La pittura a vaso colma molte delle lacune nei resoconti letterari del mito greco. La ceramica ci dice molto sulla vita quotidiana. Invece di lapidi di marmo, vasi pesanti, grandi ed elaborati venivano usati per urne funerarie, presumibilmente dai ricchi in una società aristocratica che favoriva la cremazione sulla sepoltura. Le scene su vasi sopravvissuti si comportano come un album di foto di famiglia che è sopravvissuto ai millenni per noi discendenti lontani da analizzare.
Perché una medusa che fa smorfie copre la base di un recipiente per bere? Fu per spaventare il bevitore quando raggiunse il fondo? Farlo ridere? C'è molto da raccomandare nello studio dei vasi greci, ma prima di farlo, ci sono alcuni termini di base relativi ai tempi archeologici che devi conoscere. Oltre a questo elenco dei periodi di base e degli stili principali, ci sarà più vocabolario di cui avrai bisogno, come il condizioni per navi specifiche, ma prima, senza troppi termini tecnici, i nomi per i periodi dell'arte:
Ricordando che c'è sempre qualcosa in precedenza e il cambiamento non avviene dall'oggi al domani, questa fase si è sviluppata dal Periodo proto-geometrico della ceramica con le sue figure disegnate a compasso, create tra il 1050 e il 873 a.C. circa A sua volta, il Proto-Geometrico è venuto dopo il miceneo o sub-micenea. Probabilmente non è necessario saperlo, però, perché ...
La discussione sugli stili di pittura del vaso greco di solito inizia con il Geometrico, piuttosto che i suoi predecessori prima e durante l'era della guerra di Troia. I disegni del periodo geometrico, come suggerisce il nome, tendevano a forme, come triangoli o diamanti e linee. Più tardi sono emerse figure stilizzate e talvolta più carnose.
Entro la metà del settimo secolo, influenza da (commercio con) l'Oriente (il Oriente) ha ispirato i pittori di vasi greci sotto forma di rosette e animali. Quindi i pittori di vasi greci iniziarono a dipingere narrazioni più sviluppate sui vasi.
Hanno sviluppato tecniche policrome, incisioni e figure nere.
A partire dal 610 a.C. circa, i pittori di vasi mostravano sagome in smalto nero sulla superficie rossa dell'argilla. Come il periodo geometrico, i vasi mostravano spesso bande, chiamate "fregi", raffiguranti scene narrative separate, che rappresentavano elementi della mitologia e della vita quotidiana. Successivamente, i pittori sciolsero la tecnica del fregio e la sostituirono con scene che coprivano un intero lato del vaso.
Gli occhi sui recipienti per bere vino potrebbero essere sembrati una maschera facciale quando il bevitore sollevò la tazza larga per drenarla. Il vino era il dono del dio Dioniso, che era anche il dio per il quale si tenevano le grandi feste drammatiche. Affinché i volti fossero visibili nei teatri, gli attori indossavano maschere esagerate, non diversamente dall'esterno di alcune coppe di vino.
Verso la fine del VI secolo, la figura rossa divenne popolare. Durò fino a circa 300. In esso, è stata utilizzata la lucentezza nera (anziché l'incisione) per i dettagli. Le figure di base sono state lasciate nel colore rosso naturale dell'argilla. Le linee in rilievo completavano il nero e il rosso.
Il tipo di vaso più raro, la sua produzione è iniziata più o meno allo stesso tempo di Red-Figure, e si è sviluppata anche ad Atene, sulla superficie del vaso è stata applicata una striscia bianca. Il design era originariamente una glassa nera. Più tardi, le figure sono state dipinte a colori dopo l'incendio.
L'invenzione della tecnica è attribuita al pittore di Edimburgo ["Pyxis attico a terra bianca e Phiale, ca. 450 a.C. ", di Penelope Truitt; Bollettino del Museo di Boston, Vol. 67, n. 348 (1969), pagg. 72-92].
Neil Asher Silberman, John H. Oakley, Mark D. Stansbury-O'Donnell, Robin Francis Rhodes "Arte e architettura greca, classica" The Oxford Companion to Archaeology. Brian M. Fagan, ed., Oxford University Press 1996.
"Primitive Life and the Construction of the Sympotic past in Athenian Vase Painting", di Kathryn Topper; American Journal of Archaeology, Vol. 113, n. 1 (gennaio 2009), pagg. 3-26.
www.melbourneartjournal.unimelb.edu.au/E-MAJ/pdf/issue2/ andrew.pdf "Oculari ateniesi del tardo periodo arcaico" di Andrew Prentice.