Durante i ruggenti anni Venti e all'inizio degli anni trenta, l'architettura Art Déco jazz divenne di gran moda. Designer e storici hanno coniato il termine Art Deco per descrivere un movimento modernista nato dall'Esposizione internazionale d'arte moderna e decorativa del 1925 a Parigi. Ma, come ogni stile, l'Art Deco si è evoluto da molte fonti.
L'iscrizione Art Deco all'ingresso del 30 Rock a New York City è tratta dalla Bibbia, il Libro di Isaia 33: 6: "E la saggezza e la conoscenza saranno la stabilità del tuo tempi e forza di salvezza: il timore del Signore è il suo tesoro. "L'architetto Raymond Hood ha abbracciato le scritture religiose tradizionali con un elettrizzante, barbuto figura. Questo mix di vecchio e nuovo caratterizza l'Art Deco.
Art Déco unisce le forme austere dell'architettura Bauhaus e lo stile aerodinamico della tecnologia moderna con motivi e icone provenienti dall'Estremo Oriente, dall'antica Grecia e da Roma, dall'Africa, dall'India, dai Maya e dagli Aztechi culture. Soprattutto, l'Art Deco trae ispirazione dall'arte e dall'architettura dell'antico Egitto.
Durante gli anni 1920, quando emerse lo stile Art Deco, il mondo era in fermento per l'eccitazione per una straordinaria scoperta archeologica a Luxor. Gli archeologi hanno aperto la tomba dell'antico re Tut e hanno scoperto manufatti abbaglianti all'interno.
Nel 1922, l'archeologo Howard Carter e il suo sponsor, Lord Carnarvon, elettrizzarono il mondo con la loro scoperta della tomba del re Tutankhamon. Reporter e turisti hanno affollato il sito per dare un'occhiata a tesori che erano rimasti quasi indisturbati per oltre 3000 anni. Due anni dopo, gli archeologi hanno scoperto il sarcofago di pietra contenente la bara d'oro massiccio e la mummia di "King Tut". nel frattempo a Europa e Stati Uniti, un fascino per l'antico Egitto hanno trovato espressione nell'abbigliamento, nella gioielleria, nei mobili, nella progettazione grafica e, naturalmente, architettura.
L'antica arte egizia raccontava storie. Le icone altamente stilizzate avevano significati simbolici. Notare l'immagine lineare, bidimensionale in oro mostrata qui dalla tomba del re Tutankhamon. Gli artisti Art Deco negli anni '30 avrebbero arricchito questo design in eleganti sculture meccaniche come la Contralto Sculpture in Fair Park vicino a Dallas, in Texas.
Il termine Art Deco fu coniato dal Exposition des Arts Decoratifs tenuto a Parigi nel 1925. Robert Mallet-Stevens (1886-1945) contribuì a promuovere l'architettura Art Déco in Europa. Negli Stati Uniti, l'Art Deco è stato abbracciato da Raymond Hood, che ha progettato tre degli edifici più caratteristici di New York City — Radio City Music Hall auditorium e foyer, l'edificio RCA / GE al Rockefeller Center e il New York Daily News edificio.
Gli architetti Art Deco come Raymond Hood hanno spesso sfoggiato i loro edifici con immagini simboliche. L'ingresso in pietra calcarea al The News Building sulla 42a strada di New York non fa eccezione. Un rilievo incavato di tipo egiziano in granito lucido raffigura una folla di persone sotto lo stendardo "FATTO MOLTO DA LORO", che è tratto dalla citazione di Abraham Lincoln: "Dio deve amare l'uomo comune. Ne ha fatti tanti. "
Le immagini dell'uomo comune incise sulla facciata dell'edificio di THE NEWS creano un forte simbolo per un giornale americano. Gli anni '30, un'era di grande nazionalismo e l'ascesa dell'uomo comune, ci portarono anche la protezione del supereroe. Superuomo, travestito da reporter mite Clark Kent, mescolato con gente comune lavorando a Il pianeta quotidiano, che è stato modellato sul Daily News Building di Art Deco di Raymond Hood.
Forse l'esempio più famoso di disegni e simboli Art Deco è il Chrysler Building di New York, progettato da William Van Alen. Brevemente l'edificio più alto del mondo, il grattacielo è ornato da ornamenti con cappuccio d'aquila, coprimozzi e immagini astratte di automobili. Altri architetti Art Deco hanno usato fiori stilizzati, scatti di sole, uccelli e ingranaggi meccanici.
Dai grattacieli alle sale cinematografiche, dalle stazioni di servizio alle case private, l'idea di usare le icone nell'architettura è diventata il culmine della moda. Famose per la sua architettura Moderne Deco, le strade di Miami, in Florida, sono fiancheggiate da edifici come quello mostrato qui.
Il rivestimento in terracotta e le forti fasce verticali sono elementi tipici dell'Art Deco presi in prestito dall'antichità. Altre caratteristiche dello stile includono disegni a zig-zag, echi e colori vivaci che delizierebbero il re egiziano addormentato.
Quando Howard Carter aprì la tomba dell'antico re egiziano Tutankhamon, il mondo fu abbagliato dallo splendore del tesoro.
Colori vivaci, linee decise e motivi ondulati e ripetuti sono un marchio di fabbrica del design Art Deco, in particolare negli edifici Moderne Deco degli anni '30. Alcuni edifici sono impreziositi da fluidi effetti a cascata. Altri presentano i colori in blocchi audaci e geometrici.
Ma il design Art Deco non riguarda solo i colori e i motivi ornamentali. La forma stessa di questi edifici esprime un fascino per le forme ordinate e l'architettura primitiva. I primi grattacieli Art Deco suggeriscono piramidi egiziane o assire con gradini a terrazze che salgono verso l'alto.
Costruito nel 1931, l'Empire State Building di New York City è un esempio di design a più livelli o graduale. La battuta d'arresto egiziana alla moda era una soluzione perfetta ai nuovi codici di costruzione che richiedevano la luce solare per raggiungere il suolo, senza ostacoli da questi nuovi edifici alti che raschiavano il cielo.
I grattacieli costruiti negli anni '20 e all'inizio degli anni '30 potrebbero non avere i colori brillanti o i disegni a zig-zag che associamo allo stile Art Deco. Tuttavia, questi edifici assumevano spesso una caratteristica forma Art Deco: lo ziggurat.
Uno ziggurat è una piramide a terrazze con ogni storia più piccola di quella sottostante. I grattacieli Art Deco possono avere raggruppamenti complessi di rettangoli o trapezi. A volte vengono utilizzati due materiali contrastanti per creare sottili bande di colore, un forte senso della linea o l'illusione dei pilastri. La progressione logica dei passi e la ripetizione ritmica delle forme suggeriscono un'architettura antica, ma celebrano anche una nuova era tecnologica.
È facile trascurare gli elementi egiziani nella progettazione di un teatro elegante o di una tavola calda. Ma la forma tomba di "ziggurat" del ventesimo secolo chiarisce che il mondo era in preda alla vertigine per trovare King Tut.
I disegni Art Deco erano gli edifici del futuro: eleganti, geometrici, drammatici. Con le loro forme cubiche e i disegni a zig-zag, gli edifici in stile art deco abbracciarono l'era delle macchine. Eppure molte caratteristiche dello stile sono state tratte non dai Jetson, ma dai Flintstones.
L'architettura a Dallas, in Texas è una lezione di storia in una città. Fair Park, sede dell'annuale Texas State Fair, afferma di avere la più grande collezione di edifici Art Deco negli Stati Uniti. "Tejas Warrior" del 1936 di Allie Victoria Tennant si trova all'interno delle colonne di calcare del Texas alte 76 piedi presso l'edificio della Hall of State. Statue come questa erano caratteristiche comuni dell'Art Deco dell'epoca, forse la più famosa Prometeo al Rockefeller Center a New York City.
Nota la forte geometria cubica delle colonne, a differenza dei tipi e degli stili di colonna più tradizionali. I disegni Art Deco sono equivalenti all'architettura al cubismo nella storia dell'arte.
L'Art Deco è uno stile eclettico, un insieme di influenze di molte culture e periodi storici. L'architettura mondiale, anche negli Stati Uniti, fu fiorente all'inizio del XX secolo, trovando l'antico disegno ispirato alla tomba di Tut.