Conservatorismo di Hollywood è raro, ma alcuni film ottengono un punto tradizionale. Mentre un elenco come questo è altamente soggettivo, non è casuale. Film religiosi come Ben Hur (1959), I dieci comandamenti (1956) e altri a cui conservatori sociali potrebbe affermare che la proprietà evidente non era inclusa. I film dovevano essere in inglese e in stile americano. Questo film precluso piace Il ladro di biciclette (1948) e La passione di Giovanna d'Arco (1928), che potrebbero anche essere considerati capolavori conservatori. Ironia della sorte, diversi film sono prodotti da attori e registi liberali, motivo per cui l'attivista liberale Tom Hanks appare in tre. Per qualunque motivo, sembra attratto da ruoli conservatori.
(2007) Diretto da Jason Reitman. Nessun elenco di film conservatori è completo senza questo toccante racconto della gravidanza adolescenziale e delle sue conseguenze. L'ovvio messaggio pro-vita è sufficiente per certificare il film come socialmente conservatore, ma questo film fa appello ai conservatori di ogni fascia per una varietà di ragioni. Giunone un adolescente autosufficiente, nonché un amico fedele e confidente per il padre del suo bambino non ancora nato. L'importanza della famiglia è tema spesso ripetuto; dal momento in cui Giunone decide di informare i suoi genitori sul disgusto che esprime quando viene a conoscenza del piano adottivo del padre di divorziare dalla moglie. Giunone è un film che i conservatori vorranno guardare ancora e ancora.
(1942) Diretto da Michael Curtiz. Rick Blaine è forse il personaggio conservatore più iconico mai interpretato nel film. Il suo robusto individualismo, il suo distinto patriottismo e la sua disponibilità a rinunciare a tutto ciò che ama per amore della libertà e libertà sono caratteristiche che gli eroi dei nostri giorni tendono a incarnare solo individualmente, mai insieme. Ambientato durante l'ultima guerra in cui il bene e il male erano chiaramente definiti, Casablanca celebra tutto il meglio dell'ideologia conservatrice. Rick's Café Américain serve come sollievo per coloro che fuggono dall'oppressione dell'Europa. Come proprietario, Rick è molto più di un "cittadino del mondo", come la Renault vorrebbe farci credere. Con due biglietti per la libertà, Rick è un simbolo dello spirito americano.
(1994) Diretto da Robert Zemeckis. C'è una curiosa ironia nel personaggio di Forrest Gump. Nonostante una morale penetrante che lo spinge sempre a fare e dire la cosa giusta, è importante ricordare che Gump è anche penetrantemente stupido. Che si tratti di un'affermazione liberale sui principi del conservatorismo o semplicemente di un intrigante dispositivo per la trama non ha alcuna conseguenza. Forrest Gump è un film che trascende la politica per molte persone, anche se il suo personaggio principale incarna tutti i principi del conservatorismo; Forrest è un convinto capitalista, un fervente patriota, un sottile pro-lifer, un felice tradizionalista e un devoto familiare. Forrest Gump è un film dolce che sostiene la chiarezza morale sulla superiorità intellettuale.
(2008) Diretto da Christopher Nolan. Mentre i supereroi hanno sempre generato i tratti del conservatorismo, Il Cavaliere Oscuro affronta il problema irresistibilmente moderno del terrorismo e lo risponde in modo irresistibilmente conservatore: non arrendersi mai. Questo tema viene sottolineato quando l'interesse amoroso di Bruce Wayne, l'assistente procuratore distrettuale Rachel Dawes, discute con Wayne maggiordomo Alfred, la domanda se Batman avrebbe dovuto rivelare il suo alter-ego, cedendo al malvagio Joker richieste. "Batman rappresenta qualcosa di più importante dei capricci di un terrorista", afferma Alfred. Il Cavaliere Oscuro esamina la complessità morale della società e definisce i sacrifici che derivano dal mettere il bene più grande davanti ai propri desideri.
(2006) Diretto da Gabrielle Muccino. La ricerca della felicità è un film che mostra duro lavoro, dedizione, lealtà e fiducia può tradursi in successo e "felicità" per qualsiasi americano, indipendentemente da razza, genere o credo. È un pezzo istruttivo sulla tradizione del "attaccamento alla realtà" che ha reso l'America una terra di speranza e opportunità per così tanti. I temi principali di questo film - il primato della famiglia, le benedizioni dei mercati liberi e aperti, la necessità di rimanere fedeli ai propri ideali - sono tutti concetti conservatori. Con una commovente interpretazione di Will Smith, La ricerca della felicità è un omaggio ai valori conservatori grandi e piccoli.
(1995) Diretto da Ron Howard. Un film estremamente patriottico, Apollo 13 racconta la storia di come quattro astronauti americani strapparono la gloria dalle fauci della sconfitta. È un film che descrive come gli americani si riuniscono in un momento di crisi e come ogni persona, indipendentemente dal suo significato, possa contribuire al successo della società. Il film mostra l'ingenuità americana al suo meglio e i suoi messaggi conservatori di fede, fiducia in se stessi e il patriottismo è tanto più sottolineato se si considera che il film è basato su una storia vera.
(1946) Diretto da Frank Capra. Un film idilliaco di Frank Capra, un regista che è arrivato in America dall'Italia quando aveva quattro anni e ha realizzato il sogno americano, È una vita meravigliosa è un racconto tipicamente americano che enfatizza la tradizione, la fede e il valore della vita, tutti concetti conservatori. È anche una storia sulla forza della comunità e l'importanza dei valori caritativi delle piccole città. Nessun altro film esprime meglio la funzione della società civile nella vita dell'individuo È una vita meravigliosa.
(1998) Diretto da Stephen Spielberg. I primi 15 minuti di questo film hanno scioccato il pubblico quando è stato pubblicato per la prima volta perché è stato uno dei primi film a rappresentare l'orrore della guerra in tutta la sua raccapricciante realtà. Anche se racconta una storia immaginaria, Salvate il soldato Ryan riflette accuratamente i tragici effetti della guerra e ritrae il tipo di onore disinteressato che accompagna gli uomini e le donne che servono volontariamente il loro paese durante la guerra. In tutti gli aspetti, questo film è decisamente americano e onora una tradizione sacra.
(1977) Diretto da George Lucas. Dopo che i film controcultura avevano dominato il cinema americano per quasi otto anni consecutivi, l'uscita di Guerre stellari realizzato film con messaggi conservativi di nuovo "cool". Guerre stellari racconta la storia di un ragazzo orfano la cui voglia di viaggiare e la sua bussola morale infuocata lo catapultano verso una chiamata superiore; vale a dire salvare una principessa, un pianeta e una causa più grande di se stesso. Un classico “buono vs. filato malefico, Guerre stellari è pieno di temi moralmente complessi che includono la fedeltà alla fede, l'importanza della lealtà e fiducia in se stessi, volontà di fare la cosa giusta di fronte a probabilità sconcertanti e persino alla redenzione di un spirito corrotto.
(1986) Diretto da John Hughes. Forse il film più sovversivamente conservatore che sia mai uscito da Hollywood, Il giorno libero di Ferris Bueller non perde tempo a fornire diversi temi chiave inerenti al moderno conservatorismo politico americano. Nella prima scena, dopo che i suoi genitori credono che abbia una malattia indeterminata, Ferris parla del suo disprezzo per il socialismo europeo e del suo approccio pragmatico alla vita - "Una persona non dovrebbe credere in un" ismo; "dovrebbe credere in se stesso." Più tardi nel film, il conservatore Ben Stein fa il suo debutto come insegnante di storia a Bueller. Il film fa luce sullo spirito imprenditoriale di Ferris e identifica l'importanza della famiglia, dell'amicizia e della comunità.
Ogni tanto arriva un film che ha la capacità di cambiare la vita delle persone. The Blind Side è esattamente quel tipo di film. Riflette le parti migliori e peggiori della nostra società, dalle città interne devastate dalla droga e dai bambini sopraffatti agenzie di welfare per le persone in America che sono disposte ad agire sulla loro fede e lasciare la società meglio di loro trovato. Sandra Bullock si esibisce in una performance vincitrice del premio Oscar come Leigh Anne Tuohy, una ricca periferia decoratrice che vede un giovane ai margini della società e trova impossibile riaccenderla lui. La storia è basata sulla vita del pluripremiato tackle di sinistra Michael Oher, che è diventato una star di Ole Miss prima di essere scelto nel primo round del Draft NFL.