Il neoimpressionismo ha la particolarità di essere sia un movimento che uno stile. Conosciuto anche come divisionismo o puntinismo, la Neoimpressione emerse alla fine del 1800 in Francia. Appartiene alla suddivisione del più grande movimento d'avanguardia chiamato Post impressionismo.
"Mentre il Impressionista i pittori registrarono spontaneamente la natura in termini di effetti fuggitivi di colore e luce, i neoimpressionisti applicato principi ottici scientifici di luce e colore per creare composizioni rigorosamente formalizzate ", secondo Brittanica.com.
Cosa distingue il neoimpressionismo? Gli artisti che utilizzano lo stile applicano colori separati alla tela in modo che l'occhio dello spettatore mescoli i colori insieme piuttosto che gli artisti sulle loro tavolozze. Secondo la teoria dell'integrazione cromatica, questi piccoli tocchi di colore indipendenti possono essere miscelati otticamente per ottenere una migliore qualità del colore. Un bagliore si irradia dai punti minuscoli, tutte delle stesse dimensioni, che sono raggruppati insieme per creare una tonalità specifica sulla tela neoimpressionista. Le superfici verniciate sono particolarmente luminescenti.
Il Artista francese Georges Seurat introdotto il neoimpressionismo. Il suo dipinto del 1883 Bagnanti di Asnieres presenta lo stile. Seurat ha studiato pubblicazioni sulla teoria del colore prodotte da Charles Blanc, Michel Eugène Chevreul e Ogden Rood. Ha anche formulato un'applicazione precisa di punti dipinti che si mescolerebbero otticamente per la massima brillantezza. Ha chiamato questo sistema cromoluminarismo.
Il critico d'arte belga Félix Fénéon ha descritto l'applicazione sistematica della vernice di Seurat nella sua recensione del Ottava mostra impressionista in La Vogue nel giugno 1886. Ha ampliato i contenuti di questo articolo nel suo libro Les Impressionistes nel 1886e da quel piccolo libro la sua parola néo-impressionisme decollò come nome per Seurat e i suoi seguaci.
Il movimento neoimpressionista si estese dal 1884 al 1935. Quell'anno segnò la morte di Paul Signac, un campione e portavoce del movimento, fortemente influenzato da Seurat. Seurat morì nel 1891 alla giovane età di 31 anni dopo aver probabilmente sviluppato meningite e una serie di altre malattie. Altri sostenitori del neoimpressionismo includono gli artisti Camille Pissarro, Henry Edmond Cross, George Lemmen, Théo van Rysselberghe, Jan Toorop, Maximilen Luce e Albert Dubois-Pillet. All'inizio del movimento, i seguaci neoimpressionisti fondarono la Société des Artistes Indépendants. Sebbene la popolarità del Neoimpressionismo sia diminuita all'inizio del XX secolo, ha influenzato le tecniche di artisti come Vincent van Gogh e Henri Matisse.
I tratti chiave del Neoimpressionismo includono piccoli punti di colore locale e contorni chiari e chiari attorno alle forme. Lo stile presenta anche superfici luminescenti, una deliberatezza stilizzata che enfatizza un design decorativo e una artificiale mancanza di vita nelle figure e nei paesaggi. I neoimpressionisti dipingevano nello studio, invece che all'aperto come avevano fatto gli impressionisti. Lo stile si concentra sulla vita e sui paesaggi contemporanei ed è attentamente ordinato piuttosto che spontaneo nella tecnica e nell'intenzione.