Mentre nessuno lo avrebbe mai discusso metallo per capelli era un genere pieno di varietà, la forma vantava una manciata di archetipi, il più noto dei quali è probabilmente la gloriosa ballata di potere. Sebbene ci siano molti esempi tra cui scegliere, è impossibile inondare una di queste melodie esclusivamente con elogi o critiche negative. Ma in qualche modo questa sindrome a sacco misto non impedisce a una notevole quantità di piacere di insinuarsi nell'esperienza di ascoltarli. Ecco uno dei 10 migliori, in nessun ordine particolare, che vanno da classici del modulo per dormire esempi di alta qualità.
La cosa più notevole di questo emblematico classico metal per capelli è la sua solidità. Nei circa cinque anni in cui questa band pop-metal glam per antonomasia occupava una parte dello zeitgeist, il pubblico si aspettava una produzione abbastanza vapida, non distinta, durante le feste. Questa valutazione della storia d'amore è diventata acida e contiene un'emozione genuina e mette in mostra un senso decente del songwriting da parte del frontman dei Poison Bret Michaels. Pertanto, il suo status di uno dei momenti più belli del pop metal è meritato e meritato.
Qualche anno fa, il frontman dei Warrant Jani Lane era disperato per il fatto che la canzone per cui la sua band è probabilmente più ricordata è la spaventosa, abominio sottile come un attacco nucleare noto come "Cherry Pie". Tuttavia, dovrebbe essere un po 'di consolazione per lui che "Heaven", a fondo ballata acustica di successo che raccoglie di nuovo autentiche emozioni al posto di una postura macho vuota, rappresenta un'eredità abbastanza rispettabile per gruppo musicale. Potrebbe essere un po 'difficile distinguere questa cantante bionda dai suoi concorrenti, ma ci sono stati sforzi molto peggiori di questa melodia che in qualche modo hanno ricevuto più consensi.
All'inizio della carriera della band, Cenerentola si è distinta mantenendo un vantaggio sinistro, un po 'aggressivo, anche se i membri hanno adottato il look glam sempre più popolare. Tale oscurità alimenta questo gioiello atmosferico dal debutto della band nel 1986 "Night Songs", e crea un meraviglioso matrimonio con lo stile vocale ghiaioso e inquietante del frontman Tom Keifer. Ovviamente, questa band della East Coast non si è mai inserita davvero come un hair metal, passando rapidamente a materiale più blues per la sua uscita al secondo anno. Tuttavia, questa grande canzone rimane un elemento centrale Punto di infiammabilità degli anni '80 per la ballata dei capelli in metallo.
Probabilmente la migliore ballata di potenza di sempre, questa pista da sola avrebbe potuto cementare un punto vitale per Def Leppard nel pantheon dell'hard rock. Certo, c'erano molte altre ragioni per il dominio di questa band britannica degli anni '80, ma in nessun momento lo fece i ragazzi di Sheffield ottengono le cose più giuste che su questo preciso, avvincente e meticolosamente prodotto capolavoro. Segnali acustici e bip futuristici a parte, la canzone presenta la migliore versione dello stile vocale e dei riflettori di Joe Elliott la chitarra sottovalutata di Phil Collen e il compianto Steve Clark che ha dato alla band un forte potere melodico suono.
Che tu voglia ammetterlo o no, questa ballata di potenza a piano dal cattivo ragazzo di Los Angeles del 1985 l'album era inconfondibilmente un prototipo di molte canzoni che sarebbero seguite dai loro capelli fratelli. Il modello di questa canzone caratteristica Motley Crue richiede la rivelazione lirica di un lato sensibile finora nascosto (delicatamente supportato da piano, tastiere o chitarra acustica) e le esplosioni di chitarra-eroe sufficienti per evitare di spaventare quell'importante maschio adolescente demografico. L'introduzione al pianoforte è solida e la melodia è abbastanza forte da compensare la consegna vocale tipicamente sottile di Vince Neil.
Anche se è allettante per mettere in luce questo 18 & Life "di questa fascia per capelli un po 'più ruvida in questo spazio, volerebbe di fronte alla formula consolidata della ballata di metallo dei capelli. A un livello o all'altro, non deve essere sull'amore dolce amore? Quindi questa canzone ha fatto la lista invece, il che non è affatto imbarazzante e mette in luce la chitarra elegante suonata da Dave "the Snake" Sabo. In verità, la voce teatrale di Sebastian Bach è l'attrazione principale, anche se la cosa principale che molti ricordano è il tizio senzatetto del video e la sua bomba bagnata dall'acido dal suo passato infestato.
Vito Bratta era un frontman di talento, e il suo assolo qui rimane un ascolto incantevole, anche se di Mike Tramp le voci, confuse com'erano dal suo accento danese, tendevano a ispirare risate piuttosto che l'intenzione empatia. Era sempre un territorio insidioso quando le fasce per capelli cercavano di diventare serie, e questo è certamente il caso di questa superficiale propaganda di pace nel mondo.
A parte Tawny Kitaen (o a cavalcioni, si potrebbe anche dire), questa canzone funziona così bene perché David Coverdale minimizza la sua normale tendenza a provare a suonare come Robert Plant. Oh, c'è ancora un sacco di posture (così come le immagini di una donna come cappa-ornamento), ma la forza principale di questa canzone è che in è un modo leggermente vapido, è un esame irresistibilmente universale della strada romantica rocciosa che ci mette di fronte tutti in una volta o un altro. Essendo uno dei matrimoni più animati della chitarra rock e delle tastiere heavy synth negli annali dell'hair metal, la melodia sarà sempre un degno classico degli anni '80.
Oh, Joey Tempest, con il suo borbottio lamento e ricci ricci nordici, ha sicuramente preso un sacco di abusi da "genuino" rocker degli anni '80, ma la verità è che il pop-metal operistico della sua band è sempre stato migliore di quanto si meritasse per. Questo vale anche per questa canzone, un'ode impennata alla regina di cuori scandivana di Joey con il nome distintamente svedese. L'Europa è rimasta separata dai suoi fratelli in metallo per capelli in diversi modi e la purezza generale è stata una di queste. Nessun vagabondo squallido o notti di dissolutezza popolavano i testi della band, solo shenanigans dell'era spaziale non minacciosi e vera devozione come questa.
La canzone più sottovalutata e non ascoltata è stata salvata per ultima in questo elenco. Insieme alle sue coorti, Dee Snider, il più spaventoso drag king con la faccia da clown del pianeta, ha prodotto inni da pugno e una roccia dura più semplicistica. Ma con questa melodia, la band sfrutta le aspettative limitate e offre una ballata di potenza sorprendentemente sintonizzata, anche leggermente stimolante, che in realtà è notevolmente migliorata. Bene... forse non in modo notevole, ma Snider dimostra di avere una voce ragionevolmente espressiva e la band abilmente entra dietro di lui con un'aggressività fresca e lievemente trattenuta che mantiene una notevole resistenza e resistenza grinta.