Consigli per gli insegnanti di teatro

Di recente, abbiamo ricevuto un messaggio nel nostro forum Plays / Drama. Abbiamo pensato di condividerlo con te perché tocca un problema che molti registi e insegnanti di teatro affrontano. Ecco qui:

"Attualmente sto lavorando alla mia produzione principale che la mia lezione di teatro sta organizzando alla fine del prossimo mese. Ci sono 17 studenti nel cast, ma ovviamente alcuni hanno parti più grandi di altri.

Qualche suggerimento su cosa posso fare per quelli con parti più piccole mentre non sono sul palco? Stanno davvero lottando con il solo guardare le prove (quando non coinvolte), e dal momento che è un classe, sento che dovrei farli fare qualcosa, dal momento che stanno anche ottenendo un credito per il corso. Non sono sicuro di come sfruttare al meglio questi studenti ".

Ogni volta che dirigi il teatro giovanile, molti dei bambini avranno ruoli più piccoli. Pertanto, dovrai assicurarti che quei bambini non perdano tempo durante le prove. Il tuo obiettivo non dovrebbe essere solo quello di mettere in scena un grande spettacolo, ma di assicurarsi che tutti gli attori (non importa quanto piccola sia la parte) migliorino la loro recitazione e la loro conoscenza delle arti teatrali.

Se ti trovi in ​​una situazione simile, il tuo è un problema impegnativo che molti insegnanti e registi di teatro giovanile affrontano. Se questa fosse una produzione professionale, potresti focalizzare la tua attenzione sugli attori principali. Tuttavia, come istruttore, vuoi che tutti i tuoi artisti abbiano un'esperienza educativa positiva. Esploriamo alcune idee per ottenere il massimo dalle tue prove.

Questa prima regola è semplice, ma è importante. Se sai che dirigerai un cast di venti o più bambini, assicurati di non scegliere un'opera teatrale in cui solo tre personaggi hanno delle linee e il resto rimane sullo sfondo. Alcuni spettacoli a tema familiare come Annie o Oliver hanno molti bambini in una o due scene, e basta. Il resto dello spettacolo si concentra solo su una manciata di personaggi. Pertanto, cerca gli script che offrono molti ruoli piccoli ma succosi oltre ai personaggi principali.

Supponiamo che sia troppo tardi per scegliere un altro copione. Cosa poi? Passa attraverso lo spettacolo e trova tutte le scene in cui gli attori possono ravvivare lo sfondo. Ci sono scene di folla? Ci sono scene che si svolgono in un parco? Un centro per anziani? Un'aula di tribunale?

Sui set cinematografici, c'è un assistente alla regia (AD), con uno dei lavori principali dell'AD posizionare gli "extra" di sfondo - attori che possono semplicemente attraversare la scena o recitare una parte nel film folla. Con questa introduzione, prima di guardare un annuncio in azione, potresti pensare che sia un lavoro semplice. Ma mentre guardi un lavoro di AD esperto ti renderai conto che c'è un talento artistico nel dirigere lo sfondo. I personaggi in background possono aiutare a stabilire l'ambientazione e l'energia del gioco. Se il tuo show ha un cast di grandi dimensioni con diverse scene di folla, approfittane. Crea un intero mondo sul palco. Anche se i giovani attori non hanno una sola linea, possono trasmettere un personaggio e migliorare il gioco.

Non importa quanto sia grande o piccolo il ruolo, ogni giovane attore può trarre vantaggio dai contorni del personaggio. Se stai dirigendo i protagonisti e i membri del cast dell'ensemble hanno dei tempi morti, chiedi loro di scrivere dei loro personaggi. Chiedi loro di rispondere ad alcune di queste istruzioni:

• Descrivi la personalità del tuo personaggio.
• Quali pensieri stanno attraversando la mente del tuo personaggio?
• Quali obiettivi e sogni ha il tuo personaggio?
• Che cosa preoccupa o spaventa il tuo personaggio?
• Descrivi il momento più imbarazzante del tuo personaggio.
• Descrivi il più grande trionfo del tuo personaggio.

Se il tempo lo permette, i membri del cast potrebbero sviluppare scene (scritte o improvvisate) che mostrano questi personaggi non così minori in azione. E se hai studenti che amano leggere e scrivere, insegna loro maggiori informazioni sui modi creativi per analizzare i giochi per ottenere di più dall'esperienza e possibilmente influenzarli a scrivere il proprio lavoro.

Se gli studenti / attori hanno molti tempi di inattività durante le prove, dai loro delle scene campione da altre opere su cui lavorare. Ciò consentirà loro di imparare di più sul diverso mondo del teatro e li aiuterà a diventare attori più versatili. Inoltre, questo è un modo semplice per loro di affinare le loro capacità di recitazione al fine di ottenere un ruolo più ampio nella prossima produzione.

Verso la fine delle prove, assicurati di dedicare del tempo agli studenti per eseguire il loro lavoro di scena con il resto del cast. Se riesci a farlo in modo coerente, gli studenti con i ruoli più piccoli saranno comunque in grado di ottenere molto esperienza di recitazione - e coloro che osservano le scene avranno un assaggio dei tuoi pezzi classici e contemporanei presente.

Sì, ogni volta che il cast scende nelle discariche, rallegra i tuoi giovani interpreti con un rapido esercizio di improvvisazione. È un ottimo modo per riscaldarsi prima delle prove o un modo divertente per concludere le cose. Per più idee, controlla il nostro elenco di attività di improvvisazione.

Spesso gli studenti si iscrivono a una lezione di recitazione come elettiva, e anche se amano il teatro, non si sentono ancora a proprio agio sotto i riflettori. (O forse non sono ancora pronti.) In tal caso, insegnare ai partecipanti gli aspetti tecnici del teatro. Potevano trascorrere il loro tempo libero durante le prove imparando il design dell'illuminazione, la regia, gli effetti sonori, i costumi, la gestione degli oggetti di scena e le strategie di marketing.

Ma comunque coinvolgi i tuoi giovani attori, assicurati di dare loro un lavoro creativo, NON un lavoro intenso. Dai loro progetti che li sfideranno artisticamente e intellettualmente. E, soprattutto, mostra loro attraverso l'esempio di quanto possa essere divertente il teatro.