C'è molto da trovare in una cronologia della storia dell'arte. Inizia oltre 30.000 anni fa e ci accompagna attraverso una serie di movimenti, stili e periodi che riflettono il tempo durante il quale ogni opera d'arte è stata creata.
L'arte è uno scorcio importante della storia perché spesso è una delle poche cose a sopravvivere. Può raccontarci storie, mettere in relazione gli umori e le credenze di un'epoca e permetterci di relazionarci con le persone che ci hanno preceduto. Esploriamo l'arte, dall'antico al contemporaneo, e vediamo come influenza il futuro e trasmette il passato.
Ciò che consideriamo arte antica è ciò che è stato creato intorno al 30.000 a.E.V. al 400 d.C. Se preferite, si può pensare a statuette della fertilità e flauti ossei all'incirca caduta di Roma.
In questo lungo periodo sono stati creati molti stili artistici diversi. Includono quelli della preistoria (paleolitico, Neolitico, il Età del bronzo, ecc.) alle antiche civiltà della Mesopotamia, dell'Egitto e delle tribù nomadi. Include anche il lavoro trovato nelle civiltà classiche come i Greci e i Celti, nonché quello dei primi tempi
Dinastie cinesi e le civiltà delle Americhe.Molto spesso, l'arte è stata creata per raccontare storie in un'epoca in cui prevaleva la tradizione orale. Era anche usato per decorare oggetti utilitari come ciotole, brocche e armi. A volte, veniva anche usato per dimostrare lo status del suo proprietario, un concetto che l'arte ha usato per sempre da allora.
Alcune persone si riferiscono ancora al millennio tra il 400 e il 1400 d.C. come i "secoli bui". Anche l'arte di questo periodo può essere considerata relativamente "oscura". Alcuni rappresentavano scene piuttosto grottesche o altrimenti brutali, mentre altri erano focalizzati sulla religione formalizzata. Tuttavia, la maggioranza non è ciò che chiameremmo allegro.
L'arte medievale europea ha visto una transizione dal periodo bizantino al periodo paleocristiano. All'interno di questo, da circa 300 a 900, abbiamo anche visto l'arte del periodo migratorio mentre i popoli germanici migravano attraverso il continente. Questa arte "barbara" era portatile per necessità e in gran parte era comprensibilmente persa.
Con il passare del millennio, apparvero sempre più arte cristiana e cattolica. Il periodo è incentrato su chiese elaborate e opere d'arte per adornare questa architettura. Vide anche l'ascesa del "manoscritto miniato" e infine degli stili di arte e architettura gotici e romanici.
Gran parte della notevole arte creata durante il Rinascimento era italiana. Iniziò con i famosi artisti del XV secolo come Brunelleschi e Donatello, che portarono all'opera di Botticelli e Alberti. quando l'Alto Rinascimento prese il sopravvento nel secolo successivo, abbiamo visto il lavoro di Da Vinci, Michelangelo e Raffaello.
Nel Nord Europa, questo periodo ha visto le scuole del Manierismo di Anversa, The Little Masters e la Scuola di Fontainebleau, tra le altre.
Dopo il lungo Rinascimento italiano, Rinascimento settentrionalee finiti i periodi barocchi, iniziammo a vedere nuovi movimenti artistici apparire con maggiore frequenza.
Nel 1700, l'arte occidentale seguì una serie di stili. Questi movimenti includevano il rococò e il neoclassicismo, seguiti dal romanticismo, dal realismo e Impressionismo così come molti stili meno conosciuti.
In Cina, durante questo periodo si svolsero le dinastie Ming e Qing e il Giappone vide i periodi Momoyama ed Edo. Questo era anche il tempo degli Aztechi e degli Inca nelle Americhe che avevano la loro arte distinta.
Gli ultimi due decenni del 1800 furono pieni di movimenti come il cloisonnismo, il japonismo, il neoimpressionismo, il simbolismo, Espressionismoe fauvismo. C'erano anche un certo numero di scuole e gruppi come The Glasgow Boys e la Heidelberg School, The Band Noire (Nubians) e The Ten American Painters.
L'arte non era meno varia o confusa nel 1900. Movimenti come Art Nouveau e Cubismo ha dato il via al nuovo secolo con Bauhaus, dadaismo, purismo, rayismo e suprematismo che seguivano da vicino. L'Art Deco, il Costruttivismo e il Rinascimento di Harlem subentrarono negli anni '20, mentre l'Espressionismo astratto emerse negli anni '40.
A metà del secolo, abbiamo visto stili ancora più rivoluzionari. Funk and Junk Art, Hard-Edge Painting e Pop Art divenne la norma negli anni '50. Gli anni '60 erano pieni di minimalismo, arte op, arte psichedelica e molto altro ancora.
Gli anni '70 sono ciò che la maggior parte della gente considera come l'inizio dell'arte contemporanea e continua ancora oggi. Cosa più interessante, o meno movimenti si stanno identificando come tali o la storia dell'arte semplicemente non ha ancora raggiunto quelli che hanno.
Tuttavia, c'è un elenco crescente di -ismi nel mondo dell'arte. Gli anni '70 videro il post-modernismo e il brutto realismo insieme a un'ondata di arte femminista, neo-concettualismo e neo-espressionismo. Gli anni '80 erano pieni di Neo-Geo, Multiculturalismo e Movimento dei graffiti, nonché BritArt e Neo-Pop.
Quando arrivarono gli anni '90, i movimenti artistici divennero meno definiti e in qualche modo insoliti, quasi come se la gente avesse finito i nomi. Net Art, Artefactoria, Toyism, volgare, Bitterism e Stuckism sono alcuni degli stili del decennio. E sebbene sia ancora nuovo, il 21 ° secolo ha il suo Thinkism and Funism.