Mentre era in pausa dal leggendario gruppo hard rock britannico Deep Purple, il mago della chitarra Ritchie Blackmore ha messo insieme la sua band, Rainbow, che inizialmente ha riempito la fine degli anni '70 con un hard rock complesso e pieno di vesciche davanti al piccolo cantante dei powerhouse Ronnie James Dio. Tuttavia, alla fine degli anni '70 e - soprattutto - all'inizio degli anni '80, la band passò a un melodico arena rock banda, sfornando una miscela di irresistibile ballate di potenza e rocker muscolosi. Per questa fase della carriera della band, il cantante Joe Lynn Turner è salito alla ribalta, e per alcuni anni l'ultima versione di Rainbow ha prodotto alcuni dei migliori hard rock melodici mai ascoltati nei giorni precedenti metallo per capellipicco. Ecco uno sguardo cronologico alle migliori canzoni degli Rainbow dalla breve ma potente serie degli inizi degli anni '80.
A causa del calendario - oltre al suo tempo limitato nella band - il cantante dei Powerhouse Graham Bonnet spinge solo uno dei suoi contributi in questa lista. (Il raffinato "Since You Been Gone", scritto da Russ Ballard, appartiene esattamente al 1979.) Sfortunatamente, il coro qui è così debole e pieno di cliché che la pista non può ricevere un avallo senza vergogna. Tuttavia, il lavoro vivace di Bonnet e le liriche dei versi di gran lunga superiori elevano "All NIght Long" a qualcosa che si avvicina allo status essenziale di Rainbow. L'allineamento post-dio di Rainbow alla fine avrebbe generato rocker più coerenti di questo, ma ha sicuramente portato gli anni '80 con un notevole botto. Chiedo scusa per l'ultimo pezzo, ovviamente.
Per il cantante rock del 1981, Turner, potente e dalla voce chiara, entrò abilmente in sostituzione di Bonnet. Questa è stata la sua prima canzone importante con Rainbow, un'altra composizione Ballard che si adatta perfettamente alla timoneria rock tradizionale di questa versione del gruppo. La precisione di Turner si adatta abbastanza bene alla natura fluida delle parti di chitarra solista di ispirazione classica di Blackmore e il quintetto nel suo insieme si abbatte con convinzione ed energia. C'è una qualità religiosa trascendente nella migliore esecuzione di chitarra di Blackmore, e per questo motivo più di ogni altra, questa melodia si distingue come un punto culminante.
Questa traccia dell'album da Difficile da curare dimostra che la manifestazione degli anni '80 di Rainbow mantenne più di un po 'della sua propensione a oscillare da dietro quando Dio si aggirò davanti. Ancora meglio, Turner mostra la sua versatilità e passione, intervenendo appena in tempo con voci impressionanti che impediscono che la lunga pausa strumentale tastiera / chitarra della canzone prenda il sopravvento. Durante quella sezione centrale, la canzone a volte minaccia di trasformarsi in a classico o polka pezzo, ma Turner e il suo stile impennato ma muscoloso riportano i procedimenti sulla terra piacevolmente.
Turner dimostra immediatamente la sua versatilità vocale con questa melodia del 1981, originariamente pubblicata su a EP di 4 canzoni con lo stesso nome, ma poi è apparso tranquillamente anche un lato B al singolo "Can't Happen Here". Quindi, sebbene abbia iniziato la sua vita come una selezione Rainbow sotto il radar, "Jealous Lover" presenta alcuni agili riff di Blackmore e alcuni momenti straordinariamente profondi di Turner. Per un momento quest'ultimo suona in modo misterioso come uno dei vecchi compagni di band Deep Purple di Blackmore, Serpente biancoDavid Coverdale. Alla fine, però, vince il preciso marchio Turner di impennata stilistica hard rock. Questo non è uno dei migliori anni '80 di Rainbow in assoluto, ma è comunque una voce solida.
Parlando dei momenti più belli, questa ballata di potenza incredibilmente perfetta, infusa d'organo, si distingue innegabilmente come non solo uno dei I maggiori contributi di Rainbow alla musica degli anni '80, ma anche uno degli sforzi rock più importanti del decennio più memorabili complessivamente. Tutto ciò che Rainbow ha da offrire negli ultimi giorni è in mostra qui: la voce trascendente di Turner, il riffing di Blackmore e gli avventurosi riempimenti di piombo e un senso melodico incisivo, emotivamente evocativo. Questa melodia inchioda anche la psiche maschile meditabonda e romanticamente ferita molto più concisamente del metallo per capelli che così spesso ha cercato invano di seguire sulla sua scia. "Stone Cold" fornì anche un grande equilibrio al disco altrimenti hard-rock del 1982.
Parlando di rocker full-tilt, questo album traccia da Dritto tra gli occhi ricorda più di una leggera somiglianza con molte delle offerte uptempo della classica gamma degli anni '70 di Deep Purple. In molti modi, non è certamente una cosa negativa, ma certamente non aiuta a distinguere Turner e il tastierista David Rosenthal come i singoli collaboratori che spesso sono stati. Tuttavia, questo è il tipo di canzone che aiuta a preservare la credibilità dell'hard rock di una band che cerca di non avvicinarsi troppo completamente al territorio completamente pop / rock. Raggiunge questo obiettivo e poi alcuni.
Qui Blackmore si dedica al suo amore per la musica classica incentrata sull'Eurocentrismo, facendo esplodere gli ascoltatori con un'introduzione di organo stranamente posizionata ma potente. Dopo ciò, tuttavia, è tornato al lavoro per un'altra abile combinazione di doni riff del chitarrista e lo stile vocale impennata, immensamente divertente di Turner. Molto emotivo ma mai lamentoso, quest'ultimo esemplifica il meglio del canto appassionato di hard rock, e la sua capacità di indugiare e mettere in luce melodie irresistibili spinge la maestosità di questo straordinario 1983 di. È un centrotavola adatto per l'ultimo album dei Rainbow, anche se forse non è il momento più bello.
Fortemente orientato verso il pop e intriso di sintetizzatori, per quanto possa essere, questo capolavoro mid-tempo mantiene la promessa del suo titolo ultraterreno ed etereo. Il richiamo di una riunione di Deep Purple della line-up classica segnerà presto la fine di questa versione di Rainbow, ma questa melodia varia e potente ha posto fine alla corsa del gruppo su una nota memorabile e avvincente. Il potere e la singolarità delle chitarre Blackmore si fanno strada attraverso la produzione senza alcun problema reale, e quanto a Turner, è un peccato che non gli piacerà un altro ruolo da frontman così importante per il resto dei suoi carriera.