La performance del monologo è uno dei compiti più importanti in una lezione di teatro. Questo compito implica molto di più che semplicemente recitare le righe davanti alla classe. La maggior parte degli insegnanti di recitazione si aspettano che uno studente ricerca il gioco, sviluppi un personaggio unico e si esibisca con sicurezza e controllo.
La scelta del giusto monologo
Se stai eseguendo un monologo per una lezione di teatro, assicurati di seguire le specifiche del compito. Chiedi consiglio al tuo istruttore sulle fonti monologiche preferite.
I monologhi possono essere trovati in molte forme:
- Gioco completo: Che si tratti di un intero o di un atto, la maggior parte delle opere teatrali hanno almeno un monologo che vale la pena esibirsi.
- Monologhi del film: Alcuni insegnanti di recitazione non permetteranno agli studenti di selezionare un discorso da un film. Tuttavia, se l'istruttore non si preoccupa dei monologhi cinematografici, puoi trovarne alcuni buoni monologhi cinematografici qui.
- Libri del monologo: Ci sono centinaia di libri pieni di nient'altro che monologhi. Alcuni sono commercializzati per attori professionisti, mentre altri si rivolgono a studenti delle scuole superiori e medie. Alcuni libri sono raccolte di monologhi originali "autonomi".
Un monologo "autonomo" non fa parte di un gioco completo. Racconta la sua breve storia. Alcuni insegnanti di teatro consentirli, ma alcuni istruttori preferiscono che gli studenti scelgano monologhi dalle commedie pubblicate in modo che l'esecutore possa saperne di più sullo sfondo del personaggio.
Ricerca il gioco
Dopo aver selezionato un monologo, leggi le righe ad alta voce. Assicurati di essere a tuo agio con la lingua, la pronuncia e la definizione di ogni parola. Acquisisci familiarità con il gioco completo. Questo può essere realizzato semplicemente leggendo o guardando la rappresentazione. Puoi migliorare ulteriormente la tua comprensione leggendo un'analisi critica e / o a recensione del gioco.
Inoltre, scopri la vita del drammaturgo e l'era storica in cui è stata scritta la commedia. Imparare il contesto del gioco ti darà un'idea del tuo personaggio.
Crea un personaggio unico
Per quanto allettante possa essere imitare la performance del tuo attore preferito, dovresti cercare l'originalità. Il tuo insegnante di recitazione non vuole vedere una copia del ritratto di Brian Dennehy Willy Lowman nel Morte di un commesso. Trova la tua voce, il tuo stile.
Grandi personaggi possono essere percepiti ed eseguiti in innumerevoli modi. Per creare un'interpretazione unica della tua materia, studia il arco del tuo personaggio. Prima o dopo la tua esibizione in monologa, il tuo insegnante di recitazione potrebbe farti domande sul tuo personaggio. Prendi in considerazione lo sviluppo di risposte ad alcuni di questi:
- Qual è lo sfondo del tuo personaggio?
- Come cambia il tuo personaggio durante il gioco?
- Qual è la più grande delusione del tuo personaggio?
- Momento più felice?
- Paura più profonda?
A volte gli istruttori di recitazione si aspettano che gli studenti rispondano a questo tipo di domande mentre sono nel personaggio. Quindi, impara a pensare, parlare e reagire come farebbe il tuo personaggio in una varietà di situazioni.
Esegui con fiducia
Studiare la letteratura e sviluppare il personaggio è solo metà della battaglia. Devi essere preparato ad esibirti di fronte al tuo istruttore e al resto della classe. A parte il vecchio adagio di "pratica, pratica, pratica", ecco alcuni consigli utili da considerare:
- Memorizza le tue linee al punto che diventano per te una seconda natura. Prova una vasta gamma di emozioni per scoprire quale stile si adatta meglio a te.
- Pratica proiezione. Quando “progetti” parli abbastanza forte perché il tuo pubblico ti ascolti chiaramente. Mentre provi il tuo monologo, sii forte quanto vuoi. Alla fine, troverai il livello vocale ideale.
- Fare esercizi di enunciazione. Questo è come un allenamento per la tua lingua. Più pratichi l'enunciazione, meglio il pubblico capirà ogni parola.