Tutti i musei NON sembrano tutti uguali. Gli architetti creano alcune delle loro opere più innovative durante la progettazione di musei, gallerie d'arte e centri espositivi. Gli edifici di questa galleria fotografica non ospitano solo l'arte: sono arte.
Situato a Suzhou, Jiangsu, Repubblica popolare cinese, il Museo di Suzhou è modellato sul palazzo del principe Zhong. L'architetto I.M. Pei ha utilizzato le tradizionali pareti in gesso imbiancate a calce e le coperture in argilla grigio scuro.
Sebbene il museo abbia l'aspetto di un'antica struttura cinese, utilizza materiali moderni e durevoli come le travi del tetto in acciaio.
Il Museo di Suzhou è descritto nel documentario PBS American Masters TV, I.M. Pei: Building China Modern
Zaha HadidIl design dell'Eli e Edythe Broad Art Museum è sorprendente decostruttivista. Forme angolari audaci rese in vetro e alluminio - a volte l'edificio ha il sguardo minaccioso di uno squalo a bocca aperta—Creare un'aggiunta non convenzionale al campus della Michigan State University (MSU) a East Lansing. Il museo è stato aperto il 10 novembre 2012.
Wright ha creato il Museo Guggenheim come una serie di forme organiche. Le forme circolari scendono a spirale come l'interno di una conchiglia nautilus. I visitatori del museo iniziano dal livello superiore e seguono una rampa inclinata verso il basso attraverso gli spazi espositivi collegati. Al centro, una rotonda aperta offre viste di opere d'arte su più livelli.
Frank Lloyd Wright, che era noto per la sua sicurezza di sé, disse che il suo obiettivo era "rendere l'edificio e il dipinto una sinfonia bella e ininterrotta come mai prima esistita nel mondo dell'arte".
Nei primi disegni del Guggenheim di Frank Lloyd Wright, le pareti esterne erano in marmo rosso o arancione con strisce di rame verde vergine sulla parte superiore e inferiore. Quando fu costruito il museo, il colore era un giallo brunastro più sottile. Nel corso degli anni, le pareti sono state ridipinte di una tonalità quasi bianca di grigio. Durante i recenti restauri, i conservazionisti hanno chiesto quali colori sarebbero più appropriati.
Sono stati rimossi fino a undici strati di vernice e gli scienziati hanno utilizzato microscopi elettronici e spettroscopi infrarossi per analizzare ogni strato. Alla fine, la Commissione per la conservazione dei punti di riferimento di New York City decise di mantenere il museo bianco. I critici si sono lamentati del fatto che Frank Lloyd Wright avrebbe scelto tonalità più audaci e il processo di pittura del museo ha suscitato accese polemiche.
Il Museo ebraico di Berlino è stato il primo progetto edilizio di Libeskind e lo ha portato al riconoscimento in tutto il mondo. Da quel momento, l'architetto polacco ha progettato molte strutture premiate e ne ha vinte molte concorsi, incluso il Master Plan per Ground Zero presso il sito del World Trade Center a New York Città.
Un edificio può essere vissuto come un viaggio incompiuto. Può risvegliare i nostri desideri, proporre conclusioni immaginarie. Non si tratta di forma, immagine o testo, ma dell'esperienza, che non deve essere simulata. Un edificio può risvegliarci al fatto che non è mai stato altro che un enorme punto interrogativo... Credo che questo progetto unisca l'Architettura a domande che sono ora rilevanti per tutte le persone.
Il Jewish Museum Berlin di Daniel Libeskind è uno dei monumenti architettonici più importanti della città di Berlino. Nella zona meridionale di Friedrichstadt che fu gravemente danneggiata durante la guerra e oltre il riconoscimento successivo demolizione postbellica, Libeskind progettò un edificio che incarna ricordi, malinconia e partenza. Attraverso il suo designer è diventato un simbolo architettonico in uno specifico discorso ebraico al centro di cui è la storia tedesca e la storia della città dopo il 1933, che si concluse "in una catastrofe totale".
L'intenzione di Libeskind era di esprimere caleidoscopicamente le linee e le crepe della città in forma architettonica. Il confronto tra l'edificio del Museo ebraico di Libeskind e l'adiacente edificio classico dell'architetto cittadino berlinese Mendelsohn non solo definisce due punti salienti dell'architettura del 20 ° secolo, ma rivela anche la stratigrafia di un paesaggio storico - esposizione esemplare del rapporto tra ebrei e tedeschi in questa città.
Nel 2007, Libeskind ha costruito un baldacchino di vetro per il cortile del vecchio edificio, una fusione architettonica del 1735 Barien Collegienhaus con il Libeskind Building postmoderno del XX secolo. Il Cortile di vetro è una struttura autoportante, supportata da quattro colonne ad albero. Nel 2012, Libeskind ha completato un altro edificio nel complesso del museo:l'Accademia del Museo ebraico di Berlino in Eric F. Edificio Ross.
La massiccia lastra di cemento Herbert F. Il Johnson Museum of Art della Cornell University si trova su un pendio di 1.000 piedi che domina il Lago Cayuga a Ithaca, New York.
I.M. Pei e i membri della sua ditta volevano fare una dichiarazione drammatica senza bloccare le viste panoramiche del lago Cayuga. Il design risultante combina enormi forme rettangolari con spazi aperti. I critici hanno chiamato Herbert F. Johnson Museum of Art sia audace che trasparente.
Progettato dall'architetto Ramos de Azevedo alla fine del 1800, il Museo di Stato di San Paolo ospitava un tempo la Scuola delle arti e dei mestieri. Quando è stato chiesto di rinnovare l'edificio classico e simmetrico, Mendes da Rocha non ha cambiato l'esterno. Si concentrò invece sulle stanze interne.
Mendes da Rocha ha lavorato all'organizzazione degli spazi della galleria, creato nuovi spazi e risolto i problemi con l'umidità. I tetti di vetro incorniciati con metallo erano posizionati sopra i cortili centrali e laterali. Le cornici sono state rimosse dalle aperture interne delle finestre in modo da fornire viste esterne. Il cortile centrale è stato trasformato in un auditorium leggermente affondato per ospitare 40 persone. Le passerelle metalliche sono state installate attraverso i cortili per collegare le gallerie ai livelli superiori.
Il Museo brasiliano della scultura si trova su un sito triangolare di 75.000 piedi quadrati in una via principale di San Paolo, in Brasile. Invece di creare un edificio indipendente, l'architetto Paulo Mendes da Rocha ha curato il museo e il paesaggio è trattato nel suo insieme.
Grandi lastre di cemento creano spazi interni parzialmente sotterranei e formano anche una piazza esterna con piscine d'acqua e una spianata. Una trave lunga 97 piedi e larga 39 piedi fa da cornice al museo.
Il National 9/11 Memorial comprende un museo con reperti provenienti dagli edifici originali che sono stati distrutti l'11 settembre 2001. All'ingresso, un alto atrio di vetro ne mostra due colonne a forma di tridente recuperate dalle rovine delle torri gemelle.
Progettare un museo di questo scopo, all'interno di un'area di conservazione storica, è un processo lungo e complicato. I piani hanno visto molte trasformazioni come l'architetto Craig Dykers Snøhetta integrato l'edificio del museo sotterraneo con il Memoriale dell'11 settembre, un tempo noto come Riflettendo l'assenza. Lo spazio museale interno è stato progettato da Davis Brody Bond con la visione di J. Max Bond, Jr.
Il Memoriale e il Museo dell'11 settembre onorano coloro che sono morti in attacchi terroristici l'11 settembre 2001 e il 26 febbraio 1993. Il museo sotterraneo è stato aperto il 21 maggio 2014.
Con 225.000 piedi quadrati, SFMoMA è uno dei più grandi edifici nordamericani dedicati all'arte moderna.
Il San Francisco Museum of Modern Art è stata la prima commissione degli Stati Uniti per l'architetto svizzero Mario Botta. L'edificio modernista è stato aperto in occasione del sessantesimo anniversario di SFMoMA e, per la prima volta, ha fornito spazio sufficiente per mostrare l'intera collezione di arte moderna di SFMoMA.
La struttura in acciaio è rivestita con mattoni a trama e fantasia, uno dei marchi di fabbrica di Botta. La torre a cinque piani nella parte posteriore è composta da gallerie e uffici. Il design lascia spazio a future espansioni.
Il Museo di arte moderna di San Francisco contiene anche molte caratteristiche orientate alla comunità, tra cui un 280 posti teatro, due grandi spazi per seminari, uno spazio per eventi, un negozio di musei, una caffetteria, una biblioteca con 85.000 libri e un aula. Lo spazio interno è inondato di luce naturale, grazie ai lucernari sul tetto ripido e in cima all'atrio centrale che emerge dal tetto.
I.M. Pei progettato un'ala del museo che sarebbe in contrasto con il design classico degli edifici circostanti. Pei affrontò diverse sfide quando progettò l'ala est per la National Gallery di Washington DC. Il lotto aveva una forma trapezoidale irregolare. Gli edifici circostanti erano grandiosi e imponenti. Il vicino West Building, completato nel 1941, era una struttura classica progettata da John Russell. Come potrebbe la nuova ala di Pei adattarsi al lotto dalla forma strana e armonizzarsi con gli edifici esistenti?
Pei e la sua ditta hanno esplorato molte possibilità e hanno delineato numerosi piani per il profilo esterno e il tetto dell'atrio. I primi schizzi concettuali di Pei possono essere visualizzati sul sito Web della National Gallery.
I musei del passato erano stati monumenti d'élite. Al contrario, il Pompidou è stato progettato come un centro occupato per attività sociali e scambi culturali.
Con travi di sostegno, canalizzazioni e altri elementi funzionali posti all'esterno dell'edificio, il Centre Pompidou di Parigi sembra essere capovolto, rivelando i suoi meccanismi interni. Il Centre Pompidou è spesso citato come esempio emblematico di Architettura high-tech.
Catherine de Medici, J. UN. du Cerceau II, Claude Perrault e molti altri hanno contribuito alla progettazione del massiccio Louvre a Parigi, in Francia.
Iniziato nel 1190 e costruito in pietra tagliata, il Louvre è un capolavoro dei francesi Rinascimento. L'architetto Pierre Lescot è stato uno dei primi ad applicare idee classiche pure in Francia e il suo design per una nuova ala al Louvre ha definito il suo sviluppo futuro.
Con ogni nuova aggiunta, sotto ogni nuovo sovrano, il palazzo trasformato in museo ha continuato a fare la storia. È distintivo mansarda a due falde ha ispirato il design di molti edifici del XVIII secolo a Parigi e in tutta Europa e negli Stati Uniti.
I tradizionalisti furono scioccati quando l'architetto americano nato in Cina I. M. Pei ha progettato questa piramide di vetro all'ingresso del Museo del Louvre a Parigi, in Francia.
Il Museo del Louvre, iniziato nel 1190 a Parigi, in Francia, è ora considerato un capolavoro dell'architettura rinascimentale. L'aggiunta di I.M. Pei del 1989 consiste in insolite disposizioni di forme geometriche. In piedi a 71 piedi di altezza, la Pyramide du Louvre è progettata per far entrare la luce nel centro di accoglienza del museo e non bloccare la vista del capolavoro del Rinascimento.
Completato dopo la sua morte, Luigi I. Il Kahn's Yale Centre for British Art è composto da una griglia strutturata di quadrati. Semplici e simmetrici, gli spazi quadrati di 20 piedi sono organizzati attorno a due cortili interni. I lucernari a cassettoni illuminano gli spazi interni.
All'ingresso del Museum of Contemporary Art di Los Angeles, la luce naturale brilla attraverso i lucernari piramidali.
Il complesso edilizio in arenaria rossa comprende un hotel, appartamenti e negozi. Un cortile separa i due edifici principali.
Il design dell'enorme museo d'arte fu tratto dal guscio della vecchia e sgradevole centrale elettrica di Bankside sul Tamigi a Londra. Per il restauro, i costruttori hanno aggiunto 3.750 tonnellate di nuovo acciaio. La Turbine Hall grigio industriale copre quasi l'intera lunghezza dell'edificio. Il soffitto alto 115 piedi è illuminato da 524 vetri. La centrale è stata chiusa nel 1981 e il museo è stato aperto nel 2000.
Descrivendo il loro progetto della South Bank, Herzog e de Meuron dichiararono: "È eccitante per noi occuparci strutture esistenti perché i vincoli che ne conseguono richiedono un tipo molto diverso di energia creativa. In futuro, questo sarà un problema sempre più importante nelle città europee. Non puoi sempre iniziare da zero.
"Pensiamo che questa sia la sfida della Tate Modern come un ibrido di tradizione, Art Deco e super modernismo: è un edificio contemporaneo, un edificio per tutti, un edificio del 21 ° secolo. E quando non inizi da zero, hai bisogno di strategie architettoniche specifiche che non siano principalmente motivate dal gusto o dalle preferenze stilistiche. Tali preferenze tendono ad escludere piuttosto che includere qualcosa.
"La nostra strategia era di accettare il potere fisico del massiccio edificio di mattoni a forma di montagna di Bankside e persino di migliorarlo anziché romperlo o cercare di ridurlo. Questa è una specie di strategia dell'Aikido in cui usi l'energia del tuo nemico per i tuoi scopi. Invece di combatterlo, prendi tutta l'energia e la modelli in modi inaspettati e nuovi ".
Gli architetti Jacques Herzog e Pierre de Meuron hanno continuato a guidare un team di progettazione per trasformare ulteriormente la vecchia centrale elettrica, creando una nuova espansione di dieci piani costruita in cima a The Tanks. L'estensione è stata aperta nel 2016.
Yad Vashem è un complesso museale dedicato alla storia, all'arte, al ricordo e alla ricerca dell'Olocausto.
La legge Yad Vashem del 1953 assicura il ricordo degli ebrei assassinati durante la seconda guerra mondiale. Garanzia di a yad vashem, spesso tradotto da Isaia 56: 5 come a luogo e un nome, è l'impegno di Israele a prendersi cura della memoria dei milioni di persone che hanno sofferto e sono state perse, collettivamente e individualmente. Architetto nato in Israele Moshe Safdie ha trascorso dieci anni a lavorare con i funzionari per ricostruire gli sforzi passati e sviluppare un nuovo memoriale permanente della patria.
"E ho proposto di tagliare la montagna. Questo è stato il mio primo schizzo. Basta tagliare l'intero museo attraverso la montagna - entrare da un lato della montagna, uscire dall'altro lato della montagna - e quindi portare la luce attraverso la montagna nelle camere. "
"Attraversi un ponte, entri in questa stanza triangolare, alta 60 piedi, che taglia a destra nella collina e si estende attraverso mentre vai verso nord. E tutto questo, quindi, tutte le gallerie sono sotterranee e vedi le aperture per la luce. E di notte, solo una linea di luce attraversa la montagna, che è un lucernario in cima a quel triangolo. E tutte le gallerie, mentre ci si sposta attraverso di esse e così via, sono sotto il livello. E ci sono camere scavate nella roccia - muri di cemento, pietra, roccia naturale quando possibile - con i fasci di luce... E poi, venendo verso nord, si apre: esplode dalla montagna in, di nuovo, una vista della luce e della città e delle colline di Gerusalemme ".
Fonte di citazioni: presentazione di tecnologia, intrattenimento, design (TED), Sulla costruzione dell'unicità, Marzo 2002
Il design ziggurat invertito di Marcel Breuer è stato un simbolo iconico del mondo dell'arte sin dagli anni '60. Nel 2014, tuttavia, il Whitney Museum of American Art ha chiuso la sua area espositiva in questa sede di Midtown New York City e si è recato nel Meatpacking District. Il Whitney Museum 2015 di Renzo Piano, situato in una zona storicamente industriale di Manhattan, è due volte più grande. Architetto John H. Beyer, FAIA, di Beyer Blinder Belle ha guidato il team per salvare e rinnovare il design di Breuer per il Metropolitan Museum of Art. Il ribattezzato Ho incontrato Breuer la costruzione è un'estensione della mostra e degli spazi educativi del museo.
Gli spazi pubblici all'aperto vicino all'elevata High Line forniscono 8.500 piedi quadrati di ciò che Renzo Piano chiama a Largo. L'edificio asimmetricamente moderno di Piano prende il posto dell'edificio brutalista del 1966 di Marcel Breuer, il Whitney Museum sulla 75th Street.
Posizione: Meatpacking District a New York (99 Gansevoort St. tra Washington e West)
Ha aperto: 1 maggio 2015
architetti: Renzo Piano con Cooper Robertson
Storie: 9
Materiali di costruzione: Calcestruzzo, acciaio, pietra, pavimenti in pino listellare rigenerato e vetro a basso contenuto di ferro
Area espositiva interna: 50.000 piedi quadrati (4600 metri quadrati)
Gallerie e terrazza all'aperto: 13.000 piedi quadrati (1200 metri quadrati)
Dopo uragano Sandy ha danneggiato gran parte di Manhattan nell'ottobre 2012, il Whitney Museum ha ingaggiato gli ingegneri WTM di Amburgo, in Germania, per apportare alcune modifiche al progetto durante la costruzione del Whitney. Le pareti della fondazione sono state rinforzate con più impermeabilizzazione, il sistema di drenaggio della struttura è stato ridisegnato e un "sistema mobile di barriera contro le inondazioni" è disponibile quando le inondazioni sono imminenti.
L'architetto / ingegnere spagnolo Santiago Calatrava progettato un mostro marino di un museo su un molo a Rio de Janeiro, in Brasile. Contenente molte delle caratteristiche di design che si trovano nelle sue Hub di trasporto a New York City, il Museu do Amanhã ha aperto una grande fanfara nel 2015, in tempo per le Olimpiadi di Rio della prossima estate.