The History of Pop Art (anni '50 -'70)

La Pop Art è nata in Gran Bretagna a metà degli anni '50. Era il figlio del cervello di molti giovani artisti sovversivi, come la maggior parte arte Moderna tende ad essere. La prima applicazione del termine Pop Art è avvenuta durante le discussioni tra artisti che si chiamavano Independent Group (IG), che faceva parte del Istituto di arte contemporanea a Londra, iniziata intorno al 1952–53.

La Pop Art apprezza la cultura popolare, o quella che chiamiamo anche "cultura materiale". Non critica le conseguenze del materialismo e consumismo; riconosce semplicemente la sua presenza pervasiva come un fatto naturale.

Acquisto di beni di consumo, risposta a pubblicità intelligenti e costruzione di forme più efficaci di comunicazione di massa (indietro poi: film, televisione, giornali e riviste) galvanizzavano l'energia tra i giovani nati durante la seconda guerra mondiale generazione. Ribellandosi al vocabolario esoterico dell'arte astratta, volevano esprimere il loro ottimismo in un linguaggio visivo giovanile, rispondendo a così tante difficoltà e privazioni. La Pop Art celebra la United Generation of Shopping.

Il movimento fu ufficialmente battezzato dal critico d'arte britannico Lawrence Alloway in un articolo del 1958 intitolato "Le arti e i mass media". I libri di storia dell'arte tendono a rivendicare l'artista inglese Richard Hamilton collage Cos'è che rende la casa di oggi così diversa e così attraente? (1956) segnalarono che la Pop Art era arrivata sulla scena. Il collage è apparso nello spettacolo Questo è domani alla Whitechapel Art Gallery nel 1956, quindi potremmo dire che questa opera d'arte e questa mostra segnano il inizio ufficiale del movimento, anche se gli artisti hanno lavorato sui temi della Pop Art all'inizio del loro carriere.

La Pop Art, per la maggior parte, ha completato il movimento del Modernismo nei primi anni '70, con il suo investimento ottimista in materia contemporanea. Ha inoltre posto fine al movimento modernista sollevando uno specchio per la società contemporanea. Una volta che la generazione postmoderna si guardò duro e si guardò allo specchio, il dubbio si assunse e l'atmosfera di festa della Pop Art svanì.

Esistono diverse caratteristiche facilmente riconoscibili che i critici d'arte usano per definire la pop art:

• Immagini riconoscibili, tratte da media e prodotti popolari.
• Di solito colori molto brillanti.
• Immagini piatte influenzate da fumetti e fotografie di giornali.
• Immagini di celebrità o personaggi di fantasia in fumetti, pubblicità e riviste di fan.
• Nella scultura, un uso innovativo dei media.

L'integrazione tra arte e cultura popolare (come cartelloni pubblicitari, imballaggi e pubblicità sulla stampa) iniziò molto prima degli anni '50. Nel 1855, il pittore realista francese Gustave Courbet assecondò simbolicamente il gusto popolare includendo una posa presa dalla serie di stampe economiche chiamata Imagerie d'Épinal. Questa serie immensamente popolare presentava scene moralizzanti dai colori vivaci inventate dall'illustratore francese (e rivale d'arte) Jean-Charles Pellerin (1756–1836). Ogni scolaro conosceva queste immagini della vita di strada, dei militari e dei personaggi leggendari. La classe media ha avuto la deriva di Courbet? Forse no, ma a Courbet non importava. Sapeva di aver invaso l '"arte alta" con una forma d'arte "bassa".

Artista spagnolo Pablo Picasso usato la stessa strategia. Ha scherzato sulla nostra relazione amorosa con lo shopping creando una donna da un'etichetta e dalla pubblicità del grande magazzino Bon Marché. Mentre Au Bon Marché (1913) non può essere considerato il primo collage di Pop Art, ha sicuramente piantato i semi per il movimento.

Il pioniere di Dada Marcel Duchamp ha spinto ulteriormente lo stratagemma consumistico di Picasso introducendo nella mostra l'oggetto prodotto in serie: un portabottiglie, una pala da neve, un orinatoio (sottosopra). Chiamò questi oggetti Ready-Mades, un'espressione anti-arte che apparteneva al Dada movimento.

I primi artisti pop seguirono l'esempio di Duchamps negli anni '50 tornando alle immagini durante l'altezza di Espressionismo astratto e volutamente selezionando immagini popolari "low-brow". Hanno anche incorporato o riprodotto oggetti tridimensionali. Jasper Johns ' Lattine Di Birra (1960) e Robert Rauschenberg Letto (1955) sono due casi in questione. Questo lavoro fu chiamato "Neo-Dada" durante i suoi anni formativi. Oggi, potremmo chiamarla Pre-Pop Art o Early Pop Art.

Gruppo indipendente (Istituto di arte contemporanea)

• Richard Hamilton
• Edouardo Paolozzi
• Peter Blake
• John McHale
• Lawrence Alloway
• Peter Reyner Banham
• Richard Smith
• Jon Thompson

Young Contemporaries (Royal College of Art)

• R. B. Kitaj
• Peter Philips
• Billy Apple (Barrie Bates)
• Derek Boshier
• Patrick Canfield
• David Hockney
• Allen Jones
• Norman Toynton

Andy Warhol capiva lo shopping e capiva anche il fascino delle celebrità. Insieme, queste ossessioni del dopoguerra hanno guidato l'economia. Dai centri commerciali a People Magazine, Warhol ha catturato un'autentica estetica americana: imballare prodotti e persone. È stata un'osservazione penetrante. Il pubblico ha dominato e tutti hanno voluto i loro quindici minuti di fama.

• Roy Lichtenstein
• Andy Warhol
• Robert Indiana
• George Brecht
• Marisol (Escobar)
• Tom Wesselmann
• Marjorie Strider
• Allan D'Arcangelo
• Ida Weber
• Claes Oldenberg - prodotti comuni realizzati con materiali strani
• George Segal - calchi di corpi in gesso bianco in ambienti quotidiani
• James Rosenquist - dipinti che sembravano collage di pubblicità
• Rosalyn Drexler - pop star e temi contemporanei.

• Billy Al Bengston
• Edward Kienholz
• Wallace Berman
• John Wesley
• Jess Collins
• Richard Pettibone
• Mel Remos
• Edward Ruscha
• Wayne Thiebaud
• Joe GoodeVon Olanda olandese
• Jim Eller
• Anthony Berlant
• Victor Debreuil
• Phillip Hefferton
• Robert O’Dowd
• James Gill
• Robert Kuntz

• Alloway, Lawrence. "Le arti e i mass media". Progettazione architettonica 28 (1958): 85-86.
• Francis, Mark e Hal Foster. "Pop"Londra e New York: Phaidon, 2010.
• Lippard, Lucy con Lawrence Alloway, Nicolas Cala e Nancy Marmer. "Pop Art"Londra e New York: Tamigi e Hudson, 1985.
• Madoff, Steven Henry, ed. "Pop Art: una storia critica"Berkeley: University of California, 1997.
• Osterwald, Tilman. "Pop Art"Colonia, Germania: Taschen, 2007.
• Rice, Shelley. "Ritorno al futuro: George Kubler, Lawrence Alloway e il presente complesso." Art Journal 68.4 (2009): 78-87. Stampa.
• Schapiro, Meyer. "Courbet e Popular Imagery: An Essay on Realism and Naïveté." Journal of Warburg e Courtauld Institutes 4.3/4 (1941): 164-91.
• Sooke, Alistair. "Richard Hamilton e l'opera che ha creato la Pop Art." Cultura. BBC, 24 agosto 2015.