L'evoluzione della tragedia greca

Oggi, un viaggio a teatro è ancora un evento speciale, ma in Ancient Atene, non era solo un momento di arricchimento culturale o di intrattenimento. Era un evento di festival religioso, competitivo e civico, parte dell'annuale città (o maggiore) Dionisia:

"Potremmo voler immaginare l'atmosfera degli antichi festival drammatici come una combinazione di Mardi Gras, il raduno del fedeli in Piazza San Pietro il giorno di Pasqua, le folle che affollano il centro commerciale il 4 luglio e il clamore degli Oscar notte."
—Ian C. piano

quando Clistene riformò Atene per renderla più democratica, si pensa che includesse la competizione tra i gruppi di cittadini sotto forma di cori ditirambici drammatici e performanti.

"Comunque sia, la tragedia - come anche la commedia - era inizialmente una semplice improvvisazione. Quello è nato con gli autori del Ditirambo, l'altro con quelli delle canzoni falliche, che sono ancora in uso in molte delle nostre città. Tragedia avanzata a gradi lenti; ogni nuovo elemento che si è mostrato è stato a sua volta sviluppato. Dopo aver attraversato molti cambiamenti, ha trovato la sua forma naturale e lì si è fermato. "

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—Poesia di Aristotele

Con largo anticipo dell'Elaphebolion (an Mese ateniese che si è svolto da fine marzo a inizio aprile), il magistrato cittadino ha selezionato 3 mecenati (choregoi) per finanziare gli spettacoli. Era una forma onerosa di tassazione (liturgia) i ricchi dovevano esibirsi, ma non ogni anno. E i ricchi avevano una scelta: potevano fornire ad Atene uno spettacolo o una nave da guerra.

Questo obbligo comprendeva:

• Alloggiamento e alimentazione del coro e degli attori.
• Selezione dei membri del coro (giovani che stanno per entrare nell'esercito).
• Assumere un direttore di coro (didascalo) che hanno formato i 12-15 ballerini non professionisti (choreuts), per un anno, per esibirsi, cantare e ballare nel coro.
• Fornire un posto per allenarsi.
• Pagando per una dedica a Dioniso se avesse vinto.

Mentre il coro era composto da non professionisti (ben addestrati), il drammaturgo e gli attori avevano, come didaskalia dice "il tempo libero con la passione per il teatro". Alcuni attori sono diventati celebrità così raffinate la loro partecipazione darebbe un vantaggio ingiusto, quindi l'attore protagonista, protagonista, è stato assegnato a sorte a un drammaturgo che avrebbe dovuto comporre un' tetralogia, diretto, coreografo e recitazione nelle sue opere. Una tetralogia consisteva in tre tragedie e una commedia satirica - come un dessert alla fine del dramma pesante e serio. Parzialmente umoristico o farsesco, Satyr-plays presentava le creature per metà umane e per metà animali conosciute come satiri.

Per convenzione, gli attori della tragedia sono apparsi più grandi della vita. Dal momento che c'erano circa 17.000 posti all'aperto nel teatro di Dioniso (sul versante sud dell'Acropoli), andando oltre la metà della pista da ballo circolare (orchestra), questa esagerazione deve aver reso gli attori più riconoscibili. Indossavano abiti lunghi e colorati, acconciature alte, cothurnoi (scarpe) e maschere con fori a bocca larga per facilitare la parola. Gli uomini hanno recitato tutte le parti. Un attore potrebbe recitare in più di un ruolo, dato che c'erano solo 3 attori, anche di Euripide'(c. 484-407 / 406) giorno. Un secolo prima, nel VI secolo, quando si tenne la prima drammatica competizione, c'era un solo attore il cui ruolo era interagire con il coro. Il drammaturgo semi-leggendario della prima commedia con un attore è stato Thespis (dal cui nome deriva la parola "thespian").

Oltre agli accessori degli attori, c'erano dispositivi elaborati per effetti speciali. Ad esempio, le gru potrebbero sbattere gli dei o le persone dentro e fuori dal palco. Queste gru sono state chiamate mechane o machina in latino; quindi, il nostro termine Deus ex machina.

Il skene (da cui, scena) un edificio o una tenda sul retro del palcoscenico che fu usato dal tempo di Eschilo (c. 525-456), potrebbe essere dipinto per fornire uno scenario. Il skene era ai margini dell'orchestra circolare (pista da ballo del coro). Il skene ha anche fornito un tetto piano per l'azione, un backstage per la preparazione degli attori e una porta. Il ekkyklema era un aggeggio per far girare scene o persone sul palco.

Alla City Dionysia, i tragediani presentavano ciascuno una tetralogia: quattro opere teatrali, composte da tre tragedie e una commedia satirica. Il teatro era nel temenos (recinto sacro) di Dioniso Eleuthereus.

Il prete era seduto al centro della prima fila del Theatron. È possibile che in origine vi fossero 10 cunei (kekrides) di posti per corrispondere con il 10 tribù dell'Attica, ma il numero era 13 nel IV secolo a.C.

Tragic Ironia succede quando il pubblico sa cosa succederà ma l'attore è fermo ignorante.

• Hamartia: la caduta dell'eroe tragico è causata dall'amartia. Questo non è un atto intenzionale in violazione delle leggi degli dei, ma un errore o eccesso.
• Hubris: l'orgoglio eccessivo può portare alla caduta del tragico eroe.
• Peripeteia: un'improvvisa inversione di fortuna.
• Catarsi: pulizia rituale e pulizia emotiva entro la fine della tragedia.

fonti

Introduzione alla tragedia di Roger Dunkle

"Le entrate e le uscite degli attori e del coro in opere teatrali greche", di Margarete Bieber. American Journal of Archaeology, Vol. 58, n. 4. (Ottobre 1954), pagg. 277-284.