Le chitarre di Picasso e la nascita del cubismo sintetico

Anne Umland, curatrice del dipartimento di pittura e scultura, e il suo assistente Blair Hartzell, lo hanno fatto organizzato un'opportunità irripetibile per studiare la serie di chitarre di Picasso del 1912-14 in una bellissima installazione. Questa squadra ha riunito 85 opere provenienti da oltre 35 collezioni pubbliche e private; un'impresa davvero eroica.

La maggior parte degli storici dell'arte accredita il Chitarra serie come transizione definitiva da Analitica a Cubismo sintetico. Tuttavia, le chitarre hanno lanciato molto di più. Dopo un esame lento e attento di tutto il collages e costruzioni, è chiaro che il Chitarra la serie (che include anche alcuni violini) cristallizzata Picasso marchio del cubismo. La serie istituisce un repertorio di segni che è rimasto attivo nel vocabolario visivo dell'artista attraverso il Parata schizzi e opere cubo-surrealiste degli anni '20.

Non sappiamo esattamente quando

Picasso ha dato il suo metallo del 1914 Chitarra al Museum of Modern Art nel 1971. A quel tempo, il direttore dei dipinti e dei disegni, William Rubin, credeva che la chitarra di cartone "modello" (modello) risalisse alla prima parte del 1912. (Il museo acquistò la "maquette" nel 1973, dopo la morte di Picasso, secondo i suoi desideri.)

Durante la preparazione per l'enorme Picasso e Braque: cubismo pioneristico mostra nel 1989, Rubin spostò la data nell'ottobre 1912. La storica dell'arte Ruth Marcus era d'accordo con Rubin nel suo articolo del 1996 sul Chitarra serie, che spiega in modo convincente il significato transitorio della serie. L'attuale mostra del MoMA fissa la data della "maquette" da ottobre a dicembre 1912.

Il modo migliore per studiare il Chitarra la serie è notare due cose: la grande varietà di media e il repertorio di forme ripetute che significano cose diverse in contesti diversi.

I collage integrano sostanze reali come carta da parati, sabbia, spille dritte, corde ordinarie, etichette di marca, packaging, spartiti musicali e giornali con le versioni disegnate o dipinte dell'artista dello stesso o simili oggetti. La combinazione di elementi si spezzò con le tradizionali pratiche artistiche bidimensionali, non solo in termini di integrazione di tali materiali umili, ma anche perché questi materiali si riferivano alla vita moderna nelle strade, negli studi e nel caffetterie. Questa interazione di oggetti del mondo reale rispecchia l'integrazione delle immagini di strada contemporanee nella poesia d'avanguardia dei suoi amici, o ciò che Guillaume Apollinaire chiamava la nuova poesia (novità poesia) - una prima forma di Pop Art.

Il secondo modo di studiare il Chitarra la serie richiede una caccia al tesoro per il repertorio di forme di Picasso che appare nella maggior parte delle opere. La mostra del MoMA offre un'eccellente opportunità per il controllo incrociato di riferimenti e contesti. Insieme, i collage e Chitarra le costruzioni sembrano rivelare la conversazione interna dell'artista: i suoi criteri e le sue ambizioni. Vediamo i vari segni abbreviati per indicare che oggetti o parti del corpo migrano da un contesto all'altro, rafforzando e spostando i significati con solo il contesto come guida.

Ad esempio, il lato sinuoso di una chitarra in un'opera ricorda la curva dell'orecchio di un uomo lungo la sua "testa" in un'altra. Un cerchio può indicare il buco del suono di una chitarra in una sezione del collage e il fondo di una bottiglia in un'altra. Oppure un cerchio può essere la parte superiore del tappo di bottiglia e allo stesso tempo assomigliare a un cappello a cilindro ben posizionato sulla faccia di un gentiluomo con i baffi.

Accertare questo repertorio di forme ci aiuta a capire sineddoche nel cubismo (quelle piccole forme che indicano il tutto per dire: qui c'è un violino, qui c'è un tavolo, qui c'è un bicchiere ed ecco un essere umano). Questo repertorio di segni sviluppato durante il Cubismo analitico Il periodo divenne forme semplificate di questo periodo cubistico sintetico.

Il Chitarra costruzioni in carta di cartone (1912) e lamiera (1914) dimostrano chiaramente le considerazioni formali di Cubismo. Come ha scritto Jack Flam in "Cubiquitous", una parola migliore per cubismo sarebbe stata "planarismo", poiché gli artisti hanno concettualizzato la realtà in termini delle diverse facce o piani di un oggetto (anteriore, posteriore, superiore, inferiore e laterale) raffigurati su una superficie - a.k.a. simultaneità.

Picasso spiegò i collage allo scultore Julio Gonzales: "Sarebbe bastato tagliarli - i colori, dopo tutto, non erano altro che indicazioni di differenze prospettiva, di piani inclinati in un modo o nell'altro - e poi assemblarli secondo le indicazioni date dal colore, per confrontarsi con una "scultura". "(Roland Penrose, La vita e l'opera di Picasso, terza edizione, 1981, p.265)

Il Chitarra si sono verificate costruzioni mentre Picasso lavorava ai collage. I piani piatti dispiegati su superfici piane sono diventati piani piani che sporgono dal muro in una disposizione tridimensionale situata nello spazio reale.

Daniel-Henri Kahnweiler, il rivenditore di Picasso all'epoca, credeva che il Chitarra le costruzioni erano basate sulle maschere Grebo dell'artista, che acquisì nell'agosto 1912. Questi oggetti tridimensionali rappresentano gli occhi come cilindri sporgenti dalla superficie piatta della maschera, come in effetti quelli di Picasso Chitarra le costruzioni rappresentano il buco del suono come un cilindro che sporge dal corpo della chitarra.

André Salmon dedotto in La jeune sculpture française che Picasso guardava i giocattoli contemporanei, come un piccolo pesce di latta sospeso in un cerchio di nastro di latta che rappresentava il pesce che nuotava nella sua ciotola.

William Rubin ha suggerito nel suo catalogo per lo spettacolo di Picasso e Braque del 1989 che gli alianti degli aerei catturarono l'immaginazione di Picasso. (Picasso chiamò Braque "Wilbur", dopo uno dei fratelli Wright, il cui volo storico ebbe luogo il 17 dicembre 1903. Wilbur era appena morto il 30 maggio 1912. Orville morì il 30 gennaio 1948.)

Le costruzioni di chitarra di Picasso si spezzarono con la pelle continua della scultura convenzionale. Nel suo 1909 Testa (Fernande), una serie contigua e irregolare di piani contigui rappresenta i capelli e il viso della donna che amava in quel momento. Questi piani sono posizionati in modo tale da massimizzare il riflesso della luce su determinate superfici, in modo simile ai piani rappresentati illuminati dalla luce nei dipinti cubisti analitici. Queste superfici illuminate diventano superfici colorate nei collage.

Il cartone Chitarra la costruzione dipende da piani piani. È composto da sole 8 parti: il "fronte e il" retro della chitarra, una scatola per il suo corpo, il "buco del suono" (che assomiglia al cilindro di cartone all'interno di un rotolo di carta igienica), il collo (che curva verso l'alto come una depressione allungata), un triangolo che punta verso il basso per indicare la testa della chitarra e una carta corta piegata vicino al triangolo filettato con "corde di chitarra". Le corde ordinarie messe insieme in verticale, rappresentano le corde della chitarra e lateralmente (in modo comicamente cadente) rappresentano tasti. Un pezzo semicircolare, attaccato al fondo della maquette rappresenta una posizione sul tavolo per la chitarra e completa l'aspetto originale dell'opera.

Il cartone Chitarra e la chitarra in lamiera sembrano rappresentare contemporaneamente l'interno e l'esterno dello strumento reale.

Durante la primavera del 1914, il critico d'arte André Salmon scrisse:

"Ho visto ciò che nessun uomo ha mai visto prima nello studio di Picasso. Lasciando da parte la pittura per il momento, Picasso ha costruito questa immensa chitarra in lamiera con parti che potrebbe essere dato a qualsiasi idiota nell'universo che da solo potrebbe mettere insieme l'oggetto e l'artista lui stesso. Più fantasmagorico del laboratorio di Faust, questo studio (che alcune persone potrebbero affermare di non avere arte nel senso convenzionale del termine) è stato arredato con il più nuovo degli oggetti. Tutte le forme visibili che mi circondavano apparivano assolutamente nuove. Non avevo mai visto cose così nuove prima d'ora. Non sapevo nemmeno cosa potesse essere un nuovo oggetto.

Alcuni visitatori, già scioccati dalle cose che videro coprire le pareti, si rifiutarono di chiamare questi oggetti dipinti (perché erano fatti di tela cerata, carta da imballaggio e giornali). Puntarono un dito condiscendente sull'oggetto dei dolori intelligenti di Picasso e dissero: 'Che cos'è? Lo metti su un piedistallo? Lo appendi a un muro? Dipinge o è scultura? '

Picasso vestito di blu di un lavoratore parigino rispose con la sua migliore voce andalusa: "Non è niente. Suo el guitare!'

E il gioco è fatto! Gli scomparti a tenuta stagna dell'arte vengono demoliti. Ora siamo liberati dalla pittura e dalla scultura così come siamo stati liberati dalla tirannia idiota dei generi accademici. Non è più questo o quello. Non è niente. Suo el guitare!"