12 più grandi artisti visivi di tutti i tempi

Se chiedi agli storici dell'arte chi siano i più grandi artisti visivi di tutti i tempi, ci sarebbero una moltitudine di nomi diversi. Naturalmente, ci sono diversi standard in base ai quali puoi misurare chi sono i migliori artisti di tutti i tempi.

Sfortunatamente, il mondo dell'arte è stato storicamente dominato dagli uomini e le donne artisti sono raramente menzionate nonostante i loro enormi contributi. È importante che anche le donne artiste siano riconosciute come parte del canone, poiché anche il loro lavoro lo è qualità superiore e duratura, e alcuni hanno persino raggiunto il successo ai loro giorni, nonostante la grande società ostacoli.

Esistono diversi fattori che determinerebbero se un determinato artista fa la lista. Uno di questi è la tendenza e la moda del momento in cui l'artista ha vissuto, un altro è la longevità della popolarità di un artista. L'impatto di un artista sui suoi contemporanei è un altro fattore da considerare. A lungo termine, determinare chi sono i più grandi artisti di tutti i tempi può essere un'opinione soggettiva; tuttavia, sulla base dell'opinione pubblica e di ciò che dicono i musei, i 10 migliori artisti visivi di tutti i tempi sono:

Michelangelo è considerato il più grande scultore e pittore di tutti i tempi. Fu una figura di spicco del Rinascimento in Italia, in particolare a Firenze e Roma. Ancora oggi, alcune delle sue sculture in marmo hanno una bellezza impeccabile.

Michelangelo è popolarmente noto per la scultura rinascimentale italiana e per il cappella Sistina affreschi, tra le altre incredibili opere d'arte.

Rembrandt è un genio della pittura olandese che ha creato diversi capolavori. Rembrandt è particolarmente famoso per la sua passione per la pittura di storia e per i ritratti di nature morte. Ha reso famose diverse tele per il loro contenuto emotivo, motivo per cui Rembrandt è stato marchiato come un pittore realista.

Pablo Picasso, il fondatore del cubismo, è uno degli artisti più influenti della storia. Era uno scultore, incisore, pittore e ceramista. Ha prodotto alcuni dei più grandi dipinti del 20 ° secolo. Nato da un padre pittore, Picasso ricevette tutto l'incoraggiamento necessario per costruire una carriera pittorica di successo. Questo gli ha dato il privilegio di studiare arte in alcune delle migliori scuole d'arte in Spagna.

È stato tra i 250 scultori che hanno esposto la 3a scultura internazionale tenutasi in America. Il suo stile e la sua tecnica sono stati eccezionalmente prolifici durante la sua vita, producendo un numero totale di 50.000 opere d'arte, tra cui disegni, dipinti e sculture, tra gli altri. Di tutte le forme d'arte, Picasso eccelleva maggiormente nella pittura.

Leonardo è nato a Firenze, in Italia. Nonostante viva diversi secoli fa, rimane ancora uno degli artisti più influenti di tutti i tempi. La sua unica formazione era nel campo della scienza ed è stato apprendista in tenera età a un noto pittore fiorentino dell'epoca. Leonardo è stato considerato un intellettuale nella sua vita a causa della sua passione per la scienza.

I contributi di Leonardo al mondo dell'arte erano piccoli, ma due dei suoi dipinti sono i più popolari oggi: "Monna Lisa" e "L'ultima cena", che è l'unico affresco sopravvissuto di Leonardo da Vinci.

Il fatto che il suo interesse andasse oltre l'arte avrebbe potuto essere la ragione per cui il suo contributo era molto piccolo. Nel corso della sua vita, era così assorto nella fisica e nella meccanica, che creò progetti artistici praticabili per le biciclette, tra le altre cose.

Questo è ciò che è popolarmente ritenuto la causa della sua incapacità di completare molti dei suoi dipinti e progetti artistici. Ci sono anche rapporti credibili che ha trascorso una notevole quantità di tempo a pensare e testare le leggi scientifiche, oltre a scrivere le sue osservazioni al riguardo.

Claude Monet è popolarmente considerato il fondatore della pittura impressionista francese. Monet aveva un'incredibile passione per la documentazione della campagna nei suoi numerosi dipinti. Questa è stata la nascita dei suoi dipinti impressionisti. Quando Monet andò a Parigi, osservò diversi artisti che copiarono le opere popolari di altri artisti. Piuttosto che seguire questa tendenza, Monet ha sviluppato l'abitudine di sedersi vicino a una finestra disponibile e dipingere ciò che ha visto.

A poco a poco, Monet divenne popolare per il suo impressionismo. Ha influenzato diversi giovani artisti e li ha fatti impegnare nell'impressionismo e, in breve tempo, l'Impressionismo divenne una forma popolare di pittura a Parigi. Qualche volta nel 1874, la prima mostra dell'impressionismo ebbe luogo a Parigi. In quella mostra, Monet ha presentato un totale di 12 opere d'arte, tra cui cinque dipinti e sette pastelli.

Nato nei Paesi Bassi, Van Gogh era un pittore straordinario di cui opere d'arte sono ancora venduti a prezzi incredibili in tutto il mondo oggi. Il suo contributo all'arte era sostanzialmente la pittura. Ha creato molti dipinti di nature morte, molti dei quali erano ritratti di amici e conoscenti. Complessivamente, Van Gogh ha completato circa 800 dipinti. Una cosa che lo ha distinto come pittore è stata la sua comprensione per la relazione cromatica e il pennello unico. Il suo lavoro è ancora una grande fonte di ispirazione per molti impressionisti di tutto il mondo.

Rodin era un maniaco del lavoro e uno scultore dedicato. È un degno successore di grandi menti come Michelangelo. Rodin è popolarmente considerato il miglior scultore dell'era moderna. Il suo successo deriva dalla sua capacità di modellare pietra e argilla in maniere complesse. Durante la sua vita, Rodin si guadagnò da vivere collaborando con scultori affermati in diversi progetti.

È uno dei più notevoli artisti del Rinascimento del Nord e molte delle sue opere sono oggi copiate molto. Oltre a lavorare per la corte, Van Eyck ha realizzato diversi dipinti per clienti privati. Una cosa che gli era peculiare è che era l'unico pittore della sua epoca a firmare le sue tele.

Donatello è considerato il più grande scultore del XV secolo. Era senza dubbio uno dei migliori artisti di quell'epoca. Era molto abile con legno, terracotta e pietra.

Peter Rubens fu la figura più influente nell'arte barocca controriforma. Il suo contributo all'arte è stato essenzialmente dipinti; tuttavia, ha prodotto quasi tutti i possibili generi di dipinti. Era molto versatile, producendo cartoni animati e illustrazioni di libri, nonché schizzi per lavori in metallo e sculture.

Vigée-Le Brun è stata una delle ritrattiste più rinomate della Francia del 18 ° secolo e la donna artista più famosa in Europa. Grazie al talento e alla perseveranza, ottenne il successo in uno dei periodi più turbolenti della storia francese ed europea e divenne una delle pittrici preferite della regina Maria Antonietta. Ha dipinto più di 20 ritratti di Maria Antonietta, insieme a ritratti di altri aristocratici, attori e scrittori europei, principalmente donne. È stata eletta alle accademie d'arte in 10 città diverse. Ha creato oltre 900 dipinti nella sua vita, tra cui circa 600 ritratti e 200 paesaggi.

Georgia O'Keeffe fu uno degli artisti più importanti e di successo del XX secolo. Fu una delle prime artiste americane ad abbracciare l'astrazione e divenne una dei leader del movimento modernista americano. La sua arte è personale e innovativa. È conosciuta per i dipinti di grandi fiori astratti, i drammatici grattacieli di New York e i paesaggi sudoccidentali.