Storia dell'arte: fauvismo (1898-1908 ca.)

"Fauves! Bestie selvagge!"

Non è esattamente un modo lusinghiero per salutare il primo modernisti, ma questa fu la reazione critica a un piccolo gruppo di pittori che esponevano nel Salon d'Automme del 1905 a Parigi. Le loro scelte cromatiche strabilianti non erano mai state viste prima e vederle tutte appese insieme nella stessa stanza era uno shock per il sistema. Gli artisti no destinato per scioccare chiunque, stavano semplicemente sperimentando, cercando di catturare un nuovo modo di vedere che comportava colori puri e vividi. Alcuni pittori hanno affrontato i loro tentativi cerebralmente mentre altri hanno consapevolmente scelto di non pensare affatto, ma il i risultati erano simili: blocchi e trattini di colori non visti in natura, giustapposti con altri colori innaturali in una frenesia di emozione. Questo doveva essere stato fatto da pazzi, bestie selvagge, fauves!

Innanzitutto, tieni presente che il Fauvismo non lo era tecnicamente un movimento. Non aveva linee guida o manifesti scritti, nessun elenco di appartenenza e mostre collettive esclusive. "Fauvismo" è semplicemente una parola di

Detto questo, il Fauvismo è stato eccezionalmente breve. Iniziare con Henri Matisse (1869-1954), che lavorarono in modo indipendente, alcuni artisti iniziarono a esplorare usando piani di colore non diluito verso la fine del secolo. Matisse, Maurice de Vlaminck (1876-1958), André Derain (1880-1954), Albert Marquet (1875-1947) e Henri Manguin (1875-1949) esponevano tutti al Salon d'Automme nel 1903 e nel 1904. Nessuno prestò molta attenzione, però, fino al Salon del 1905, quando tutte le loro opere furono appese insieme nella stessa stanza.

Sarebbe corretto dire che il periodo di massimo splendore dei Fauves iniziò nel 1905, allora. Raccolsero alcuni devoti temporanei tra cui Georges Braque (1882-1963), Othon Friesz (1879-1949) e Raoul Dufy (1877-1953), e rimasero sul radar del pubblico per altri due anni fino al 1907. Tuttavia, i Fauves avevano già iniziato a spostarsi in altre direzioni in quel punto, e furono fatti a freddo dal 1908.

• Colore! Niente ha avuto la precedenza sul colore per i Fauves. Il colore grezzo e puro non era secondario alla composizione, ma definiva la composizione. Ad esempio, se l'artista ha dipinto un cielo rosso, il resto del paesaggio doveva seguire l'esempio. Per massimizzare l'effetto di un cielo rosso, potrebbe scegliere edifici verde lime, acqua gialla, sabbia arancione e barche blu reale. Poteva scegliere altri colori altrettanto vivaci. L'unica cosa su cui puoi contare è che nessuno dei Fauve è mai andato con scenari realisticamente colorati.
• Moduli semplificati Forse questo è ovvio, ma, poiché i Fauves hanno evitato le normali tecniche pittoriche per delineare le forme, le forme semplici erano una necessità.
• Materia ordinaria Forse avrai notato che i Fauve tendevano a dipingere paesaggi o scene della vita quotidiana all'interno dei paesaggi. C'è una semplice spiegazione per questo: i paesaggi non sono pignoli, chiedono grandi aree di colore.
• espressività Sapevi che il fauvismo è un tipo di espressionismo? Bene, lo è - un tipo precoce, forse anche il primo tipo. L'espressionismo, che sprigiona le emozioni dell'artista attraverso un colore accresciuto e forme scoppiettanti, è un'altra parola per "passione" nel suo significato più elementare. I Fauves erano niente se non appassionati, vero?

Post impressionismo fu la loro influenza principale, poiché i Fauves conoscevano personalmente o intimamente il lavoro dei postimpressionisti. Incorporarono i piani di colore costruttivi di Paul Cézanne (1839-1906), il simbolismo e il cloisonnismo di Paul Gauguin (1848-1903) e i colori puri e luminosi con cui Vincent van Gogh (1853-1890) rimarrà per sempre associato.

Inoltre, Henri Matisse ha accreditato entrambi Georges Seurat (1859-1891) e Paul Signac (1863-1935) per averlo aiutato a scoprire la sua Bestia selvaggia interiore. Matisse ha dipinto con Signac - un praticante di Puntinismo di Seurat - a Saint-Tropez nell'estate del 1904. Non solo la luce della Costa Azzurra ha scosso Matisse alle calcagna, ma è stato scosso dalla tecnica di Signac nel quella luce. Matisse ha lavorato febbrilmente per catturare le possibilità di colore che turbinavano nella sua testa, facendo studio dopo studio e, in definitiva, completando Luxe, Calme et Volupte nel 1905. Il dipinto è stato esposto la primavera seguente al Salon des Independents e lo salutiamo ora come il primo vero esempio di fauvismo.

Il fauvismo ebbe un grande impatto su altri movimenti espressionisti, incluso il suo contemporaneo Die Brücke e il successivo Blaue Reiter. Ancora più importante, la coraggiosa colorazione dei Fauves è stata un'influenza formativa su innumerevoli singoli artisti che vanno avanti: pensa a Max Beckmann, Oskar Kokoschka, Egon Schiele, George Baselitzo uno qualsiasi dei Espressionisti astratti per citarne solo alcuni.

• Ben Benn
• Georges Braque
• Charles Camoin
• André Derain
• Kees van Dongen
• Raoul Dufy
• Roger de la Fresnaye
• Othon Friesz
• Henri Manguin
• Albert Marquet
• Henri Matisse
• Jean Puy
• Georges Rouault
• Louis Valtat
• Maurice de Vlaminck
• Marguerite Thompson Zorach

• Clemente, Russell T. Les Fauves: A Sourcebook. Westport, CT: Greenwood Press, 1994.
• Elderfield, John. Le "bestie selvagge": il fauvismo e le sue affinità. New York: The Museum of Modern Art, 1976.
• Flam, Jack. Matisse sull'arte rivisto ed. Berkeley: University of California Press, 1995.
• Leymarie, Jean. Fauves e Fauvism. New York: Skira, 1987.
• Whitfield, Sarah. Fauvismo. New York: Thames & Hudson, 1996.