Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein è una mostra intrigante selezionata dalla collezione privata dell'uomo d'affari e filantropo di Seattle Paul G. Allen. Ci sono 28 opere in prestito dallo spettacolo, molte delle quali non sono state viste pubblicamente per oltre 50 anni. L'aspetto davvero intrigante di Doppio introito... è sospeso, però. Il curatore della mostra Paul Hayes Tucker si è unito in modo creativo Impressionista e Postimpressionista pezzi con opere moderne e contemporanee, posizionando il primo fianco a fianco con il secondo in gruppi di due o tre. Per gli amanti dell'arte - e per chiunque abbia mai apprezzato la domanda di saggio che inizia "Confronta e contrapponi ..." - questo spettacolo rappresenta una sorpresa rara.
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Quando Renoir dipinse La Liseuse stava per partecipare alla sua ultima mostra impressionista, dopo di che sarebbe tornato al Salon ufficiale e avrebbe finalmente goduto di un successo finanziario duraturo. Nel 1877, Renoir aveva quasi raggiunto il posto nella sua carriera in cui poteva dipingere ritratti interamente perché gli piaceva farlo, non semplicemente perché i ritratti sono molto più facili da vendere dei paesaggi. Vedi qui il lavoro di un artista che ha fatto il suo passo. Non c'è nulla di esitante a distanza nella sua pennellata, e la composizione è semplice e sicura: si concentra, giustamente, sul volto del lettore di profilo.
La figura di questo dipinto sembra isolata sia dall'ambiente circostante che dall'atto di leggere. Non sappiamo cosa sia in quelle pagine che hanno attirato la sua attenzione rapita. Sembra abbastanza chiaro, tuttavia, che ci siamo imbattuti in una scena che non dovrebbe essere disturbata, poiché è ovviamente da qualche parte molto lontana nei suoi pensieri.
Questo dipinto è abbinato a quello di Roy Lichtenstein Il bacio (1962) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambe le tele danno grande enfasi al colore e alla trama della superficie, e nessuna delle due donne riconosce la nostra presenza. In effetti, entrambe le donne sembrano piuttosto ignare di tutto tranne ciò che potrebbe accadere nelle loro rispettive menti.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Il bacio fu tra i primi dipinti a "fumetto" per i quali Roy Lichtenstein divenne immediatamente famoso nei circoli artistici. Era sempre stato affascinato dal lavoro dei fumettisti e vide molti parallelismi tra i loro stili e quelli dei moderni maestri delle "Belle Arti". Fu solo quando scoprì le profondità dei fumetti come arte il suo stile unico. Se fosse deliziosamente ironico che Lichtenstein salisse alla ribalta sulla forza di replicare tecniche di polpa anonime (come mezzitoni, punti di Ben-day e grandi blocchi di rossi, gialli, blu e neri standard utilizzati nella stampa a quattro colori economica), beh, che si sono aggiunti al fattore umorismo, non lo hanno fatto vero?
Qui abbiamo la tua volpe bionda di base, completa del vestito rosso, dello smalto e del rossetto attesi, e lei sta facendo... qualcosa... con il suo corteggiatore fly-boy. Se ne sta andando? È appena arrivato? È felice o triste per le ramificazioni di entrambi gli scenari? Ancora più importante, dov'è il bacio in Il bacio? Stiamo vedendo un piccolo bacio sulla guancia quando Blondie sembra essere pienamente in grado di avere una succosa lucidalabbra. Forse ciò che la preoccupa così tanto è la paura di spalmarsi il suo rossetto perfetto -? Indizi contrastanti! Roy, uomo divertente, tu... era un'altra delle tue battute furbe?
Questo dipinto è abbinato a quello di Pierre-Auguste Renoir La Liseuse (1877) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambe le tele danno grande enfasi al colore e alla trama della superficie, e nessuna delle due donne riconosce la nostra presenza. In effetti, entrambe le donne sembrano piuttosto ignare di tutto tranne ciò che potrebbe accadere nelle loro rispettive menti.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Maternité [II] è stato dipinto durante GauguinL'esilio autoimposto a Papeete negli anni 1895-1901. Aveva lasciato la Francia per la seconda e ultima volta, ed era tornato in Oceania giurando di non dipingere mai più "... tranne che per distrazione." Ironia della sorte, questi anni, ottimisticamente dedicati al riposo e al restauro, hanno visto Gauguin nei punti più bassi della sua vita personale: il suo l'amata figlia è morta, la sua salute era scarsa, non aveva soldi e, alla fine, è diventato così scoraggiato che ha cercato di impegnarsi suicidio.
Gauguin sembrava sperimentare esplosioni rapide - seppure intermittenti - di creatività durante questo periodo. Maternité [II] è stato dipinto due anni dopo il suo capolavoro Da dove veniamo? Chi siamo noi? Dove stiamo andando? (1897), e condivide gran parte del brillante uso di quest'ultimo di colore, figure distorte ed esecuzione sfrenata. Due delle tre donne presenti Maternité [II] sembra fissarci spassionatamente, forse riflettendo la visione sempre più scettica della vita di Gauguin.
Questo dipinto è abbinato a quello di Kenji Yanobe Atom Suit: Project: Desert 1 (1998) in mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambi raffigurano figure "ultraterrene" collocate senza un orizzonte fisso, e non ci è stata data alcuna idea chiara di ciò che entrambi dovrebbero rappresentare.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Francamente, sono molto colpito dal fatto che il signor Allen abbia pensato di collezionare il lavoro di Kenji Yanobe. Dimostrando una straordinaria lungimiranza nel farlo, poiché le opere di Yanobe aumenteranno di valore solo negli anni a venire. volgare fa sicuramente parte dell'ondata di raccolta del futuro, ma Kenji Yanobe è del tutto diverso rispetto a quel movimento.
Yanobe è nato solo due decenni dopo che la sua nazione è stata due volte devastata dalle bombe atomiche e, come con gran parte degli anime e dei manga giapponesi, i temi post-apocalittici svolgono un ruolo importante nel suo lavoro. Di volta in volta si nota il suo uso di costruzioni (spesso da oggetti "trovati"): giganti - amichevoli - robot, tute anti-radiazioni per uomo e cane, segnalini Geiger e tute Godzilla progettate per una frantumazione ottimale funzionalità. Le parole sono 3-D, riparanti, eroiche e otaku. (Questa è la parola auto-descrittiva utilizzata dai fan giapponesi e dalle ragazze ossessionate dagli anime. Se non riesci a relazionarti con gli anime, pensa alla persona che conosci che può mettere in relazione ogni singola statistica del baseball dal 1919 ad oggi. Sarebbe la versione da baseball di otaku.)
Qui vediamo due delle sue "tute spaziali atomiche" fabbricate, piene di corna inspiegabili. La tinta rossa può indicare la superficie di Marte, o forse è solo un po 'di ricaduta dall'incidente nucleare di Chernobyl. Meno altri indizi, solo una cosa è evidente al 100%. È una lunga e dura distorsione su quella duna di sabbia, anche senza il peso aggiuntivo della tuta.
Questo dipinto è abbinato a quello di Paul Gauguin Maternité [II] (1899) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambi raffigurano figure "ultraterrene" collocate senza un orizzonte fisso, e non abbiamo idea chiara di ciò che neppure dovrebbe rappresentare.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Jan Breughel II (a.k.a.: "il giovane") era un uomo impegnato a metà degli anni 1620. Era stato richiamato ad Anversa (dopo che suo padre, Jan I, era morto di colera) da un viaggio in Sicilia con il suo vecchio amico Anthony Van Dyck. Letteralmente da un giorno all'altro, si è ritrovato a capo dello studio di suo padre e una serie di lavori a metà. Come se ciò non fosse abbastanza impegnativo, si è anche prontamente sposato e ha iniziato a lavorare con undici figli.
Sebbene godesse di discreto successo a causa della reputazione di suo padre, Jan il Giovane non faceva parte della stessa lega artistica. Né ha condiviso la capacità di Jan I di creare temi innovativi. Durante gli ultimi 1620, Jan II iniziò una serie dopo serie di allegorie: gli Elementi, le Stagioni, "Abbondanza" e, naturalmente, i Sensi. Stai aspettando un lieto fine? Non ce n'era uno, almeno non nella sua vita. I prezzi hanno rapidamente toccato un pendio scivoloso verso il basso da cui non si sono mai ripresi. Il giorno in cui anche uno dei suoi Cinque sensi comandare il riscatto di un collezionista era secoli nel futuro.
Anche così, qui abbiamo Vista separata dalle sue quattro sorelle. È pensata per osservare visivamente tutti i molti oggetti nell'ambientazione occupata: statuaria, Rubendipinti antichi, un globo, incisioni, un lampadario splendente, un piccolo cane e Cupido (che difficilmente si può ignorare). Per qualche ragione sconosciuta, l'uso dell'abbigliamento avrebbe interferito con questo importante processo sensuale.
Questo dipinto è appeso con Georges Seurat Les Poseuses (1888) e di Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: tutti e tre i dipinti sono stati eseguiti con meticolosa moderazione e, ovviamente, contengono figure nude centrali (anche se queste si trovano in tre ambientazioni molto diverse, a tre estremità di vari gradi di mistero).
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Quando si guarda al puntinismo che Seurat ha inventato e si meraviglia della precisione di migliaia e migliaia di piccoli punti di colore, tutti creati da una mano umana! - è sbalorditivo considerare che ha prodotto dozzine di tele di questo tipo ad alta intensità di lavoro nell'arco di meno di 10 anni (e ciascuna solo dopo molti studi preliminari). Dormiva mai? Era così ossessionato da una tecnica che si è esaurito e una morte precoce è stata l'unica opzione logica lasciata aperta a lui?
Il modello qui dentro Les Poseuses (se stiamo effettivamente vedendo un modello in tre pose e non tre donne in posa insieme) sembra che stia attraversando una sequenza dopo il bagno di asciugarsi e vestirsi. Non abbiamo idea, però, perché lo stia facendo davanti a una porzione della gigantesca tela di Seurat Una domenica su La Grande Jatte -1884 (1884-86) - in cui, si deve debitamente notare, tutti i frequentatori del parco sono vestiti rispettabilmente.
Questo dipinto è appeso con Jan Breughel il Giovane I cinque sensi: vista (1625) e di Pablo Picasso Quatre Baigneuses (1921) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: tutti e tre i dipinti sono stati eseguiti con meticolosa moderazione e, ovviamente, contengono figure nude centrali (anche se queste si trovano in tre ambientazioni molto diverse, a tre estremità di vari gradi di mistero).
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Onestamente, non è mai veramente una festa fino a quando Picasso si presenta con un nudo o due al seguito.
Quatre Baigneuses
, come visto qui, è quasi la sua dimensione "cartolina" reale di 4 x 6 pollici. All'epoca in cui lo dipinse, Picasso era follemente impegnato in diverse direzioni contemporaneamente. Stava progettando contemporaneamente produzioni per la Balletti russi, viaggiando ampiamente, continuando a esplorare il cubismo (come con il suo Tre musicisti [1921]) e provando provvisoriamente visite lampo al suo addestramento classico (dimostrato sopra). "Classica" dici? Mio si. Picasso soffiò attraverso tutto ciò che la tecnica standard in studio aveva da offrire molto prima che fosse in grado di farsi crescere la barba. Quando voleva farlo, l'artista poteva mettere alla prova le abilità di disegnatore che avrebbero fatto piangere invidiato un maestro del Rinascimento. Picasso doveva essere quello bene, al fine di ignorare le convenzioni e seguire altri percorsi con successo come ha fatto lui.
Qui ci ha regalato non uno, non due, ma quattro bagnanti, piuttosto mediterranee. Sembra che abbiano uno specchio narcisistico da attraversare, ma non è possibile trovare un perizoma nel quartetto. Amare Picasso o odiarlo, le donne di una certa età devono apprezzare - o, almeno, riconoscere - che l'artista non ha avuto nulla contro i potbellies o le cosce larghe.
Questo dipinto è appeso con Jan Breughel il Giovane I cinque sensi: vista (1625) e Georges Seurat's Les Poseuses (1888) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: tutti e tre i dipinti sono stati eseguiti con meticolosa moderazione e, ovviamente, contengono figure nude centrali (anche se queste si trovano in tre ambientazioni molto diverse, a tre estremità di vari gradi di mistero).
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Più di qualsiasi altro artista nella cerchia impressionista, Claude Monet non si stancò mai di esplorare il movimento fino ai suoi elementi più elementari. Metodicamente, seppur rapidamente, dipingeva sempre la stessa identica scena, le uniche variabili erano gli angoli di luce, l'ora del giorno e le condizioni meteorologiche. È una testimonianza della sua pazienza e padronanza artistica che queste stesse scene sono uscite tutte nettamente diverse l'una dall'altra.
Qui vediamo una delle numerose, grandi "ninfee" per le quali Monet è così famoso oggi. Aveva allargato il suo laghetto nei giardini di Giverny per l'ultima volta nel 1910 ma in seguito fu afflitto da depressione la morte della sua amata moglie Alice (nel 1914), la cataratta sempre più problematica e le notevoli distrazioni di PRIMA GUERRA MONDIALE. All'epoca del 1919, stava coraggiosamente tentando di fare il soldato in uno studio ampliato, le cui pareti erano coperte a 360 gradi con enormi tele pensate per le foto del suo stagno. Le Bassin au Nympheas è un risultato della sua determinazione a continuare a dipingere - a prescindere - fino a quando non trasse il suo ultimo respiro. Siamo così fortunati che ha fatto lo sforzo.
Questo dipinto è abbinato a Willem de Kooning Senza titolo XII (1975) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambi i dipinti sono di grandi dimensioni (ma organizzati attorno a un centro), sfruttano appieno le tele disponibili e sono state eseguite in modo tale che la trama e la profondità percepita siano importanti ruoli.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.
Insieme a Jackson Pollock e Mark Rothko, Willem de Kooning era un membro del "triumvirato" della New York School dell'Espressionismo astratto del dopoguerra. Ciò che era unico - e piuttosto noto - dei dipinti di De Kooning erano gli ovvi elementi figurativi (notare i toni della carne) nelle sue astrazioni.
Qui abbiamo Senza titolo XII nella grande tradizione dei numerosi de Kooning Donne serie, eseguita per la prima volta alla fine degli anni '40. Verso la metà degli anni '70, aveva leggermente attenuato il suo approccio e la tentazione per lo spettatore di individuare orribili smembramenti di arti e ghigni sinistri era in gran parte scomparsa. Diminuendo il "fattore paura", de Kooning sembrava più libero di concentrarsi nel posizionare strategicamente le sue forme e le sue esplosioni di colore all'interno delle sue composizioni.
Questo dipinto è abbinato a quello di Claude Monet Le Bassin au Nympheas (1919) nella mostra Doppio Take: Da Monet a Lichtenstein. Punti su cui riflettere: entrambi i dipinti sono di grandi dimensioni (ma organizzati attorno a un centro), sfruttano appieno le tele disponibili e sono state eseguite in modo tale che la trama e la profondità percepita siano importanti ruoli.
Informazioni sulla mostra:
"Double Take: da Monet a Lichtenstein" è in mostra dall'8 aprile al 24 settembre 2006, all'Experience Music Project, 325 5th Avenue. N., Seattle, WA 98109 (sul Seattle Center Campus; Telefono 206.367.5483 o 1.877.367.5483). L'EMP è aperto dal lunedì al giovedì dalle 10:00 alle 17:00 e dal venerdì alla domenica dalle 10:00 alle 18:00. Le ore estive estese (efficace dal fine settimana del Memorial Day fino al weekend del Labor Day) sono ogni giorno dalle 10:00 alle 20:00. "Double Take: From Monet to Lichtenstein" è una mostra a pagamento.