In ognuna delle pagine seguenti, troverai un'immagine di una famosa opera d'arte da aprire, salvare e stampare anche per colorare informazioni di accompagnamento sull'artista, la data di esecuzione, i media originali e le dimensioni, l'attuale istituzione di partecipazione e un po 'di sfondo.
Sembra molto da digerire, vero? Beh, non lo è. È ciò che ne fai o permetti ad altri di farne. Salta le informazioni storiche se non sono completamente adatte all'età. Tutto ciò che ti prego di ricordare è che sono fatti per essere piacevole, strumenti di apprendimento pratico, non il genere di cose che eravamo soliti sottoporre a critiche di classe nelle scuole d'arte. Sia che tu li stampi per te, per i tuoi figli o per i tuoi studenti, tieni presente che i più grandi artisti della storia hanno trovato i loro percorsi e lascia che la libertà di espressione segua il suo corso unico.
Divertiti (e per favore leggi le informazioni sul copyright).
Ritratto di leonardo di Lisa del Gioconda è probabilmente il dipinto più facilmente riconosciuto sul Pianeta Terra. Sebbene ora goda dello status di superstar, è nato da inizi più modesti: il marito di Lisa, Francesco, a Commerciante fiorentino, lo commissionò per celebrare la nascita del secondo figlio della coppia e decorare una parete del loro nuova casa.
Tuttavia, non ha mai abbellito la casa del Giocondo. Leonardo tenne il ritratto con sé fino alla sua morte nel 1519, dopo di che passò al suo assistente ed erede Salai. Gli eredi di Salai, a loro volta, lo vendettero al re Francesco I di Francia, e da allora è rimasto un tesoro nazionale di quel paese. Molte migliaia di visitatori visualizzano Monna Lisa ogni giorno che il Museo del Louvre è aperto, trascorrendo circa 15 secondi ciascuno prima di esso. Indicazione sicuramente più lunga.
Zingaro addormentato rivela molti dei doni di Henri Rousseau, non ultimo quello della sua vivida immaginazione. Non ha mai visto un deserto o un vero leone fuori dallo zoo, ma ha creato una scena affascinante che contiene sia il personaggio del sonno che il personaggio.
Aveva molto talento nella composizione, anche se, all'epoca, le sue linee dure e le piatte prospettive erano spesso ridicolizzate.
Ha anche prestato grande attenzione ai dettagli. Qui i peli del leone erano dipinti minuziosamente una ciocca alla volta, mentre le strisce della veste dello zingaro e le ciocche sul mandolino erano sistemate altrettanto meticolosamente.
Forse il più grande dono di Rousseau era la sua convinzione di meritare di essere chiamato artista. Nonostante ciò che gli altri hanno pensato o detto del suo lavoro - e la maggior parte di queste cose erano negative - credeva di poter fare una grande arte. Il tempo dice di sì, e questa è una lezione per tutti noi.
Vincent eseguì questo dipinto di fama mondiale dalla memoria mentre soggiornava a Saint-Paul-de-Mausole (un'istituzione mentale vicino a Saint-Rémy) nel giugno del 1889. Si era volontariamente ammesso solo un mese prima e, a quel tempo, non era autorizzato a dipingere fuori. Poteva, tuttavia, guardare attraverso la finestra nella sua stanza, come ha fatto per questa tela.
Adoriamo associare questo dipinto allo spirito più intimo di Vincent. Il cipresso, le colline e la guglia della chiesa ci collegano ai cieli in cui le stelle e il pianeta Venere turbinano attraverso un cielo notturno dominato dalla luna. Sono eterni, proprio come dovrebbe essere l'anima umana. La gente ha ipotizzato che la "violenza" delle sue pennellate riflette la mente tormentata e ricoverata di Vincent. Mi piace pensare che abbia semplicemente visto il quadro generale e creato rapidamente qualcosa di simile permanente che lo vedremmo anche tutti noi.
Già fan dei girasoli, Vincent fu sicuramente felice di vederli crescere abbondantemente ad Arles, in Francia, dove si era trasferito nel febbraio del 1888. Ha fatto almeno tre versioni di 12 girasoli e due di 15 girasoli durante i suoi mesi ad Arles, e originariamente usava alcune di queste tele per decorare la camera da letto di Paul Gauguin nella casa e nello spazio dello studio che (brevemente) condividevano.
Ricorda che i tubi di vernice fabbricati erano un'invenzione relativamente nuova ai tempi di Vincent e che i girasoli svanivano rapidamente. Immaginare! Se avesse dovuto smettere di mescolare i colori, piuttosto che spremere grandi macchie di giallo cromo o rosso cadmio sulla sua tavolozza (o, in effetti, direttamente sulla tela), l'urgenza vibrante della sua Girasoli la serie potrebbe non essere tutto ciò che è.
gotico americano doveva rappresentare un contadino anonimo (senza apparente senso dell'umorismo) e sua figlia. Sono in piedi davanti a una fattoria Iowan costruita nel Carpenter Gothic stile che Sears, Roebuck e Co. vendevano come kit, da cui la parte "gotica" del titolo.
I modelli per questo dipinto erano la sorella di Grant Wood, Nan (1900-1990), e il dentista locale Dr. Byron H. McKeeby (1867-1950). Wood, tuttavia, ha offuscato con successo la loro differenza di età al punto che, per uno, avrei dovuto rappresentare una coppia sposata fino a quando non ho preso lezioni di storia dell'arte al college.
Per i cittadini degli Stati Uniti, gotico americano è nostro Monna Lisa. Il dipinto è riconosciuto in tutto il mondo e soggetto di numerose parodie. non mi piace il Mona Lisa's sfondo immaginario, però, chiunque può visita questo agriturismo.
Pochi giorni dopo l'attrice Marilyn Monroe si suicidò nel 1962, Andy Warhol inciampato in una pubblicità ancora di Monroe in un negozio di seconda mano. L'immagine originale era stata scattata da un fotografo senza nome della 20th Century Fox Studios per il film thriller del 1953 Niagara, ed era un ritratto a mezzo busto che mostrava gli incanti considerevoli di Miss Monroe in una cima all'americana.
Warhol acquistò la copia fotografica, quindi la ritagliò, la ingrandì e la riprodusse su otto tele attraverso il processo di serigrafia. Su ognuna di queste otto tele, ha dipinto in acrilico una combinazione di colori completamente diversa. Questi (ora famosi in tutto il mondo) Marilyns costituì il nucleo della prima mostra personale di New York di Warhol e, insieme a Elvis Presley, banconote da un dollaro e un certo marchio di lattine di zuppa, lanciò la sua carriera nella Pop Art.
Come puoi vedere con Lemon Marilyn (1962), non c'è modo sbagliato di scegliere la propria combinazione di colori. In effetti, Warhol ha rivisitato il suo Serie Marilyn più volte nei prossimi 20 anni e ha fatto alcune scelte piuttosto curiose (pensa: zucca, marrone-nero e verde lime). Si lascia supporre che la tua Marilyn fai-da-te possa essere un pirata o un ninja, indossare una parrucca spaventosa o sottoporsi al trattamento delle stelle con glitter, paillettes e, possibilmente, alcune piume incollate.
Ti preghiamo di prendere a cuore il terzo motivo se lavori con giovani artisti e non correggi il loro lavoro. La creatività è un bocciolo fragile che deve essere coltivato incondizionatamente, non piegato agli ideali di un adulto.
Clicca sull'immagine sopra. Si aprirà in una nuova finestra. Utilizzare l'icona della lente d'ingrandimento "+" per ingrandire l'immagine a schermo intero, quindi fare clic con il tasto destro e "Salva" sul sistema. Ora avrai un jpeg su cui utilizzare la tua funzione di stampa. Prestare attenzione alla finestra di dialogo della stampante e assicurarsi di selezionare le impostazioni "Adatta alla pagina" e "Orizzontale" o "Verticale" ove applicabile, poiché questi disegni sono stati ottimizzati per tale.
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