l'identificazione di un'anfora in una collezione antica di Berlino (Antikensammlung Berlin), fu uno dei primi o pionieri, influenti pittori di vasi a figure rosse. Il pittore di Berlino dipinse più di 200 vasi, spesso concentrandosi su singole figure, dalla vita quotidiana o dalla mitologia, come questa anfora di Dioniso tenendo a kantharos (bicchiere) su uno sfondo nero lucido. Dipinse anche anfore panatenaiche (come nella foto precedente). Il pittore di Berlino ha eliminato le fasce di motivi che consentono più spazio per concentrarsi sull'importante figura dipinta.

È stata trovata la ceramica del pittore di Berlino Magna Grecia.

Fonte: archaeological-artifacts.suite101.com/article.cfm/the_berlin_painter "Suite 101 The Berlin Painter"

Pittore Eufronio

Satiro e menade, tondo di una coppa attica a figure rosse, ca. 510 a.C.-500 a.C.
Satiro insegue una menade, tondo di una coppa attica a figure rosse, c. 510 a.C.-500 a.C.Marie-Lan Nguyen / Wikimedia Commons

Eufronio (ca. 520-470 a.C.), come il pittore di Berlino, fu uno dei pionieri ateniesi della pittura a figure rosse. Anche Eufronio era un vasaio. Ha firmato il suo nome su 18 vasi, 12 volte come vasaio e 6 come pittore. Eufronio usò tecniche di scorcio e sovrapposizione per mostrare la terza dimensione. Dipinse scene della vita quotidiana e della mitologia. In questa foto di un tondo (dipinto circolare) al Louvre, un satiro insegue una menade.

Fonte:Museo Getty

Pan Painter

Idas e Marpessa sono separati da Zeus. Psykter attico a figure rosse, c. 480 a.C., dal Pan Painter.
Idas e Marpessa sono separati da Zeus. Psykter attico a figure rosse, c. 480 a.C., dal Pan Painter.Dominio pubblico. Per gentile concessione di Bibi Saint-Pol su Wikipedia

Il pittore attico Pan (ca. 480–450 a.C.) ottenne il suo nome da un cratere (ciotola per mescolare, usata per vino e acqua) su cui Pan insegue un pastore. Questa foto mostra una sezione dello psichiatra del Pan Painter (vaso per raffreddare il vino) che mostra la parte destra della scena principale dello stupro di Marpessa, con Zeus, Marpessa e Idas visibili. La ceramica è allo Staatliche Antikensammlungen, Monaco, Germania.

Lo stile di Pan Painter è descritto come manierista.

Fonte: www.beazley.ox.ac.uk/pottery/painters/keypieces/redfigure/pan.htm L'archivio Beazley

Pittore Eumenidi Pugliesi

Vaso, del pittore Eumenide che mostra Clitennestra che tenta di risvegliare gli Erinyes, al Louvre.
Cratere a campana pugliese a figure rosse, del 380-370 a.C., opera del pittore Eumenide, che mostra Clitennestra che tenta di risvegliare gli Erinyes, al Louvre.Dominio pubblico. Per gentile concessione di Bibi Saint-Pol su Wikipedia Commons.

I pittori di ceramiche nell'Italia meridionale colonizzata dalla Grecia seguirono il modello di ceramica attica a figure rosse e si espansero su di esso, a partire dalla metà del V secolo a.C. Il "Pittore Eumenide" è stato così chiamato per il suo argomento, il Orestea. Questa è una foto di un cratere a campana a figure rosse (380-370), che mostra Clitennestra che tenta di risvegliare Erinni. Un cratere a campana è una delle forme del cratere, un vaso di ceramica con interno vetrato, utilizzato per mescolare vino e acqua. Oltre alla forma a campana, ci sono crateri a colonna, calice e volute. Questo cratere a campana si trova al Louvre.

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