Prima di sederti per scrivere un'opera teatrale, considera questo: dove si svolge la storia? Lo sviluppo della giusta impostazione è essenziale per creare una rappresentazione teatrale di successo.
Ad esempio, supponiamo di voler creare una commedia su un mappamondo in stile James Bond che viaggia in luoghi esotici e viene coinvolto in molte sequenze d'azione intense. Potrebbe essere impossibile dare vita a tutte queste impostazioni sul palco. Chiediti: è uno spettacolo il modo migliore per raccontare la mia storia? In caso contrario, forse potresti voler iniziare a lavorare su a sceneggiatura.
Impostazioni posizione singola
Molte rappresentazioni si svolgono in un'unica posizione. I personaggi sono attratti da un luogo specifico e l'azione si svolge senza dozzine di cambi di scena. Se il drammaturgo può inventare una trama incentrata su un numero limitato di impostazioni, metà della battaglia di scrittura è già vinta. Sophocles of Ancient Greece ha l'idea giusta. Nella sua opera teatrale,
Edipo il re, tutti i personaggi interagiscono sui gradini del palazzo; non è necessario nessun altro set. Ciò che è iniziato nell'antica Grecia funziona ancora nel teatro moderno: portare l'azione nell'ambientazione.Drammi lavello della cucina
Un dramma "lavello della cucina" è in genere un gioco in una singola location che si svolge nella casa di una famiglia. Spesso, ciò significa che il pubblico vedrà solo una stanza della casa (come la cucina o la sala da pranzo). Questo è il caso di drammi come Un'uva passa al sole.
Riproduzione di più posizioni
A volte è impossibile produrre giochi con una vasta gamma di scenografie abbaglianti. Autore britannico Thomas Hardy ha scritto un dramma enormemente lungo intitolato I dinasti. Comincia nelle zone più lontane dell'universo, quindi si ingrandisce sulla terra, rivelando vari generali delle guerre napoleoniche. A causa della sua lunghezza e complessità dell'ambientazione, deve ancora essere eseguito nella sua interezza.
Ad alcuni drammaturghi non importa. In effetti, drammaturghi come George Bernard Shaw e Eugene O’Neil hanno spesso scritto opere complesse che non si aspettavano mai di essere eseguite. Tuttavia, la maggior parte dei drammaturghi vuole vedere il loro lavoro prendere vita sul palco. In tal caso, è essenziale che i drammaturghi restringano il numero di impostazioni.
Naturalmente, ci sono eccezioni a questa regola. Alcune rappresentazioni si svolgono su un palcoscenico vuoto. Gli attori oggetti pantomima. Semplici oggetti di scena vengono utilizzati per trasmettere l'ambiente circostante. A volte, se una sceneggiatura è brillante e gli attori hanno talento, il pubblico sospenderà l'incredulità. Crederanno che il protagonista viaggerà alle Hawaii e poi al Cairo. Quindi, i drammaturghi devono considerare: il gioco funzionerà meglio con i set reali? O lo spettacolo dovrebbe basarsi sull'immaginazione del pubblico?
Relazione tra impostazione e carattere
Se desideri leggere un esempio di come i dettagli sull'impostazione possano migliorare il gioco (e persino rivelare la natura dei personaggi), leggi l'analisi di August Wilson Recinzioni. Noterai che ogni parte della descrizione dell'impostazione (i bidoni della spazzatura, il palo di recinzione incompiuto, il baseball appeso a una corda) rappresenta le esperienze passate e presenti di Troy Maxson, il gioco protagonista.
Alla fine, la scelta dell'impostazione spetta al drammaturgo. Quindi dove vuoi portare il tuo pubblico?