Se non hai visto uno spettacolo dal vivo dal liceo, potresti chiederti da dove cominciare. Quali spettacoli teatrali sono essenziali per un'esperienza teatrale a tutto tondo? Molte delle opere teatrali che hanno affascinato i recensori e il pubblico per anni (o secoli) e sono continuamente prodotte su grandi e piccoli palchi oggi. Esplora un'introduzione al teatro che copre tutto da un accessibile Shakespeare spettacolo e alcune buffonate sul palcoscenico ridono di classici stimolanti come "La morte di un commesso". Questi dieci le rappresentazioni sono essenziali per il nuovo arrivato come perfetto base per la grande varietà di rappresentazioni a disposizione.
Nessun elenco del genere sarebbe completo senza almeno una rappresentazione shakespeariana. Sicuro, "Frazione"è più profondo e" Macbeth "è più intenso, ma" A Midsummer Night's Dream "è la perfetta introduzione per chi è nuovo nel mondo di Will.
Si potrebbe pensare che le parole di Shakespeare siano troppo stimolanti per un nuovo arrivato teatrale. Anche se non capisci il dialogo elisabettiano, "Sogno di una notte di mezza estate" è ancora uno spettacolo meraviglioso da vedere. Questo gioco a tema fantasy di fate e amanti confusi trasmette una trama divertente e soprattutto di facile comprensione. I set e i costumi tendono ad essere la più fantasiosa delle produzioni del Bard.
Arthur Miller il gioco è un'aggiunta vitale al teatro americano. È degno di vedere se non altro per assistere ad un attore che interpreta uno dei personaggi più stimolanti e gratificanti nella storia del palcoscenico: Willy Loman. Come protagonista condannato della commedia, Loman è patetico ma accattivante.
Per alcuni, questo gioco è un po 'sopravvalutato e pesante. Alcuni potrebbero persino pensare che i messaggi consegnati nell'atto finale del gioco siano un po 'troppo palesi. Tuttavia, come pubblico, non possiamo distogliere lo sguardo da quest'anima disperata e in difficoltà. E non possiamo fare a meno di chiederci quanto sia simile a noi stessi.
Un sorprendente contrasto con la pesantezza del dramma moderno, questo gioco spiritoso di Oscar Wilde ha deliziato il pubblico per oltre un secolo. Drammaturgo come George Bernard Shaw sentivo che il lavoro di Wilde esibiva un genio letterario ma mancava di valore sociale. Tuttavia, se si valuta la satira, "L'importanza di essere sinceri" è una farsa deliziosa che prende in giro la società dell'alta borghesia vittoriana.
Sofocle"il gioco più popolare e scioccante è"Edipo Rex"Sai, quello in cui il re Edipo uccide inconsapevolmente suo padre e sposa sua madre. È difficile non sentire che il vecchio Oeddy ha ottenuto un affare crudo e che gli dei lo hanno punito per un errore involontario.
"Antigone", d'altra parte, riguarda più le nostre scelte e le loro conseguenze, e non tanto l'ira dei poteri mitologici. Inoltre, a differenza di molti drammi greci, la figura centrale è una donna potente e ribelle.
Questo potente dramma familiare è pieno di personaggi riccamente sviluppati che ti fanno ridere un momento, poi ansimare o rabbrividire il prossimo. Quando viene assemblato il cast giusto (com'era per il cast originale di Broadway del 1959), il pubblico è in una serata avvincente di recitazione brillante e dialoghi grezzi ed eloquenti.
"A Doll's House" rimane il più frequentemente studiato Henrik Ibsen gioca e con buone ragioni. Anche se la commedia ha più di un secolo, i personaggi sono ancora affascinanti, la trama è ancora vivace e i temi sono ancora maturi per l'analisi.
È probabile che gli studenti delle scuole superiori e dei college leggano l'opera almeno una volta nelle loro carriere accademiche. Il collega drammaturgo Shaw pensava che Ibsen fosse il vero genio del teatro (al contrario di quel ragazzo di Shakespeare!). È un'ottima lettura, ovviamente, ma nulla è paragonabile a vedere la performance di Ibsen dal vivo, soprattutto se il regista ha scelto un'attrice incredibile nel ruolo di Nora Helmer.
Esame di Thorton Wilder vita e morte nel villaggio immaginario di Grover's Corner arriva alle ossa nude del teatro. Non ci sono scenografie e fondali, solo alcuni oggetti di scena, e quando si arriva proprio a questo, c'è ben poco sviluppo della trama.
Lo Stage Manager funge da narratore; controlla la progressione delle scene. Eppure, con tutta la sua semplicità e il fascino delle piccole città, l'atto finale è uno dei momenti più ossessivamente filosofici che si trovano nel teatro americano.
Questa commedia sugli attori di seconda classe in uno spettacolo teatrale disfunzionale è meravigliosamente sciocca. Puoi ridere tanto forte quanto più a lungo in tutta la tua vita mentre vedi "Noises Off" per la prima volta. Oltre a provocare esplosioni di ilarità, la commedia fornisce anche spunti isterici al mondo dietro le quinte di aspiranti thespians, registi pazzi e stantuffi stressati.
Alcune commedie sono state pensate per essere fonte di confusione. Questa storia di apparentemente inutile attesa è qualcosa che ogni frequentatore di teatro dovrebbe provare almeno una volta. Molto apprezzata dalla critica e dagli studiosi, l'assurdista tragicommedia di Samuel Beckett probabilmente ti lascerà a grattarti la testa per lo stupore. Ma questo è esattamente il punto!
Non c'è praticamente trama (ad eccezione di due uomini che aspettano qualcuno che non arriva mai). Il dialogo è vago. I personaggi sono sottosviluppati. Tuttavia, un regista di talento può prendere questo spettacolo scarso e riempire il palco con stupidità e simbolismo, caos e significato. Abbastanza spesso, l'eccitazione non si trova molto nella sceneggiatura; riflette il modo in cui il cast e la troupe interpretano le parole di Beckett
Altri drammaturghi come il Tennessee Williams e Eugene O'Neil potrebbero aver creato materiale più stimolante dal punto di vista intellettuale rispetto al gioco biografico di William Gibson Hellen Keller e la sua istruttrice Anne Sullivan. Tuttavia, poche opere teatrali contengono un'intensità così cruda e sincera.
Con il cast giusto, i due ruoli principali generano spettacoli stimolanti: una bambina fa fatica a rimanere nell'oscurità silenziosa, mentre un'insegnante amorevole le mostra il significato del linguaggio e dell'amore. A testimonianza del vero potere della commedia, "The Miracle Worker" viene eseguito ogni estate a Ivy Green, la città natale di Helen Keller.